一种乡愁 两种滋味

吕政轩

关键词：余光中《乡愁》《乡愁四韵》比较

摘要：《乡愁》和《乡愁四韵》是余光中诗歌创作中回归东方，回归古典和民歌的典范之作。比较而言，这两首诗既有共同的审美追求，又有不同的情感韵味。

乡愁，是一种远离家乡而久不得归的渴望，是一种久违亲人而不得相聚的焦虑；乡愁，是一种山高水长的苦苦追寻，是一种蓝天白云的深情遥望；乡愁，是一种对故乡泥土的梦中亲近，是一种对故园草木的心中惦念……

每一个人都有乡愁，但乡愁的感觉不同，乡愁的滋味不同。有的人的乡愁是短暂的，有的人的乡愁却是永恒的；有的人的乡愁是舒缓的，有的人的乡愁却是深沉的。离家越远，别亲越久，乡愁就愈恒久也愈强烈。

这就难怪，在台湾，会有那么多的诗人写乡愁，吟乡愁，诵乡愁了。而且，这样的乡愁各有各的感受，各有各的滋味。席慕蓉的乡愁是：“故乡的歌是一支清远的笛／总是在有月亮的晚上响起做乡的面貌却是一种模糊的怅惘／仿佛雾里的挥手别离”(《乡愁》)。洛夫的乡愁是：“望远镜中扩大数十倍的乡愁／乱如风中的散发／当距离调整到令人心跳的程度／一座远山迎面飞来／把我撞成严重的内伤”(《边界望乡》)。郑愁予的乡愁是：“我在温暖的地球已有了名姓，而我失去了旧有的旅伴，我很孤独”(《乡音》)。高准的乡愁是：“是永恒的情人在梦里飘渺／是生我的母亲却任我飘泊／故乡啊，我的故乡是中国”(《念故乡》)。莫渝的乡愁是：“是一种声音／从极远极微处／随时唤叫／……那声音从极远极微处／化作乡愁／深入你的心事／随时困住你臃痪你”(《乡愁的声音》)。陈嘉农的乡愁是：“纵然仅剩下一把骨灰／请你勿忘为我携归／这颗不碎的心也愿同你回航／回到梦寐依稀的土壤／……不要留我在这寒冷的异乡／为我寻回一块土地可以依偎／也可以歌，可以泣，可以埋藏”(《携我还乡》)。

相比之下，在台湾诗人的众多乡愁诗中，余光中的两首乡愁诗——《乡愁》和《乡愁四韵》——以其别具一格的形式，独树一帜的韵味，卓尔不群，一枝独秀于台湾诗坛浩瀚的乡愁诗之林，因而备受读者的青睐。

余光中可以说是台湾创作最丰，风格变化最多的诗人。他的艺术来源和风格变化多样，从现代，古典到民歌；他的作品题材广泛，人性、社会、生活、历史，无所不包；在艺术表现上，他走向西方，走向现代化，又回归东方，回归古典和民歌；在韵律上，注重节奏和音韵，遣词准确而又贴切。

《乡愁》和《乡愁四韵》就是余光中诗歌创作中回归东方，回归古典和民歌的典范之作。比较而言，这两首诗既有共同的审美追求，又有不同的情感韵味。

相同的审美追求

1．语言一样的平实而又自然

就语言风格而言，余光中的诗大体可以分为两类。一类典雅而又华美，如《等你，在雨中》、《碧潭》。此类诗歌乃深得西方诗歌与中国古典诗歌之神韵。一类是平实而又自然，此类诗歌又深谙东方诗歌与中国传统民歌之韵律。《乡愁》、《乡愁四韵》和《民歌》等皆属此类。《乡愁》的语言之平实近似口语，其叙述语言平静而又舒缓：“小时候……长大后……后来啊……而现在”。就这样，让生命在时间的流程中自然流淌，没有修饰，也无须雕琢。其抒情语言凝练而又淡然：“我在这头，母亲在那头……我在这头，大陆在那头”。诗中只有客观交待而没有主观情感，只有景语而略去了情语。然而，这是不是所谓“一切景语皆情语”也?读者自可慢慢体味，何必作者一语道破。

《乡愁四韵》的语言自然如水流：“给我一瓢长江水啊长江水”；如花开：“给我一张海棠红啊海棠红”：如雪飘：“给我一朵雪花白啊雪花白”；如梅香：“给我一朵腊梅香啊腊梅香”……不用刻意去寻找，也无需着意选择，信手拈来，随口吟出。此乃民歌之“兴”的艺术手法的娴熟运用。

2．比喻一样的准确而又贴切

比喻是传统民歌的主要艺术表现手法之一。也是余光中诗歌创作的常用技巧。比喻忌滥喻，忌泛喻，更忌那种生拉硬扯的拼凑之喻。比喻贵准确，贵贴切，贵传神。可见比喻并不是信口开河，随心所欲，好的比喻需用生命去体验，用审美去建构。

《乡愁》和《乡愁四韵》通篇都是比喻，且字字贴切，句句传神。《乡愁》采用的是暗喻：用邮票喻乡愁，虽轻而沉重；用船票喻乡愁，虽薄而珍贵；用坟墓喻乡愁，虽矮而思念深重；用海峡喻乡愁，虽浅而天各一方。诗分四段，四处设喻，先写母子别，再写新婚别，而后写生死别，以上三别皆为最后写故乡之别烘托渲染。因别而生愁，最愁为乡愁。

《乡愁四韵》采用的是明喻：“酒一样的长江水”喻乡愁之沉醉，“血一样的海棠红”喻乡愁之烧痛，“信一样的雪花白”喻乡愁之焦虑，“母亲一样的腊梅香”喻乡愁之芬芳。乡愁为意，酒、血、信、母亲为象，意象一旦生成，感人自然淋漓尽致。

3．旋律一样的整齐而又优美

诗的旋律由何而来?诗的旋律乃由结构而生，由节奏而动。由音韵而成。从结构上说，《乡愁》和《乡愁四韵》都是四段固定式结构，诗人采用最通用的民歌式结构形式：诗有定段，段有定句，句有定字，字有定韵。在用词上多是双声叠韵，反复吟咏。且四段四层，层层递进，从而给人一种一气呵成，浑然一体之感。在节奏上，两首诗都是每段每行节奏谐调统一。《乡愁》的每段每行的字数节奏是：三、十、四、五；《乡愁四韵》每段每行的字数节奏是：十一、七、五、六、十一。这样，全诗的结构在一致中有变化，节奏在整齐中有跳跃，读来自然是顺口成章，朗朗上口。在韵律上，《乡愁》通篇押“on”韵，《乡愁四韵》四段分别押“ui、ong、ei、和ang”韵。

通过以上的分析我们不能看出，余光中似乎是在自觉不自觉地遵循新月派诗人倡导的“音乐美、绘画美、建筑美”这一诗歌创作规范。此并非所谓“英雄所见略同”，这恰恰进一步有力地证明了“美的规律”乃是任何艺术创造都必须遵循的共同规律。

《乡愁》和《乡愁四韵》在共同的审美追求中表现出的却又是一种迥然有别的情感韵味。同中有异，才各具风格，各显神韵；异中有同，才相映成趣，珠联璧合。两首诗在情感韵味上的不同，集中表现在以下两个方面。

迥然有别的情感韵味

1．就情感的强烈程度而论，《乡愁》平淡而又冷静，《乡愁四韵》浓烈而又炽热

在《乡愁》中，没有一个字是直接表现情感的，读者也几乎感受不到作者的情感。诗人只是在平淡中描写了几种不同的寄托乡愁之物。在冷静中叙述了人生不同阶段的几段乡愁经历。至于乡愁的感觉是什么，乡愁的滋味如何，作者既没有表白也没有流露。只要感同身受，读者自会理解，自能体会。较之于《乡愁》，《乡愁四韵》的情感要浓烈得多也炽热得多。在情感的表现上，《乡愁四韵》是强烈而又直露的，从而给人一种难以抑制的渴求与热望。诗的一开篇就将诗人久压心头的思乡之情喷涌而出：“给我一瓢长江水啊长江水，给我……”诗中一连用了四个“给我”尚感不能尽情，在每一段的结尾又用了四个“给我”与之呼应。真可谓是一唱三叹，一呼百应。“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之。足之蹈之也”(《毛诗序》)。此语乃余光中《乡愁四韵》之谓也。

在用词上，《乡愁四韵》也多选炽热之词：酒、醉酒、长江水，乃同源之热；血、沸血、海棠红，乃同宗之热；信、家信、雪花白，乃乡音之热；母亲、乡土、腊梅香，乃乡情之热。

2．就情感的表现方式而论，《乡愁》之乡愁是在时间中延伸，《乡愁四韵》之乡愁则是在空间中展开

《乡愁》中的乡愁起始于“小时候”，延续于“长大后”、“后来啊”，高涨于“而现在”，直至于今后。可以说，乡愁贯穿于诗人的一生，也困扰着诗人的一生。《乡愁四韵》中的乡愁则沉积于“长江水”中，凝结在“海棠红”里，寄托于“雪花白”上，蕴含在“腊梅香”间。如此看来，乡愁弥漫在诗人生活的点点滴滴，也影响着作者人生的方方面面。

如果把《乡愁》和《乡愁四韵》两首诗合而为一，进行整体考察，那么乡愁就成了余光中无时不有时时有，无处不在处处在的一种一生都难化解的生命情结了。

(责任编辑：吕晓东)