“乾隆工”玉器代表作骊龙护珠白玉壶

严凤亭

乾隆喜爱的骊龙护珠白玉壶

山东省烟台市博物馆收藏的稀世珍品——乾隆骊龙护珠白玉壶，又称乾隆御题白玉瓶，为该馆的镇馆之宝，现为国家一级文物。

该玉壶高34.4厘米；口小径5.2厘米，口大径6.8厘米；腹小径6.8厘米，腹大径18厘米重3.69公斤。扁圆型，修颈，鼓腹，圈足。颈部透雕一攀绕的骊龙，身体蜷曲，灵气十足。龙爪前伸护持玉珠，其形神逼真，流畅舒展，身首鳞爪栩栩如生，精美而传神，与玉壶主体相映成趣，尽显曲尽其妙之效。该玉壶当年深得乾隆皇帝的喜爱，特题七绝诗一首，命宫廷玉工用楷书阴刻于壶腹之上，诗曰：“捞取和阒盈尺姿，他山石错玉人为。一珠径寸骊龙护，守口如瓶意寓兹。”底部刻有楷书款“大清乾隆年制”字样。

该玉壶系选用新疆和田玉精雕而成，用料上乘，玉质白洁，细腻温润。其造型仿古铜器，形状、尺寸、纹样均有所本。整体造型古朴淡远，庄重隽永，匀称和谐，几何性强，渗透了玉器制作者对古文化的理解，尽显清乾隆朝玉雕的高超技艺。作为清中期玉雕精品，其处处透出的高雅气质，使其成为宫廷的重要陈设，实属必然。

该玉壶在仿制过程中，玉工在整体造型与局部纹饰处理上可谓独具匠心：壶腹为凸雕，御题诗饰阴线刻纹，壶颈骊龙施透雕，给人以气质天成，高雅显贵的美感。纵观整个玉壶，其雕琢鲜活细腻，纹饰玲珑剔透，布局疏密有致，加之抛光精致有度，光泽圆润，体现出极高的艺术水平和工艺价值，彰显出玉工精湛的雕艺和娴熟的技法，可谓玉雕一绝。该玉壶虽仿古铜器，但其雕琢特点可用“精细”二字概括，主要表现在以下方面：第一、胎体均匀，厚度适中；第二、表面光滑，线条平直，地子平光，壶腹留有空地；第三、所雕纹饰，方圆合乎规矩；第四、纹饰雕琢得细而利，走势扭曲委婉，棱角很硬，边缘处似有锋芒。同古铜器相比，堪称青出于蓝而胜于蓝，其造型与纹饰、结构繁缛细密。可谓“乾隆212”玉器中的经典之作。

骊龙护珠白玉壶

漫长而曲折的回归历程

该玉壶原藏于北京紫禁城乾清官。1900年，八国联军攻陷北京，为所欲为三天，闯入故宫，在此期间无数珍宝落于外盗之手，其中即有这件稀世珍品乾隆骊龙护珠白玉壶。后来，这件国宝又如何回归的呢?这其中有一段漫长而曲折的回归历程。20世纪初，山东省牟平县人杨鉴堂老先生在黑龙江双城子开了一间“长发福”杂货铺。一天，一沙俄军官背着一个包裹来到店里，拿出一些古玩换酒喝，无意中露出了骊龙护珠白玉壶。杨老先生素爱文物收藏，亦颇有见识，慧眼认出了这件玉壶非同寻常，乃大内珍宝，顿生买下不致流落外邦之意。随即举债买下。事后，杨老先生深知一旦走露风声，后果不堪设想，遂匆匆处理了店中货物，于兵荒马乱中，一路风尘，千里奔波，将玉壶带回故里牟平老家，妥善珍藏。日后不管生计多难，从未起意出手卖掉。时光荏苒，二十多年过去了，杨老先生临终前，再三叮嘱儿子杨景韩：玉壶是宫中之物，当倾力相护，若逢盛世，你定要择机献给公家，切勿高价出手，更不可再落人外邦之手。杨景韩始终牢记父亲遗嘱，倍加呵护珍藏。1929年，胶东军阀张宗昌、刘珍年混战牟平，杨宅被刘军所占，杨氏家人将玉壶藏于隐处。1938年，日寇侵人牟平，一军官风闻杨家有宝，多次威逼利诱，但杨景韩宁舍身家性命，也不露半点实情。

新中国成立后，杨景韩曾几次想将玉壶献给国家，但因种种原因未能如愿。“文革”之初，声势浩大的“破四旧”浪潮席卷全国，杨景韩心系玉壶安危，便请原牟平县侨联代为保存，但当时侨联也自身难保，不敢收藏。无奈之下，他便只身携带玉壶欲到北京面交周恩来总理。到了烟台火车站，大串联的红卫兵挤满了火车，杨景韩自忖难以成行，只好返回牟平。

1972年8月，国家文物部门专家来牟平普查失散民间的文物，已年届八旬的杨景韩先生闻讯，认为时机已到，遂将骊龙护珠自玉壶献出，终偿杨氏父子两代的夙愿。为表彰其护宝有功，人民政府奖励其人民币1000元。该玉壶在北京故宫博物院《关于八国联军在乾清官劫掠的文物清单第九五号档案》中著录为“白玉蟠龙壶”。

“乾隆工”及其特点

清乾隆时期，由于乾隆爱玉和其积极倡导及“清三代”昌明兴盛等因素，玉器制作在乾隆时期达到了历史上的最高水平，后人将那个时期制作玉器的高超手法和技艺称为“乾隆工”。人们之所以称“乾隆52'好，主要是指它的作工细，而这个“细”又没有丝毫的匠气。即“乾隆工”确实细腻，但无任何造作的痕迹，线条流畅，趋于自然。“乾隆工”玉器的作工给人的感觉完全是一种天然、优美、雅静的流畅，细而不俗，剐而不火。比如“乾隆骊龙护珠白玉壶”上骊龙的鳞爪须毛，细细观察就会发现，其作工哪怕是极细微之处都交待得特别清楚，绝无应付与浮躁之弊；线条走向又十分自然，没有一点马虎和牵强。我们评价书画常讲一句话，叫做“没有一点霸气”，“乾隆工”正是如此。观赏“乾隆工”玉器是一种高雅惬意的享受。

“乾隆工”玉器诞生的

时代背景和客观因素

中国玉器制作工艺经数千年的沉积、传承、演变、发展，至清代，不论数量、品种、工艺技巧、纹饰雕刻等均已达到玉器工艺发展的顶峰，而乾隆时期则进入清代玉器制作工艺的鼎盛时期。

其一，打通了和田玉输入中原的渠道，为清廷玉器制作奠定了坚实的玉料来源基础。

新疆和田自古为产玉名地。据考古发掘和实物考证，和田玉从殷商时代起便进入中原，成为达官贵人追崇的珍宝，进入王室贵族的生活中，这标志着中原以和田玉为主流玉材的开始，使其成为中国玉文化的主导材料和价值象征。

在以后漫长的历史进程中，和田玉向中原的输入几度受阻，渠道不畅。乾隆二十年至二十四年(1755.1759年)，清廷在解决西北额鲁特蒙古、新疆回部大小和卓木之变两大问题之后，打通了和田玉进入中原的渠道，使大量和田玉进入京都等中原各地，为宫廷玉工雕琢玉器奠定了玉料来源的坚实基础。由于乾隆皇帝和皇室对和田玉的青睐，当时和田玉成为宫廷玉工玉料选择的主流。在清廷御用的和田玉料中，水料的比例较小，而水料中的籽料又是和田玉中的最上品，所谓羊脂玉者，多是这一类。羊脂玉温润细腻，玉色白洁，质如凝脂，自然肌理坚密清朗，纯洁无瑕疵，透明度强，经精心打磨抛光，呈油脂光泽，高洁素雅，在各个玉种中质逾众玉，最负盛名，被称为“群玉之冠”，每每推之为首。

其二，清代是“乾隆52”玉器诞生的摇篮。

清代玉器集古今之大成，其阴刻、阳刻、浮雕、透雕、俏色、描金、镶嵌

无所不备。纹饰线条婉转流畅，变化多姿多彩，外表润滑细腻，工整华丽，光泽柔和；雕琢工艺精湛，造型雍容典雅，乾隆时期更趋向纤细，高超的雕琢技艺为历代之最。

以乾隆时期玉器为例，宫廷造办处所制玉器，造型规整，纹饰华丽，雕琢精湛，件件作品均达到了精美绝伦的水平。玉器的抛光也十分讲究，效果恰到好处，使玉器的光泽明亮、柔和适度、匀细润泽，为以前历朝所远有不及。

清代玉雕仿古器物种类繁多，尤其制作了大量的玉雕仿古彝，其作品造型准确、比例和谐，不失典雅风致。纹饰多变化，一般都比原器物琐细。做出的玉器大气朴实，神态自然逼真。反映了清代玉雕水平的进步和高超。其三，乾隆爱玉成癖及对古代玉器制作和鉴藏的倡导和推动作用。乾隆时期，天下太平，国富民安，玉器制作也进入了清代的鼎盛时期。将中国古代玉器的制作推向了巅峰，玉器题材之广泛、数量之巨大、工艺之高超都是前所未有的。在乾隆爱玉嗜玉的影响下，玉工对过去数千年所有工艺精湛之玉器，无不设法仿制。且乾隆个性嗜玉又甚于宋徽宗，为求精良，甚至不惜一切糜费，故乾隆朝御制之玉器，其精美至极，被称为“乾隆52'玉器，皆在不言之中。乾隆同时又是位对古玉收藏十分热衷的人，也是颇具眼光的古玉鉴赏家。他亲自组织收集古玉，尤其是三代玉器，更是珍爱之极，清官遗存的古玉多数是乾隆时期收集的。每得到一件珍贵玉器，他都题诗吟咏，或表达欣喜之情；或对古人制玉之术表示赞叹；或借物思古，有的还对古玉称谓和用途加以考释。乾隆御题诗中吟咏玉器的诗近800首，由此可见他对古代玉器的珍爱。对收集到的古玉，乾隆亲自进行分类鉴别，定出甲、乙、丙等不同等级，并让宫廷作坊内木雕高手配制精致的木匣、木座、木托。

乾隆对于宫廷玉器的制作极为重视。清代宫廷玉器的制作，主要是由造办处完成的，该处下设玉作，部分宫廷玉器是由造办处玉作在宫中直接琢制。乾隆亲自过问造办处玉作人员的组成、工匠选配及其技术状况。如制作较重要玉器，从画稿、制作木型到加工成器，乾隆都要一一过问、审查，并制定对玉工的奖惩办法。

乾隆爱玉成癖，且精于鉴赏，很快给社会带来一种藏玉爱玉的风气，以至这种风气影响扩展到乾隆朝以后朝野上下几代人。

在以上时代背景和客观因素的影响和作用下，诞生像乾隆骊龙护珠白玉壶这样的“乾隆工”玉器的经典之作，是中国玉器工艺发展的必然结果。