钢笔画教学的几点感想

袁 媛 伍晓华

钢笔画因其作画工具的特殊性而得名,由于其简捷方便,效果明显,既适宜于短时间内记录,也可以较为细致,深入刻画。所以许多设计师大多选其作为设计图表现之手段。

目前,国内院校、园林、建筑、规划等设计相关的专业都开设此课程,作为专业基础课。

本人从事园林专业的钢笔画教学,几年来也有一些粗浅的心得方法。

专业学习钢笔画的目的有三,其一是打下将来的徒手画表现设计意图的基础,这恐怕是最重要的,二是培养审美的眼光,三是锻炼深入观察,表现对象的能力。在用电脑绘制表现图越来越发达的今天,绘画表现力仍是设计师最不可缺少的能力。

从造型本质而言,钢笔画属单色的素描范畴,可以说是素描之延伸,但钢笔画又与铅笔素描画有着不同。钢笔画注重写,用写出来的线条去表现,初学钢笔画同学们往往还摆脱不了拿铅笔画素描的感觉,总把钢笔当成铅笔去使,画面线条往往是琐碎杂乱。所以,在初学之时,可以让同学们在临摹之余,进行一个练习。在纸上一定的图形内,用某种形式的线条将图形随意填满,从拿起笔到落笔都是自由的,但必须是一气呵成,一笔画下来,要用力均匀,速度缓慢,我给这个练习取名为“一笔画”。这个练习看似简单随意。却可以使学生们对钢笔画的流畅进行把握,也可慢慢体会“写”的含义。

“一笔画”的练习简单随意,可穿插在课堂中让同学们随时练习,从学生们画出的线中有时确能发现许多有趣味的东西,线之奇妙与魅力也由此可见。

兴趣是最好的老师,在教学中,如果能激发学生兴趣,则可以达到事半功倍之效果,在学生们进行了一个阶段的学习,有一定技巧后,我会拿出一些经典的插图,这些插图联连起来组成一个故事,例如《西厢记》《红楼梦》《亨利四世》等,当然,故事插图以人物为主,但我会尽量挑选一些背景景色丰富优美的,以便与他们专业相适应。学生们看到这些插图,往往会唏嘘不已,我把这些插图分给同学,让每人选出自己喜欢的几张临摹。等到下次上课时,再把这些临摹好的图串联在一起,把其中的故事讲述出来。

这样,学生们总是怀着一种好奇与渴望用功去画,而不是被动枯燥地去临摹,最后串联的作业摆在一起,虽然是临摹,但每个人的风格、水平也各有差异。也是促进学生们互相了解,学习的过程。而且,有些插图本身就是很好的专业学习素材,如在国外的插图作品中,时常会出现欧洲古时一些宫廷庄园的景致。大理石的雕塑、喷泉、整齐对称的植物。而在中国的插图中也会看到亭子、长廊、小桥等意境悠远的画面,从而使学生在不知不觉中更形象化地了解了园林的风格、样式。

与专业相结合是非常重要的一点,在经过了临摹、写生、刻苦学习后,同学们基本上掌握一定的景观表现技法,同时也有了一定的审美眼光,这时,就要注重培养其设计意识,因为一个好的风景园林师,光会欣赏是远远不够的,对于设计师来说,还要创造出好的作品来。

有一次在外出写生时,同学们将一座别致的民居建筑画到一半时,我突然让他们搁笔。回到教室我让同学们在未完成的画面上,将那幢建筑及周围改造建设成自己心中理想的家园。只要美观、合理、协调即可。由于之前作了诱导,许多同学都能做到有感而发,还出现了不少独具匠心的佳作。有的同学表现的是在水一方的意境,他将家安居在大江一隅,江上白帆点点,飞鸥翩翩,与袅袅炊烟相映,使人观后不禁感慨落霞与孤鹜齐飞的古典诗意境界。更多的同学则是东借一株梅,西取一丛兰,或是从曾画过的石、花卉、溪流移植点缀到他自己的欣欣向荣的“花园”里。

也可以用文字性的东西去刺激学生们的想象力。我曾经给学生们读过一篇作者丁玲的文章《纽约的苏州亭园》“……苏州亭园就像一幅最完整、最淡雅、最恬适的中国画,呈现在眼前:清秀的一丛湘妃竹子,翠绿的两棵芭蕉,半边亭子,回转的长廊、假山垒垒,柳丝飘飘。青石面铺地,旁植万年青……后面正中巍峨庄严坐着一株朴素的大厅……我好像第一次见到我们祖国的园亭艺术,这样庄重、清幽、和谐……”文章里,丁玲描绘了她所见到的坐落在细致的苏州园林,这也是中国古典园林的第一次出口。丁玲充满感情的文字深深打动了我与学生们,描绘出这坐坐落在异国的亭园,要把文字性的符号,转化为实实在在的景观呈现在纸上,确实有不少的难度。所以这样的练习易从简单入手。比如从“小桥流水人家”这样的诗句入手,景物少而单纯,容易把握,慢慢加深难度。由于之前做过多次这样练习,所以这次大多数学生们也能较为自如地描绘,只是每个人有每个人的组织构图。最后,面对学生们形形色色的作品,我也是大为惊异,同一座“明轩”,都是芭蕉、亭子、假山在同学们画中,却幻化出这样丰富奇妙。

以上粗浅地谈了一些自己在教学中的体会,面向21世纪,作为高等职业教育的一名教师,我们要培养的不仅仅是具有基本的技术操作能力的人才,而更要在此基础上,提高其各方面文化素养,发掘出学生身上的创新进取潜能,使他们在走出校园,在以后的人生职业中,能持续地进步、提升!

作者单位:河北廊坊职业技术学院 植物科学系