一孔洞天

王　飞

图／周祖浩

看着针孔作品紧缩的暗角，我突然想起了已故诗人顾城的名句：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”。透过针孔，你是否也一样感受到了，这种源自心灵深处的情感流露与触动?

正如作者所说，“针孔视觉冲击力比较强，容易夺人眼球”。而这种视觉张力，却是源自于那紧缩着的暗角，源自于视觉的压力，这是一个有趣的悖论。悖论是指一种导致矛盾的命题，在作品中表现为一种视觉游戏，如果我们承认上面所说视觉张力是真的，经过一系列正确的推理，却又得出它是假的，产生的是一种心理压力。同样的悖论关系在针孔摄影中还能找得到：针孔摄影是一种将简单与复杂，古老与现代发挥得淋漓尽致的东西。

在我看来，针孔是在给你一种方法，引你误入歧“图”，随着图中内容从边角开始，逐渐地消失，让你相信一切幻化无常，并终将成为现实的虚幻泡影。针孔是在给你一种证明，由于针孔摄影的技术原因而不得不慢速曝光，从而拉虚了“运动者”的影子，让你相信古老与现代能够交合在时间的同一点上，而这却似又证明了“现在”的永恒。针孔是在给你一种向往，在现实中寻觅空灵，在生活中寻找理想，在繁杂中寻求心灵的归宿，而这一切又是建立在一孔之见的迷茫之上。

针孔摄影就是在这种悖论的玩笑声中，一次次触及到心灵的清明和人生的真谛。而这种明与暗，张与驰，简单与复杂，古老与现代的对立，是在肆意挑衅，意欲考验你视觉神经的思辨能力。不知透过针孔看世界对你来说，是管中窥豹，还是一目了然?

“我拍针孔也是凭感觉”作者透过针孔，进入到了一个迷离的世界；而我们透过作品，也仿佛能看到作者正慌张地按下快门，企图通过针孔留下脑海里一闪而过的那茕茕子立的影子。

看着针孔作品紧缩的暗角，我突然就想起了已故诗人顾城的名句：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”，透过针孔，你是否感受到了一种源自心灵深处的情感流露与触动?暗角所造成的视觉张力与压力，就像是在掩埋正在逃离现实紧张循逝的身影，当然这种意境亦不乏有“面朝大海，春暖花开”的开阔与恬静。

看你怎么想，怎么看!

《安码摄影》：你拍针孔多长时间了?

周祖浩：三四年吧。

《数码摄影》：平时拍针孔多还是拍数码的多?

周祖浩：针孔拍得不多，主要是抱着玩的心态。但现在拍数码也不算多，每年休假出去的话，我胶片，数码都会带着。

《数码摄影》：《古道胡杨》作品的光晕是后期叠加上的吗，有没有经过后期强化?

周祖浩：这是去年在额济纳拍摄的。由于针孔的直径只有0.2mm，光线发生了衍射，所以在照片上会产生彩色光晕，后期调整时，强化了光晕的效果。

《数码摄影》：《阳光·树影》也有光晕现象，但二者的光晕有很大不同，这种光晕容易控制吗，怎样才能表现出来呢?炫光将原本就色彩迷离的场景蒙上了一层更加绚烂的神秘，针孔相机在拍摄这种特殊效时有什么优势或规律可总结的吗?

周祖浩：将针孔直接对着光源，并选择暗色的背景，便会产生这种五彩斑斓的光晕。由于光源照射到焦平面的角度不同，光晕便会不同。这种特殊效果在拍摄前往往无法预料。将胶片扫描成电子文件以后，后期调整色阶及饱和度可以突出这种光晕。

《数码摄影》：《水影天光》之一，之二因为画面中有了人的存在，更加生动起来。虚动的人物形象，将作品观者视线移情至了关乎心灵感受的表达。但看你的作品中拍人像的作品不是太多，是针孔拍摄难以实现吗?

周祖浩：这两幅作品是“威”那台相机拍摄的太湖十八湾湿地公园。“威”由于像距短，所以视角比“天”那台相机更广，所以能拍到些更夸张的视角。针孔由于孔径小，一般需要更长的曝光时间，如果画面中人物活动速度较快，人就会呈现虚影。

《数码摄影》：正如作品里的那一抹红?

周祖浩：是的，《水影天光》之一中的一抹红就是一个在画面中快速跑动的孩子，

《数码摄影》：在我的想象中，喜欢针孔摄影的人，应该是一个喜欢创意，喜欢观念的群体。如果是这样，你不感觉在针孔创作中，关乎人及心灵的表达更值得成为主题去表现吗?

周祖浩：我拍针孔也是凭感觉。由于平时工作忙，拍得也不多。从2006年初开始接触针孔以来，断断续续才拍了10来个卷100多张，还在摸索阶段，虽然也拍了一些人，但感觉不是很满意。由于相机一般人看来比较怪异，有时一些人出于好奇会围观，要拍好还是有点难度的。当然以后也会朝着这个方向努力。

《数码摄影》：《春》之一，之二，就像是一个现代人眼中的古意江南，看得出，你的作品表现的也多是一种心情或氛围。

周祖浩：这是我的第一台针孔“天”拍摄的。这台相机到手后试拍了3卷，由于相机漏光始终无法解决，所以后来换了视角更广的“威”。从这两张照片看，漏光还是比较严重的，而且无法控制。针孔由于更原始，完全摆脱了拍摄时对器材的依赖，个人认为应该可以更好地反映拍摄者的感觉，或者说是感受。

《数码摄影》：在我的电脑上看，感觉画面有些暗淡，有些压抑了，让人想起了《红楼梦》中的一些抑郁场景，这种效果表达是你有意为之，还是电脑显示的差别?

周祖浩：应该说后期处理时也是融入了自己的心情的，把拍摄时的感受尽可能地反映在最终的作品上。

《教码摄影》：其实对于《春》之一，我还是将其幻想成为一幅亮丽美图，一派幽雅江南，一种快乐春意。

周祖浩：我个人也还是比较喜欢上面

何谓针孔摄影

周祖浩

针孔摄影是一种将简单与复杂，古老与现代发挥得淋漓尽致的东西，简单到了无需顾及器材的价值和形式，明白其中道理后，在器材上就可以非常简单地上手，而正是因为对器材的依赖降低到了最低的要求，其繁复多变的可塑性又造就了玩法的多样化，一个提示，一瞬间的灵感都能引申出错综复杂的艺术感受。

在走入针孔摄影之前，必须清楚以下关键的两点：针孔的最佳孔径只和焦距相关，也就是说孔到底片的距离和某一孔径是关联的，某一焦距下成像最佳的孔径是有要求的，这个可以用软件计算而来。第二，成像视角的大小和底片面积与焦距有关，也就是，焦距越短，底片越大，成像的视角也就越大。当焦距与孔径固定时，就能确定唯一的光圈值，也就能算出相对应的感光速度，当熟练以后，事实上是完全可以离开测光而靠感觉来确定曝光值。

在玩转针孔摄影前，首先我们来看看有关针孔摄影的器材，一个针孔加上一个承片的暗盒，根据其成像特性，舍弃了对焦机构，由于针孔摄影的光圈通常都是非常小、曝光时间比较长，快门结构也就可以做得非常简单，甚至一段黑胶布就可以解决问题，当然，更方便的

方法是购买各种成品的针孔相机，价格从几百元到几千元不等。

针孔摄影在被把玩的时候，并不需要顺从一种定律或模式，完全可以天马行空，任思绪自由飘荡，在一定的规律被熟悉掌握之后，会发现，你是在用感受来创作，从拍摄的准备一直到最后呈现出来的图像，交集了预见与未知，充满了挑战性，那种文化和神秘感一直贯穿其中。那张，只是在我的电脑里没有找到扫描的原图。

《数码摄影》：作品的善后保存也非常重要。对于《春》之二，也是喜欢你给我最初传的小图那种色彩对比：浓郁的红，抑郁的蓝和淡青的白，仿佛那才能酣畅淋漓直舒胸臆，

周祖浩：原来那红色是大块的，后期我降低了红色饱和度。《数码摄影》：听说传统针孔相机出得越来越少了，不知玩针孔的群体现在怎么样，你认识的影友中还有在拍针孔的吗?

周祖浩：我周围没有玩针孔的影友。

《数码摄影》：你觉得这种拍摄会被淘汰吗?因为像奥林巴斯的E-30、E－620等数码相机，也有了模仿针孔的效果了。

周祖浩：是的，我的松下LX3也有针孔模式。至于胶片针孔是否会被淘汰我不好说。我现在也正在寻找尼康相机的国产机身盖，准备尝试用单反拍针孔，因为我手头有0.3mm孔径的针孔片。

《数码摄影》：你如何看待摄影器材的?

周祖浩：我目前在用器材包括胶片尼康F80，禄菜35s，奥林巴斯μ－Ⅱ，120针孔相机“威”；数码相机有尼康D80、松下LX1，Lx3。

我喜欢器材，不发烧器材。除了山寨，没有相机不能用；拍得不好，不怪器材怪自己。对手上使用的每一台相机，都会认真熟悉，充分发挥其长处，拍出能看的照片。

《数码摄影》：传统针孔与数码拍摄两者还会有哪些主要区别?

周祖浩：至少目前用120胶片的针孔由于视角更广而对我更有吸引力。而且传统针孔没有光学镜头产生的畸变，且暗角厉害。

《数码摄影》：学习针孔摄影之前需要掌握哪些知识呢?

周祖浩：针孔摄影对摄影技术的要求更高，因为相机没有自动曝光系统，甚至没有测光。由于孔径小，相对口径(光圈)小，往往需要更长的曝光时间，这就必须还要考虑胶片的倒易率失效问题。多数胶片在曝光时间长于1s时倒易率就失效了，必须在拍摄时延长曝光时间。懂了原理，掌握了摄影和胶片基本摄影知识，也就不难控制了。实际操作时，相机视角很广，有时当曝光时间短于两秒时，尤其要小心不要将自己控制快门(其实严格说是慢门)的手拍进画面。

《数码摄影》：这些就是传统针孔摄影技术面与现代数码相机的主要不同吧?

周祖浩：用数码相机就没有上面这个问题。

《数码摄影》：二者在拍摄感受与表现上有什么不同?

周祖浩：传统针孔拍摄时一般离不开脚架；拍出的作品视觉冲击力比较强，容易夺人眼球。

《数码摄影》：有些读者是不喜欢暗角的，你对照片的暗角持何看法?

周祖浩：很难简单说清楚。如果不是针孔，无论是胶片还是数码，我也不喜欢我的风光摄影作品有暗角。但在拍摄针孔片时我会追求这种暗角，并在后期制作时强化暗角。

《数码摄影》：看来你是认同了针孔是特殊技法的摄影了，所以能接受，是吧?

周祖浩：在拍针孔时我只追求表现我拍摄时的感受。而用其他光学相机时除了追求片子的内容外，还会对像质有所追求。《数码摄影》：最后，我想知道关于你对针孔摄影的看法：拿起针孔是创意的开始?

周祖浩：我想不是，无论用什么相机拍摄，创意永远是重要的。