把握诗歌意境的三个境界

陈贵有

毫不夸张地说，我国是一个诗的国度。诗歌是浩瀚中华文化的载体，是几千年来灿烂文化之宗。然而，很长一段时间以来，人们，尤其是中学生，对于古诗词的学习和运用，往往还只是停留在“诵读”、“记忆”这一相对浅显的层面。不能否认，这是学诗的一种重要的基础形式，然而如果总是如此，未免过于狭隘，太“取法乎下”了。要知道，一首诗好比一棵大树。它的上面不仅有枝叶，有露珠，有鸟雀；而且有姿态，有风度，有情致，有意味。所以，必须静下心来，反反复复，一遍遍地读，一字字地想，真正参通悟透其中的意境。

那么，如何才能让学生准确地把握好一首诗的“意境”呢?

1再现意境——“千树万树梨花开”

一首好诗，如同一幅耐人寻味的图画。作者在描绘这幅画面时，他最直接的材料是什么?是形象。这就决定了我们的欣赏主体也必须采取同一步骤，以形象思维来读破每一句诗文所蕴含的语义，使这些具有虚拟形象的文字语言转化为生气淋漓、可见可感的生活意境。这一过程，实际上就是欣赏者调动自己的生活经验和情感体验，对作品的艺术形象进行再现的自我实现过程。也就是让作品中的形象“活”起来，让诗文中所描绘的声、光、色、态如同电影、电视的画面一样立体化地显现出来。如下面这首诗：“道由白云尽，春与青溪长。时有落花至，远随流水香。闲门向山路，深柳读书堂。幽映每白日，清辉照衣裳。”这首诗全篇用白描的手法，写的是春天山居的景色。按照由外向内，由远及近的顺序，诗人摄像的镜头缓缓地摇过来：屋院在深山里边，白云遮断了去路，房舍在白云缭绕环缀之中；一湾明静的溪水从屋旁流过，它把春意从远方带来，又把春意向远方进去，沿途欢唱着春之歌；落花飘在这里，溪水和花瓣一同散发着醉人的芳香；清静的院门对着盘山小路，主人读书的屋子隐在柳阴之中；阳光穿过浓密的柳枝柳叶，斑斑点点，在专心看书的主人身上洒下淡淡的清辉。我们在静神细读、沉思默想的过程中，能悟到这一清幽明静、活泼新鲜的意境，那才算初步对这首诗悟出了一点滋味。在此基础上，如果再能把感悟到的这些内容用笔画出来，形成一幅色彩斑斓的画面，那你就进入了更高一个层次的理想境界，因为，此时你已经是左右脑并用，抽象思维与形象思维有机地交融在一起了。

2拓展意境——“柳暗花明又一村”

从文面上看，上面那首诗可谓通篇写景，它写了泉、花、云、树，可诗人真正想要表现的，是这种种自然景物吗，不是。诗人真正要表现的是景物背后的主人。可作品中又没有直接写到人，这就需要欣赏者充分发挥自己的想象力。主动地去寻找隐居在云树深处的读书人了。就这首诗我们可以想象出这样的两个人：一个是客人，他由山外漫步而来探访隐者；一个是主人，就是在溪泉的潺潺声中。绿荫掩映之下，闲持一卷的隐者。诗中之景随着客人步履所至而层层展开，我们与他一起骋目而游心，怡情而适意。从他的足迹，还可以想见山外的尘嚣与山中幽静的对比，以及由这种对比而产生的欢悦之情。客人最后驻足在门边，似乎唯恐惊动了闲坐养心、浑然未觉的主人，诗篇到此为止了。隐者恬然悠然的风度，超凡脱俗的生活，都任由欣赏者自己去描画。这就是诗歌欣赏要达到的第二境界——欣赏者依据自己的经验补充、丰富和发展作品直接描绘的部分。这里要说明一点，补充的内容也不一定是诗人在创作时确实想到过的，但必须是合情合理的。

3深化意境——“一切景语皆情语”

诗歌属于抒情文学，它以表现作者的思想感情为主旨。因此，诗歌欣赏的进一步就是领会它的意蕴，这是诗歌欣赏的第三境界的主要目标。前面一首诗写山居之景是表层的，写山居之人是深层的，而贯穿其中起着统帅作用的则是山居情味。古来清高自爱的知识分子，常常向往挣脱尘网，俯仰宇宙，回到大自然的怀抱之中。这种思想感情有很深的时代痕迹，但他们所希冀和描述的是人与自然融为一体，在山光水色之中净化心灵、摆脱狭隘的对功名利禄的追求，力图触及宇宙人生奥秘，这种心理与后代人却是可以相通的。因此，只有从画面中悟出这种意味，我们的心才会同诗人的心相撞，才能真正进人和把握诗的意境。

“诗是灵性的火花。”快来采撷这颗璀璨的珍珠吧，“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”。多读一些诗，一定会增加你的文化底蕴，也一定会使你更加聪明起来!