美术教育——让学生在体验中学习

王炜炜

[摘要]体验是进行美术活动的基础,要想将美术课堂活跃起来,让学生们喜欢美术,培养学生形成良好的审美能力,提高学生的素质做到全面发展就要注重教学中以学生为主体的体验教学。

[关键词]体验 开放教学 现代学习方式

体验是进行美术活动的基础,任何美术活动的方式都是在自身体验的基础上进行的;体验是一种活动和结果,作为一种教育学的话语已被我国教育学者所关注,它已经成为我国新一轮基础教育课程体系中,新课程实施与教学改革的重要策略和变革亮点。在体验中学习,增强了学生对美术绘画内容以及情感的理解。使绘画源于生活,融入生活,感悟生活。

一、开放教学,在体验中学习

《美术课程标准》是全日制义务教育中,国家对不同阶段的学生在知识与技能、过程与方祛、情感态度与价值观等方面的基本要求,规定了美术课程的性质、目标、内容框架,提出了教学建议和评价建议。毋庸质疑,它对美术教材、教学和评价具有重要指导意义。但是,在特定的教育情境中,无论是教师还是学生对给定的内容都有自身体验、自身理解、自身解读,课程的内容和意义在本质上对不同的人必然是不同的。因此,课程不只是“文本课程”,而是师生真切地体验到、感受到、领悟到的“体验课程”。

与现行的《美术教学大纲》相比,《美术课程标准》不仅突出了以学生为本的教育理念,注意知识和技能的学习,还特別强调了学生在学习过程体验学习方法和过程,体验美术活动的乐趣。它更关注了学生学习时的体验,体验也使美术学习进入了生命领域。因为有了体验,美术知识与基本技能的学习不再仅仅属于认知、理论范畴,它已扩到情感、生理和人格领域,让学生在体验的过程中,审美趣味和审美能力不断提高,情操不断得到陶冶,丰富视觉与触觉的感受,发展美术实践能力,形成基本的美术素养。教育家杜威说,教育即生活。现代教育的标志之一是教育终身化,美术课堂教学应贴近生活,开放学生美术活动的空间,拓宽学生的思维领域。让学生真正领会美源于生活,并学会在生活中发现美、创造美。如何开放教学,从哪里着手,有以下几点作为开放教学的切入口。

1.开放命题形式

命题创作首先必须限定一个题目,然后围绕题目进美术创作。难度太大或脱离生活的命题往往会使学生感到茫然而不知所措。适当改变传统的由教材、教师命题的方法,把命题的主动权交还给学生,会产生意想不到的效果。例如在教学时,可以根据教材内容,教师出“母题”,再由学生出“子题”:如教师以“快乐的周末”为主题展开讨论,启发学生回忆周末的快乐时光自由拟题,于是就有了“奇妙的动物园”、“我和爸爸比赛踢足球”、“参观植物园”等等一大批各具情趣的命题,开拓了学生的创新思维,让学生参与进来,体验自己命题创作的快乐。

2.开放学生表现形式(自由表现)

在教学时,不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容,题材的形式界限可模糊些,留给学生自由的空间。在题材、形式表现上营造较为宽松的氛围,能促进学生乐于参与美术活动。例如可以在制作课单元中,让学生把自己常用的学习用品设计个包装,给自已的水壶画上自己喜欢的图案等等,教导学生运用刮色,涂蜡、撒盐、吹色、压印等技法,在变化莫测的游戏中,达到兴奋点。这样的教学方法引导了学生参与各种美术活动,尝试各种工具和制作过程,丰富视觉、触觉和审美经验,体验了美术活动的乐趣。

二、体验是现代学习方式的重心

体验是身临其境或亲自实践,感受事物、环境的丰富和微妙,并产生独特的情绪和认识。体验既是一种活动,也是活动的结果。作为一种活动,即主体亲历某件事并获得相应的认识和情感;作为活动的结果,即主体从亲历中获得认知和情感。美术活动无论是创作还是欣赏,都是在创作欣赏者自身体验的基础上进行的。旧的教学模式—应试教育的一大弊病是无视学生学习的主动性、创造性,无视学生个性特点和差异,抑制学生个性和聪明才智的发展。顺应现代教学的形式,素质教育大力提倡。在美术活动的中,学生既需要诉诸心理、生理,又诉诸情感的美术语言:色彩、线条、构图、明暗,加以体验,更需要在尝试各种工具、材料和制作过程中完成任务,达到掌握知识和技能的目的,不能以简单的讲解代替学生的感情和认识,而是在美术活动体验中得到乐趣,培养学生审美能力,提高学生审美趣味。這种情感和理性的统一,脑力与体力的结合,与现代教育心理学所倡导的:学习的过程不仅是接受知识的过程,而且是一个发现问题、分析问题、解决问题的过程是一致的。在这个过程中,学生必然会产生各种疑难、困惑和矛盾,学生只有经历探索新知,才能与获得新知的“体验”教学观是一致的。运用现代化的教学方式教师以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视等方式也是在创设情境,让学生体验,增强学生对形象的感受能力与想象能力,激发学生学习美术的兴趣。

三、体验是其个性特征和美术价值观的统一体

美术蕴含着丰富的人文内涵,是进行人文教育的核心学科之一。从体验的个性特征来看,由于每个人的遗传素质、社会环境、家庭条件和生活经历不同,他们在性格、兴趣、爱好、特长、气质、需要各不相同、各有侧重,这种个性的本质特征的独特性的不同,必然对事物的理解不同,故体验也各不相同。即便对于同一事物,不同的主体也可以以不同的方式去亲历,得到不同的认知,产生不同的情感。因此体验是个人的、个性的,是不能相互取代的。一切艺术作品都是个性的体现,没有个性就没有艺术;没有个性的存在,没有个性表现的自由,也就不会有创造力。因此,丰富而自由的个性是一个社会能产生具有丰富创造力的根本原因所在,也是艺术作品展示人的丰富性之所在。美术作为造型视觉艺术,在促进人的进步和社会的进步方面,在促进个性形成与全面发展方面,体现出独特的价值。美术课程作为九年义务教育阶段的必修艺术课,在实施素质教育的过程中有着不可替代的特殊作用。尊重学生的个性,就是尊重艺术。

随着素质教育的深化和人才观念的更新,怎样有利于培养学生的创造力,怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成,已成为检验教育教学成败的关键。在大力开展素质教育教学倡导创新教育的今天,体验教学更应该发挥出它所具有的独特作用。所以教学内容的设计,教学方法的实施,都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标,赋予美术课堂生命的活力。体验是美术活动的最基本的因素,“体验,是人的生存方式,也是人追求意义的方式”,体验作为“体验课程”和教育学中的一种话语,值得我们每位美术教师在美术教学中探究。

参考文献:

[1]冯忠良.教育心理学.人民教育出版社,2002.

[2]王文良.新课程教帅教育科研和创新能力培养训练.人民教育出版,2006.

[3]谢文中.领会新课程标准激活美术课堂.人民教育出版社,2006.

[4]中石.研究个性学会看人.当代世界出版社,2005.