发布会时装秀的舞美设计研究

朱焕良　霍美霖

[摘要]时装表演是一种通过时装模特在特定场地走台等动作，在观众面前进行的以展示服装、服饰品为主要内容的具有美感的活动。发布会类时装秀是时装表演中的一种，是指通过模特在观众面前展示新款服装的一种活动。根据时装表演的种类不同，舞台美术设计的出发点、侧重点都应该有所不同，要遵循其自身的特点，进行设计。

[关键词]发布会；时装秀；舞美设计

时装表演是一种时装模特在特定场地通过走台等动作，在观众面前进行的以展示服装、服饰品为主要内容的、具有美感的活动。时装表演的类型很多，分为发布会类、促销类、专场类、娱乐类等。

发布会类时装秀是指通过模特在观众面前展示新款服装的一种活动。发布会类时装秀主要有两种，一种是服装流行趋势发布。服装流行趋势发布是指每个流行期收集由服装研究部门和服装设计师设计的近期作品，以服装表演的形式公布于众。服装流行趋势发布会每年进行两次，一次是春夏时装发布，一次是秋冬时装发布。通过发布会可以为新流行的到来制造舆论。成衣制造商也可以从中选择认为能引起流行的款式，或从中得到某些启发进行再设计，然后制成产品，作为新流行款式投放市场，形成新的流行。服装流行趋势发布的服装表演是一种正规服装表演，这类表演含超前思维及预测性。另一种是设计师(企业品牌)发布会。主要展示设计师新作或企业即将上市的新款服装。这种演出强调突出设计师的设计风格或新款服装的特点。这种时装秀具有流行性和展示性。

时装表演的舞台美术设计源于戏剧表演，和其他艺术一样，根据主题思想和风格体裁对整体表演进行舞美造型。早在1914年美国芝加哥服装业制造协会在半年举行一次的芝加哥新麦地那寺庙会上，举行了一次大型公开服装表演会，这次表演首次使用了“伸展台”；1917年美国开始运用电影为背景进行时装表演，将全舞台灯光和高级音响，用于服装表演的这种模式是昂德·克雷杰时装店在20世纪70年代首次采用的。他改变了那种静谧、冥想的气氛，变幻莫测的灯光，节奏强烈的音乐与服装模特的优美舞姿浑然一体，使时装的艺术效果和服用功能特征得到充分表达。

时装表演的舞台美术设计主要指舞台背景、台面、周围环境的装饰与舞台造型等。通过舞美设计、灯光的运用、音乐的选择等手段，可以创造出一个富有艺术感染力和艺术个性的表演氛围。表演氛围建立后，就可以有计划、有目的、有组织地将服装展现给观众，从而让观众更充分地接收到服装信息。在进行舞台美术设计时要以突出服装风格为原则。具有吸引力的舞美设计不仅可以突出表现一台服装表演的主题，还可以起到提升演出场所形象的作用。

时装秀的舞美设计过程主要有两大步骤：一是文案设计，主要根据策划者的要求结合表演的主题及内容、表演的宗旨，对舞台背景、台面、周围环境的装饰与舞台造型设计、灯光的运用等撰写文字说明。二是艺术和技术的设计，是以文案为依据，对服装表演的空间和平面的布局、舞台的装饰风格、台型、表演过程的色彩灯光的布局、舞台背景等进行设计。

一、台型设计

时装表演所用的舞台一般称之为“T台”。“T台”形状多选择伸展型，这种台型可使观众在舞台的正面、左侧、右侧均能观看演出。具体的台型确定要根据表演的类型和主办方的经济实力来考虑。台型的确定是在明确表演的具体环境。也是在确定模特展示服装的实际空间。

一般“T台”分为舞台和伸展台两个区域。发布会类时装表演最常见的舞台就是T型。发布会的主要目的是向社会发布新款服装。所以在台型设计、背景设计时，不需要复杂以至于太过花哨。T型台造型简洁、视野开阔的优点能充分地向观众展示服装，使其很容易地看清服装的色彩、面料、款式，收到良好的观看效果；利用T型台展示服装，走台路线设计不易变化过多，模特表演的动作造型较单一，有利于观众对服装的欣赏。因此利用T型台来进行发布会可达到预期效果。

常规T型台的伸展台的宽度在0.5～1.5 m，高度在1m左右，长度在3～15m。往往发布会时装表演的伸展台的纵向拉长。横向变窄。换言之，发布会的伸展台宽度能够并排行走两个模特就可以了。因为，发布会中模特的行走一般采用“大游行”的走法，经常是一个模特在台上展示，当前边模特转身返回时。另一个模特出场，两个人同时在台上交错瞬间并排的宽度，就是确定伸展台的宽度，应在1.2m比较准确。长度视场地的大小尽可能地加长。这种台型的长度、宽度的设计，使时装表演借助舞台拉近了主体与客体之间的距离，最大可能地使每位欣赏者处于观看的最佳位置，从而让观众也能像欣赏艺术作品那样尽情地欣赏服装作品。

近几年，一些主题发布会也不满足单一的T型台，为了增加演出的整体效果，倒T型、回字型、u型、s型、z型等台型也出现在发布会上。这些特定台型，丰富了模特走台路线，为模特提供了更广阔的表演空间，同时增加了观众的观看兴趣。“T台”台面所用材料也发生了变化，由最传统的木材发展到玻璃、金属、纺织品、纸张、化学材料PVC等等。有些品牌发布会，设计师把原来固定的舞台设计成可移动的、可升降的，或是用各种台阶创造层次感从而增加观赏性。

二、背景设计

设计舞台背景时既要讲究艺术性又要注重实用性。标题要醒目，要用醒目的标题来突出主题；造型要简约，背景造型一般以简约为主(特殊演出可设计得复杂些)；色彩要柔和。选择纯净的素色，即使为衬托服装采用强烈反差效果的色调也要注意不能与服装“抢戏”。以上是设计时装表演舞台背景的原则，其目的是为了突出服装作品，创造一种与服装表演的格调、目的相协调的舞台气氛。

舞台背景常见的形式为板式，也有不同的造型背景。舞台背景根据用料不同可分为：硬背景、软背景、综合式背景。

硬背景是指用硬质材料制作的背景。常见的主要是直板式风格。也有利用较大场地搞一些造型的硬背景，硬背景常用在有伸展台的T型台上。硬背景又可分为：固定式(固定式是指背景板位置确定后各部分都固定不动)和可动式(可动式是指背景板根据设计要求在表演过程中可以运动。根据背景板运动的形式又可分为翻转式、旋转式、对开式、往复式等形式)。

目前将LED大屏幕和高流量大投影用到背景上的较多，使用这种背景往往使场面显得很宏大、很壮观。

软背景是指用软质材料(透明、半透明、不透明)制作的背景。一般是由天幕(最后一道幕)和背景幕(侧幕条)构成。背景幕可根据需要设定层数，在表演中进行升降。软背景适合做投光、投影幕，多数在大剧院里表演时使用。

综合式背景是由硬背景和软背景综合而成。为增加演出的艺术气氛，如舞台空间允许的话可设置综合式背景。这种形式搭建时较为复杂，且成本较高，一般在大型演出时使用。

发布会时装表演的舞台背景设计经常采用简单大方、实用性强、主题鲜明的方式表现。即在背板处标明主题、主办方等。品牌发布会采用艺术性较强的表演形式，在文

字、图案、色彩的设计上应考究些，可打破常规做法，尽量体现它的艺术感觉。对于场面要求热烈的，可将风光片、着装效果录像、字幕及与主题有关的一些影像利用投影仪或LEb出现在背景上，以活跃表演现场气氛，增强效果。也可利用空间效果装饰，创造环境与模特的结合以渲染舞台气氛。背景的色调应与舞台相协调，为了更好地突出服装，选择纯净的素色是在发布会时装表演中的最好的表达方式。

随着舞台设计在时装表演中的地位变化，设计方法也有了变化。在采用传统的布景时，舞台场景设计变得更加立体化，强调立体舞台的空间处理，并融入现代科技的多种元素来展现舞台效果，即使不用幻灯或其他媒体装置，在舞台上也能营造出不止一处的视觉焦点和亮点。例如，Max Mara下的品牌SPORTMAX发布会上，把表演场地布置成画廊形式：Swatch品牌是在摄影棚内展示的。可见，用一种特殊的方式来展现，反而会使观众看完后仍然难以忘怀。

三、灯光效果设计

灯光是一种艺术语言，在时装表演中具有指向性、装饰性。舞台灯光不仅能照亮模特身穿的服装，面目表情，更主要的是灯光师充分运用照明技术，来强化舞台上的艺术效果，把观众吸引到模特的表演区域中。舞台灯光就是“舞台的灵魂”，灯光师可以充分利用灯光的变化来体现服装设计师的作品内涵。在发布会时装表演中，灯光的用色也很考究，在过去和现今舞台灯光大部分都使用白光照明，因为使用任何色光都不如白光能够保持服装原有的色彩。也有的品牌发布会表演中为了制造扑朔迷离的视觉效果，运用电脑变色灯、激光灯、频闪等。利用灯光变化能够强化时装表演的舞台美术设计。

一场时装表演是由表演的场地、主题、表演形式、舞美设计、模特、编排等诸多方面构成，缺一不可。但想要达到一定的场面效果，舞美设计起着至关重要的作用。发布会时装表演的舞美设计主张简洁而不简单，时尚而不失个性。同样是发布会，品牌发布会比流行趋势发布会更注重艺术氛围的创造，流行趋势发布会更强调服装本身的展示。

随着科学技术的不断进步，艺术的不断发展，怎样设计出既符合时代的特点，又具有风格时尚的舞台美术效果，是我们需要进一步研究和探讨的问题。在创作过程中，服装设计师、编导、策划和专业的舞美设计者应共同合作讨论，在继承和弘扬我国的优秀传统文化与当代艺术成果的基础上，汲取外来艺术中一切对时装表演的舞美设计有意义的东西。同时可以把建筑设计中的造型艺术；把装潢美术的点、线、面；把视幻艺术等渗透到现代的时装表演的舞美设计中。

进入而21世纪以来，随着人们生活水平、审美情趣的提高，广大观众在欣赏时装表演的同时，还会时刻关注着舞台美术的艺术创造。加强现代美术中的新思想、新动向与科技的联系，注意新技术、新方法、新材料的出现，从而更广泛地使用新技术与新材料来充实我们的创作，使发布会时装秀的舞美设计在保持原有的舞台美术经验基础上，不断创新、形成新的概念。

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