可以“啦啦啦”的思念时刻

小　窗

方大同在新专辑《Timeless:可啦思刻》里,翻唱了自小到大对他音乐成长有影响的10首中英文歌曲,被部分乐评人评为“有失水准”,认为以创作见长的他去翻唱难以超越的经典,实在不是明智之举。更有乐评人酸刻又形象地给出评价:Khalil用一次自HIGH的卡拉OK满足了自己的情意结,却跌碎了歌迷满地的眼镜。

因为经典难以超越,就不能去触碰?面对经典,我们只能保持距离,做永恒的聆听者?我们就不能和经典牵手相拥,对她唱一支深情的歌?

初识方大同还是在一年以前,他来做第三张专辑《未来》的发片宣传。印象里,他是个挺真挚不搞怪的男生,中文表述略有障碍,却并不妨碍他思考和表达。专辑收录的全是他的创作歌曲,从作曲到编曲制作,依旧延续他的“灵魂式风格”。

方大同喜欢音乐的种子是在夏威夷种下的,他自幼跟鼓手爸爸听不同类型的音乐,尤其喜欢70年代黑人音乐。后来辗转于上海、广州,最终落户香港。14岁时,方大同迷上了蓝调乐手Eric Clapton,爱听他的《Wonderful Tonight》。兴趣真是最好的老师,因为喜欢,他开始弹吉它,后来又摸索着弹钢琴。17岁,方大同正式为歌手写歌。在与华纳磨合5年之后,方大同终于成为签约歌手。

在我的《老唱机》节目里,方大同被要求用他独特的Souling风格演绎老歌。他哼唱起美国盲人歌手Stevie Wonder的《You Are The Sunshine of My Life》,还演绎了一曲中文老歌《相思河畔》,融入了个人的理解,风情别具。我问他有没有想过翻唱老歌?他说他一直都喜欢,他说其实每个年代音乐上都会有新的变化、新的表现方式,歌手尽可以从心里面去表达,音乐本是没有限制的语言。

当时问及《未来》,大同讲“未来”有两层意思,其中一层就是“还没有来”。而时隔一年,我见到了“未来”的一角,见到了他的翻唱专辑,专辑里果真收录了《You Are The Sunshine of My Life》,还有《Wonderful Tonight》等一些曾深深影响过他的挚爱老歌。

新碟问世,总会引来各方评判。众多评论里,有这样的措辞——“《红豆》和《记得》都应该不是方大同那杯茶。”是不是方大同那杯茶,听者自会有不同看法。听得出,方大同是在用自己的方式演绎老歌,自由舒服地表达、歌唱。

作家马原有这么一段直抒胸臆的文字,大意是特别不喜欢朋友聚会放歌时冒出一位比较专业化的人,用标准发声方法一丝不苟地演唱大家心爱的旧歌,而这种扫兴的家伙偏偏总要冒头,这种时候恨不得掐死这种臭货。他说得过瘾,却道出了歌唱的真意。像不像原唱只是技巧,融入歌者灵魂的歌唱才真动人。

Timeless:可啦思刻——永恒的经典?可以“啦啦啦”的思念时刻?奇妙的中文方块字!该专辑的主题当兼具这两层涵意吧。用方大同自己的话说:老歌或新歌都好,只要能感动自己。

纵贯线《北上列车》

在新歌手层出不穷的歌坛,老歌手略带沧桑的嗓音倒很能抓住人心。何况是四个个性鲜明、感悟深厚的“老男人”,任谁先哼一嗓,不需要歌词,就足以撩动听者的悸动心情。喜欢再度在他们的音乐里感受梦想和生命的追逐,感受朋友间的真挚情谊与能量的交流。却多少有些失落,猜测是他们刻意有所保留,毕竟他们才刚组合出发,继续期待并祝福《南下专线》和《全线通车》。

蔡健雅《若你碰到他》

专辑源起于蔡健雅与一名居住在纽约的贝斯手之间的网络友谊,从分享音乐到音乐合作,她萌生了以网络为平台,跨国合作完成新专辑的念头。新专辑于是集结了多位旅居纽约的顶尖高手参与,充满国际感和都会感。而蔡健雅也借10首全新创作,吟唱生活感悟,给人以温暖与积极向上的力量。

陶喆《69乐章》

这是生于1969的陶喆的第6张专辑、第9张音乐作品,“69”在日文中也正好和“Rock”同音,契合他的此次音乐创作。面对歌迷对重口味摇滚专辑的质疑,陶喆说这是自己的一次回归,该碟也是自己最满意的一张专辑。《69乐章》想要探讨的主题是“价值”,“6”倒过来就是“9”,在“6”与“9”的变化中,一切都会被颠覆重生。

王菲《阿菲正传》

个头1米72的王菲看上去便很出众,总闪烁一双天真灵动的眼睛,总面带一副镇静慵懒的表情。太多人喜欢王菲,期待她复出的同时,在老歌里一遍遍回味那散漫又缭绕着磁性的嗓音。该碟3CD,收录《容易受伤的女人》、《执迷不悔》、《我愿意》、《红豆》等48首流行经典,并附有DVD,收藏她历年来出席媒体重要活动并登台演唱的珍贵影音。