素质教育在美术教学中的现状与创新认识

潘红梅

摘要 美术教学是提高学生全面素质的一个重要组成部分,是学生个性获得和谐发展的重要途径。然而在传统的美术教学中却出现教学内容悬空于学生的生活经验之上,忽视学生的心理与身体发展的现象。这不仅使学生的个性得不到解放、张扬,学生的心灵得不到自由,更极大地妨碍了学生整体素质的全面提高,影响创新教育理念的全面贯彻落实。如何认识与改变这种状况?笔者从分析制约学生创造力发展的美术教学的现状以及对美术创新的认识角度,论述美术教育与提高学生创造力的关系。

关键词 现状;创新;认识

中图分类号:G652 文献标识码:B 文章编号:1671-489X(2009)27-0016-02

Quality Education Actuality and Innovation in Art Teaching//Pan Hongmei

Abstract Art teaching is one of important parts to improve the overall quality of students. It is an important component of the harmonious development of students personality. However, the traditional art teaching has been neglecting the childrens psychological and physical development beyond the student life experience. This not only makes the personality of students under no liberation, while the hearts of the students not free. It also greatly impedes the development of students overall quality , affecting an innovative educational concepts fully implemented. On the problem of how to understand and change this situation, the author discusses the relationship between the art education and students creativity by the analysis of the status quo of restricting students creativity development in art teaching and creation.

Key words status quo; innovation; understanding

Authors address Xuzhou Higher Normal School, Xuzhou, Jiangsu, 221600, China

1 美术教学的现状

1.1 偏重审美行为方式中的模仿内容和教育,忽视或淡化美术课程改革的实质长期以来,由于美术教育形成的先打基础再进行创作过程的教学模式,使得许多具有创造才能的学生长期受到压制。在教学过程中,基础教学的时间占去学生很长时间。教师无休止地让学生临摹教学模型、世界名画,以训练学生的基本功,而不能根据学生的需要,适时变化教学内容和教学方法,有计划、有步骤地去实施教学。按传统观念培养出来的学生便成了艺术上的工匠、技术上的奴隶,其实美术学科中的基础性技能技巧的训练是永无止境的。

美术新课程改革一个重大突破就是由原来教学中注重知识点和技法训练向现在注重审美教育的转变。要想正确深入地进行新课程改革,就必须分析课程设置有什么不同,就要分析当前义务教育的实质,就必须不断提高教师专业素质技术水平和教育教学水平。只有这样才能适应当前素质教育的需要,才能把握时代的脉搏,才能完成每个学期的教育教学任务,才能把教材与现实生活融会贯通,真正实现美术教学中突出学生为主体,对学生进行审美能力的培养,使学生形成正确的美学观念和人生价值观念,从而使教学目标得以真正落实。

1.2 作业评定标准简单化,评定观念陈旧化在美术教学中,有许多教师把教学要求专业化、技术化,课堂教学中充斥许多艰涩的美术专业术语,让学生进行基本功训练,还用专业化的水准去要求学生的作品。许多美术教师批改作业时,先把学生作业简单地分成好、中、差3个等级,然后酌情批分,把较好的拿出来稍加讲评。评定的标准也是遵循传统教学:构图位置是否合适,大小比例是否正确,线条是否流畅,形体是否准确,形象是否传神等。这些都给学生造成“畏惧心理”,使学生感到学习美术太难,因而失去学习的兴趣。

美国美术教育家罗恩菲德说:“在艺术教学中,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标,艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富创造力,而不管这种创造力将施用于何处。假若孩子长大了,而由他的美感经验获得较多的创造力,并将之应用于生活和职业,那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”其实普通的美术教育不是追求把学生培养成专业化的美术人才,不要去苛求学生达到怎样的高度和深度,美术教育的基础性最本质的含义就是培养学生美术学习的兴趣,只要学生能快乐学习,受到美的熏陶,就达到目的。

1.3 美术教学的随意性对于美术教学,一些教师的随意性很大,他们经常根据自己的喜好和意愿来决定教学的内容和教学时间。尤其是义务教育阶段的部分教师,把美术课看成是单纯的娱乐、消遣,认为美术教学不过是教学生顺手涂抹一番,最终只是看学生画得像不像。这种认识是错误的。美术教育是审美教育,它源于生活又高于生活。教学中不但要教给学生绘画的知识和技能,更要教会学生去发现美、认识美、欣赏美、创造美,让学生有一双发现美的眼睛,能在纷繁平常的生活现象中找到美的素材,通过画面表现人的理想、追求和对美的向往。

2 对美术教学创新的认识

2.1 美术教学要培养学生的创新思维培养学生的创新思维首先在教学中要创设创新思维的氛围。现代心理学研究表明,学习者在学习中保持愉快和轻松的精神状态,有利于发挥能动性和创造性,实现无意识和有意识的统一,以释放巨大的学习潜能。因此在美术教学中,教师要真正确立“学生是主体”的教学思想,尊重爱护学生,沟通师生情感,融洽师生关系,使教学气氛宽松和谐;其次在教学中要引导学生针对某些基础知识或疑难问题开展讨论,充分调动学生的积极性、主动性,使学生动脑、动手、动眼去观察、分析,在讨论中让学生的思维发生碰撞,以产生新思想、新思路;再者要启发学生去想象,创新离不开想象,想象可以帮助学生冲破现有的知识经验的束缚局限。训练学生的想象能力还可以从绘画的命题、选题、构思等方面,引导学生往广处、远处、深处、新处、妙处思考。

2.2 美术教学要培养学生的创造能力美术教学大纲明确提出创造力的培养是素质教育的重要核心,艺术教育贵在创造,艺术学科要培养学生的艺术创造才能,促进学生其他方面的综合性的创造才能的发展。在教学过程中,一方面注意营造一种适合培养学生创造性的环境,另一方面充分发挥学生的想象力、创造力。爱因斯坦说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括世界上的一切。”从形象思维入手,激发丰富的联想,提倡独创精神,加强创新意识,通过教学培养学生的形象思维能力,并促进抽象思维的发展,突出创造力的培养。

美术学科是特别有利于培养发展学生创造力的学科,因此美术教学要把培养和发展学生的创造能力贯穿于课堂教学的每一个环节。例如笔者在教“手提袋的制作”时,没有按照教师教、学生学的模式,而是先让学生到商场观察各种各样的手提袋,让学生介绍自己观察到的手提袋的现状、颜色、功用以及自己的感受,最后让学生思考这样的问题:你还能设计出其他形状、并利用简便易得的材料制作实用性更强的手提袋吗?这样进行教学,学生学得主动,思维活跃。在现实上交的作业中,有许多富有个性色彩的创造性作业。

2.3 美术教学要丰富学生的知识在美术教材中,由于版面、教学时间的限制,内容往往不能扩展开来,所以美术教学仅仅靠书本、课堂,学生就不可能学到丰富的知识。在美术教学中,根据教学内容布置相应的主题搜集作业,可以弥补教学内容的不足,拓宽学生的知识面。如通过搜集性作业,不仅丰富学生的知识,还养成学生留心课外美术作品的习惯,提高对美的欣赏能力。

2.4 美术教学要训练学生的表达能力美术教学培养学生的表达能力,不仅是画面上的表达,还有语言的表达。每次写生结束,都要让学生写一写、说一说自己绘画时的感受,或绘画时的心理活动、想法;每次创作以后,都要让学生谈一谈创作的灵感。这种在美术教学中谈体会、说感想的做法,把绘画以外学生心里的东西反映出来,学生对美术作品的鉴赏、表达能力得到提高。

2.5 美术教学要突出实用性在美术教学中,不少教师要求学生经常去临摹一些经典的作品、描绘各种花卉人物以训练学生的基本功。打基础固然重要,但美术学科中的基础性技能技巧的训练是永无止境的。根据教材内容,结合学生实际,将所学知识运用到现实生活中,更必要也更有意义。如学习图案、手工制作课时,可以让学生制作一些装饰品,去美化教室、宿舍和家庭,或者要求学生制作贺卡馈赠同学、老师、亲友。这样不仅学生的学习热情高了,还提高实际动手能力。

2.6 美术教学要为学生提供创新体验的机会创新体验是一种引导和培养学生对他人作品进行局部改进、添加、分割重组或套用某种表现方法进行再设计的意识与能力培养的体验。体验的结果并不完全看重作品的效果,而在于培养借鉴或运用创新方法所得到的一种“别开生面”的发现与可能的意识,对人生与生命、对美与丑、对善与恶、对创作与人格等方面有一种新的认识、新的思考。尤其是从美术这一特殊视角的体验,可能会使学生的认知、情感有新的发展。虽然通过作品欣赏对情感与人生产生的身心体验,是一种间接性的体验,远不如经历过挫折与痛苦的人的体验来得强烈而深刻,但作品主人公的遭遇或作者的磨难经历与奋斗不息的向上精神,都会使情感不太丰富、经历简单、生活较优越的中学生增加对人生出现波折的认识与理解,触动他们对人类与社会关注的本能。

创造的体验在于发现,既发现事物的积极改变与再生的成果,又可以发现主体自身所蕴藏的创造潜能与发展的“可能”,以对“可能”的进一步挖掘来发展自身的创造意识与能力。体验艺术的目的,除了认识掌握之外,重要的还在于创造。创造要靠运用,运用才能发展。要使自身发展就要有创新意识,要不断地否定自己,开拓自身。

3 小结

总之,面对21世纪教育形势的迅猛发展和正在进行的第8次基础教育课程改革,既是机遇又是挑战,特别是现代化教育手段的发展和提高,多媒体教学的普及,校园网络化等。教师要与时代同步,就要学习、学习、再学习,不断“充电”,不断提高自身的综合素质、教育教学水平,要与学生积极配合、统一活动。针对不同学生采取不同的教育措施,才能真正调动学生对美术学科的热爱,才能最终取得良好的教育效果,才能真正使美术学科在培养具有现代科学文化知识,德、智、体、美全面发展,具有创造精神和实践能力的人才过程中发挥重要作用。