律动参与音乐结构体验的课堂实践

尤慧娣

律动教学引导学生体验音乐的人文性、表演性、情景性居多,却很少能够深入到音乐的内在结构中去。在小学的教材中有非常多的结构规整的作品,可以运用律动帮助学生直观地感知音乐结构,而且我觉得从小就在学生心里播下音乐结构这颗种子,有着非凡的意义。

笔者在过去的一年里就律动参与音乐结构体验这一块进行了初步探索,发现小学阶段儿歌大多结构规整,而通过教师精心设计的一些律动教学,可以更有效地帮助学生感知音乐的结构要素,培养儿童对音乐的分句、分段、节拍、形象的敏锐感觉。

一、律动教学的现状与不足

1.过于重视创造性、主动性,忽视节奏性、音乐性

律动教学,就是要引导学生让身体动感与律动和谐吻合,用整个身心体验音乐的流动。可我们常能看到音乐课堂上的律动只流于形式,例如在一些创编的环节和律动环节里学生明显没有配合节奏,创编的内容没有质量,可由于老师过于注意学生的自主性和创造性,没有叫停,这样的参与违背了律动教学的本意,是一种无效的律动。

2.过于重视表演性,忽视挖掘音乐内在规律

音乐结构的感知是我们教学中比较薄弱的方面。进行律动教学时,应有机地、巧妙地将培养幼儿感受音乐的乐句,乐段的起(开始)止(结束)过程,乐句、乐段的重复变化等,逐渐使学生具有感知曲式结构的基本能力。

二、律动参与音乐结构体验的意义

1.感知音乐结构的能力,对于全面的审美体验具有重要意义。

2.能够提高学生感知音乐要素的敏感性,为学生在音乐上的可持续发展打下基础。

三、律动参与音乐结构体验的设计与实践

1.通过律动参与,加深对乐句的体验

为了帮助学生更快地掌握作品的曲式结构或基本节奏型,就需要教师分析作品的结构,划分出音乐的段落或乐句,据此精心地设计律动。在小学低段有许多歌曲如《粉刷匠》等都是由节奏相同的乐句组成,结构规整,笔者通过让学生听音乐走乐句,并在乐句最后一个音停住,加深对乐句的感知。设计走步的律动,一是符合音乐的节奏;二是贴合学生的年龄特点,在听音乐走走停停的过程中,借助身体达到对乐句的听觉体验。

2.通过律动参与,加深对乐段的体验

作品的结构以音乐的段落为单位。小学阶段的二段体、三段体作品大多数都可以通过律动体现音乐作品中的对比、变化、重复、再现等结构变化。相同的动作体现相同(或相似)的音乐,用不同的动作表现音乐的变化,这些都是最简单可行的方法。

3.通过律动参与,加强音乐节拍的感知

音乐欣赏需要深入体验,其实在学唱歌曲之前,进行丰富的音乐节拍体验,能使歌唱教学的效率大大提高。二年级第一课《早上好》虽然简短,全曲只有两个乐句,可却是个变拍子歌曲,前一句是三拍子,后一句是二拍子,学生在变拍时常转不过来,这也是歌曲最大的难点。对此笔者引导前一句用拍手律动,第二句时要求手脚并用,拍手踏步,律动几遍后,难点迎刃而解。

4.立足结构感知,引导学生创作

律动教学提倡创造,一度我曾将重心完全偏离到了动作的创新上,学生的创编只是为了想出更新颖的动作,与音乐关系不大,这中间体现的创造力太肤浅,所谓“新颖动作”会将音乐支离破碎。律动还是要回归到音乐中来,让创造为音乐服务,学生的创作是需要教师引导的,在教师不断的引导过程中,学生才会有正确的审美能力,慢慢找到规律,培养出独立的音乐创造力。如果在律动过程中,一味放任学生天马行空,是很难达到音乐教学的目的的。

《赶圩归来啊哩哩》是一首很有动感的音乐,在上课时我曾问过我的学生,他们也很有同感,想动但不知道怎么动。我想创作应该并非完全的天马行空,而是需要老师点拨的,要给他们一个坡度,让他们上得去,这首歌曲有个典型节奏,×× ×,我先让学生听到啊哩哩三个字时,合着音乐拍手。等学生找到这种热情的气氛以后,教师再启发学生以×× ××—×××— 为依据进行律动设计,教师可示范一些有彝族舞蹈特点的动作进行启发,让学生自由设计一些简单动作。给了学生创作空间以后,再师生一起进行自由的律动体验。上升到简单的舞蹈形式(最好能从学生中挖掘出动作,再加以提炼)。

这样我就引导学生从最简单的律动提升到了表演层面,律动表演也很好地烘托了歌曲热闹的情绪。在学生对歌曲有了形象体验之后,就对歌曲有了好感,学起来也得心应手,减免了很多枯燥的讲解、说明。

四、实践后的反思与启示

1.身体律动与音乐节奏相符合。

2.身体律动与音乐形象相符合。

3.律动的设计与音乐结构相符合。

4.律动设计尽量简单。

以上只是笔者对律动参与音乐结构体验的初步认识,音乐的学习不能依靠描述、讲授,必须要依靠审美主体的自身体验。借助各种手段能让学生体验到一种自己亲身参与掌握知识的情感,是唤起学生音乐兴趣的重要手段,也是每一个教师的责任。

参考文献:

1.杨燕迪译.音乐美学观念史引论

2.蔡觉民,杨立梅.达尔克罗兹音乐教育理论与实践

作者单位:浙江省杭州市余杭区运河镇五杭小学