在构成中体现象征

陈　晨

[摘要]本文主要论述在构成中体现象征的表现方式,通过阐述画面中形式构成的和谐,简洁与主体思维活动的关系,以及通过客观物象所传递出来的象征意味与形式构成相互结合,相互作用,相互衬托。以证实在构成中可以恰当的体现象征意味,也就是使形式和内容完美结合起来。

[关键词]形式构成;主体思维活动;情感体验;客观物像;象征意味

画面的形式构成,是组合画面图式语言的核心,绘画史从古到今的演变,是与人们的时空意识的发展分不开的,绘画形式构成的根本问题之一,是如何在二维空间的平面上,对空间进行安排和处理。有经验的画家们,为了使作品有自己独特的面貌,形成有自己独到之处的结构式样,无不对画面的图形构成进行过长时间的潜心研究。他们研究如何根据主题来配置图形,使形式主体恰好符合自己的心理要求,表达自己的意图。

中国称构图为布局,章法,布势,陈设,经营位置。画面的形式构成是隐含在构图内部的主线,它是将繁杂之物最高度概括后才显现的,那一目了然的形式,大都是抽象的,然后才是用点,线,面,形体,色彩,肌理等尽情的填充。这种及其简洁的构成属于形式,而主体思维活动通过客观物象传递出的象征意味是要通过形式所要表达的内涵,这也是形式与内容的关系。

以下是根据我个人的思考,从三个部分来论述一下在构成中体现象征意味这一主题。

一、画面中的形式构成

其一是形式的和谐。在设计界,提到构成,通常会令人联想到三大构成——即设计学基础。但在整个艺术界,构成的涵义更为广泛。近年来,构成的涵义不断延展,他已成为指征一切有关形式组合过程的词汇。探讨形式和谐的法则,几乎是艺术学科共通的课题。在日程生活中,和谐是很多人所追求的完美生活方式。当你接触一件事物在判断他的存在价值时,合乎逻辑的内容与和谐的形式必然同时迎面而来,向你询问是否合乎你的标准。在现实生活中,由于人们所处的经济地位,文化素质,思想习俗,生活理想,价值观念等等的不同而有不同的审美追求,然而单从形式条件来评价某一事物或某一艺术作品时,对于美与丑的感觉却可发现在大多数人中间存在着一种相同的共识,这种共识是从人类社会长期生产生活实践中积累的,它的依据就是客观存在的和谐的形式法则。

“和”作为中国古典美学的一个核心范畴,表达的是事物的多元对立统一的辩证和谐。“和”不是事物的无矛盾,无差别的同一,而是包容诸多矛盾关系在内的和谐统一体。在构成“和”的诸多矛盾之间,存在一个动态之点,诸多矛盾关系处于这一点上即和,否则不和。世界上万事万物尽管形态千变万化,他们都各自按照一定的规律而存在,大至日月运行,星球活动,小到原子结构的组成和运动,都有各自的规律。爱因斯坦指出:“宇宙本来就是和谐的”。和谐的广义解释是:判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味,单调或杂乱无章。单独的一种颜色,单独的一根线条无所谓和谐,几种要素具有基本的共同性和融合性才称为和谐。

其二是形式构成的简洁。有人说,大师的风格都是简洁的。艺术最关键的技巧是简洁。说的再明白一些,就是怎样在你的作品中删除无关紧要的东西,删除破环整体感的东西,删除浅薄的因素而留下或者说显露出深厚底蕴和磅礴的气概。但是,要使简洁的构成能更好的体现它在整幅画面或一组创作中的价值,就还要给这个形式赋予可以与它相结合相作用的内容,也就是要说明一些问题的客观物象。换一种方式说,首先,你要说明的主题是什么,说明主题的主要表现内容是什么。也就是说,根据一幅画面的主题,选出说明这一主题的“主要形式内容”。有了主要的形式内容,再加上可以使它被恰当地衬托出来的简洁的形式构成,才谈得上内容与形式相结合相作用的问题,否则,无米之炊,落不到实处。

其三是构成与主体思维活动。艺术家创作的艺术作品或多或少地反映了艺术家本人的思维模式,社会环境及生活背景。所以说,艺术作品中提炼出来的形式构成也一定程度地与艺术主体的思维模式相关。客观地说,艺术语言的形式构成与思维模式的转变和成熟密切相关。艺术形式转变的实质基础是思维模式的转变,而思维的转变,则不断的反映当时当地人们的生产实践,意识形态状况。思维转变是一个长期的,从不间断的过程,它伴随着社会历史发展而进行。这也就注定了艺术语言构成形式的不断转变。

二、客观物象递象征

我认为艺术作品是用来捕捉和表现情感的。这里的情感概念,内涵要丰富,外延要广阔得多。它包括一切确实存在而又无法通过语言符号构成一个逻辑体系,无法获得一个明确的思维推理形式的心理过程。包括一切我们直接体验到的那些“只可意会,不可言传”的东西。正是这些东西,构成了我们的内心生活的基本内容,构成了我们的“自我”。在这里,所谓“表现情感”同“表现自我”是一回事。画者不同于一般人之处,就在于他不但善于感受和体验,而且善于创造形式把它表现出来。他的内在的生命力越是强大,他就越是能用这种生命力去摇撼或者激活别人的心灵。

象征的本质是通过一个隐喻将主体客体化。世界上的艺术探索有两种基本形式,即形象和象征;直觉感受和精神表达。通过客观物象传递象征意味,首先离不开主观思维的创造。我们人类之所以能发展到今天,就是因为人类拥有着无比的思维能力。它使人类以聪明才智得以生存与发展。所以说思维,就是我们每个人拥有的一个无形的潜在的宝藏,它可以改变世界,创造世界。人类的神奇力量并非来自上帝或神仙,而是来自每个无形的自我,即人类头脑中所独有的思维功能。人类为了征服时间而创造永恒,显示了人类对创造,对超越生命的努力。这正是人类的艺术想象力和绘画艺术思维空间的确立。之后,经过观察,思考,我们学会了托物言志,寄感受,看法,意识活动于客观物象,通过客体传达出某种象征意味。

我们古代的山水画家之所以能在山水中得到精神的解放,是因为在山水之形中能看出山水之灵,实际乃是可以使人精神飞扬浩荡的山水之美。此时的山水与人的生命融为一体,因而便在第一自然中呈现出第二自然,通过画面的形式传达出象征的意味。

三、将构成与象征完美结合

1、在主题思维模式下设计形式构成

构成与形式的关系,实际上就是过程和结果之间的关系。具体来说,只有当过程发生时才能引发形式的产生。构成法则的产生就是在这种过程与结果的伴生关系中形成和完善起来的。形式构成当然是属于形式上的东西,主题思维模式作用下所产生的象征意味是我要通过客观物象来传达的一种思考的产物,因此构成与象征则是属于形式与内容的关系。

2、通过对比将象征意味体现在构成的形式下

我觉得通过对比可以很好的将象征意味体现在构成的形式下。对比是指由一种事物的感受引起的和他相反特点的事物的联想,它是对不同对立关系的概括。对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法,它在艺术作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中,简洁,曲折变化的表现。对比还可以产生明朗,肯定,强烈的视觉效果,给人以深刻的印象。

简化与复杂是事物的两重性,两者之间存在着辩证关系,若只抓住其一,往往会走向反面。简洁的结果是“一”,复杂的终极是“多元”。这是辩证的,是相互依存的。“虽然一切知觉都趋向于最简化的式样”,然而在艺术中还广泛存在着如刘勰所说的“以少总多”的要求,这个多不是形式的繁琐,而是内容有丰富的蕴含,正如画家安格尔认为的“艺术的生命就是深刻的思维和崇高的激情”。另外在形式感的要求上,创作上不仅仅追求有序的,均衡的,对称的,简约的,一种肃穆,庄重,典雅,凝重的美,还有无序的,动荡的,倾斜的,多元的,一种豪放,纵情,崎岖的张力之美。犹如大自然中的必然与偶然,确定与不确定等等现象,如火山爆发,狂风暴雨,电闪雷鸣等种种突发之美。

总之,在艺术作品中,形式构成的简洁,象征意味的丰富性,也就是形式的简洁与内容的丰富是我在思考与实践之后,可以很好的结合在艺术作品中的表现方式。

综上所述,在形式构成中体现象征意味,形式构成可以在主体思维模式的作用下,与客观物像所传达出来的象征意味很恰当的结合在一起,关于这一命题,需要进一步探讨的问题还很多,深入的研究留待日后完成。

作者简介:陈晨,天津城建学院艺术系教师,研究方向:新绘画艺术。