论构图中心的不同与绘画作品艺术效果的关系

明晓霖

【摘 要】不同的绘画在构图中心的处理特点上往往各有不同。有的喜欢无其它视觉注意点的单一构图法,有的偏爱于多个构图中心的构图法,有的擅长某种构图中心形成法则的运用,有的喜好几中构图形成技巧的挥洒,有的用强烈明确的构图中心,有的用含蓄婉约的构图中心,不一而足。这些构图中心形成原理的运用,往往就是绘画作品独特风格的重要组成部分。

【关键词】绘画作品 构图中心 视觉注意点

可以说,有多少绘画艺术作品就有多少不同的构图。当然,临摹品与复制品除外。谈到构图,绘画作品同文学作品一样,都有一定的主题,都有各自的中心。一幅画最终的成功与否,关键取决于它的构图中心。

画面中最引人注意的地方,就是欣赏者在通观整幅作品之后,迫不及待要看清楚的第一个地方,这个地方,就是画面的视觉中心,也就是通常所说的画面最“跳”的地方。

构图中心的不同位置、大小、强弱与视觉注意点在画面中的数量、位置以及距离强弱不同,决定与不同画面结构的整体、节奏,形成不同的画面特定的艺术效果。

一般说来,画面内容比较单纯、醒目,那么,画面结构除了一个主要的构图中心以外,往往很少甚至不需要其它较强的视觉注意点,像朱耷的《荷花小鸟轴》,孤石倒立,残荷斜挂,一只水鸟孤零零地蹲在石头顶上,显得极为冷落孤僻,很像当时画家的自我写照。它的构图中心即在残荷、小鸟之处。再如,宋朝马远的山水画《寒江独钓图》,只画了一叶扁舟漂浮在水面上,一个鱼翁独自在船上垂钓。画面四周除了寥寥几笔的微波,几乎全为空白,但却突出地表现了江面上一种空旷渺漠、寒意萧条的气氛。此作品的构图中心更是一目了然。它不象北宋山水画那样,完整地表现山水景物,而是根据作品诗意的追求,对客观景物做了大量的剪裁,但是给人的感受颇多,特别是有一种诗的意境。画家的大胆剪裁、删除,使画面出现大片空白。这就是被后人效仿的“计白当黑”。

如果画面内容比较丰富或带有一定的情节性和矛盾冲突,画面构图则往往需要有较多的其它的视觉注意点,并且有些视觉注意点还应有相当的强度和表现力度。如若不能这样处理,画面的主题和画家的初衷将不能被真正体现。这种构图形式最典型的国画是《清明上河图》。它的构图艺术,就充分体现了中国传统绘画在构图方面的重要特点。它不像一些西洋绘画那样,把视觉注意点固定在一定位置上,而是采取“移动透视”或称“散点透视”、“不定点透视”的手法来处理构图,这种手法比“焦点透视”法具有更大的灵活性。例如,画家在描绘“虹桥”的那一段,既画桥上,又画桥下,既画屋内,又画屋外。画家观察和表现物象的能力和技巧,实在惊人,如果采用西洋绘画惯用的“焦点透视”法,那是无论如何也不能包括这么丰富多彩的内容的。这种多个构图中心的构图法,是国画中构图特点之一。不仅是《清明上河图》,还有许多山水画长卷也采用这种方法,像李唐的《采薇图》亦是其中代表作之一。在当时,这就是谢赫“六法”中的“经营位置”(我们现在称之为构图)。它可以不受固定视圈的限制,根据主题要求和艺术规律巧妙地组织画面,并按照构图的需要,延长或缩短上下左右各个空间的距离,更好地体现画家的创作意图,还有就是能更好地、完善地表现复杂的情节、内容。

再如,俄国现实主义画家列宾的《伏尔加河的纤夫》,在处理要表现的11个人物时,画家把这其中的许多人物放在几乎与画面平行的地位,这样的人物安排有利于画家更好地刻画每一个人物的性格特征。同时,优美而开阔的伏尔加河代表的是俄罗斯的风景。这样,画家运用特有的构图,无形中在欣赏者心目中形成鲜明的对比。这幅作品是十九世纪现实主义风格的代表,它注意从生活中发掘具有深刻内涵的真实瞬间与群体形象。

一般情况下,画面内容如果比较优美、抒情、恬静,则构图中心的强度比较弱。如意大利画家达•芬奇的《蒙娜丽莎》,画家敏锐地抓住对象一刹那间微笑的表情,给人以丰富的联想,画面表现的每个细节都是为了表现人物的精神美。从构图上看,整幅作品无任何冲突和力量,而是神秘的,实质上是极为含蓄的微笑,生动地体现了一种完美。

画面内容强烈、振奋,具有一定的战斗性、对抗性和爆发性,构图中心的强度表现得尤为突出。如十九世纪法国浪漫主义最杰出的代表德拉克罗瓦的《自由领导着人民》(又名《1830年7月27日》),此作品是反映1830年法国人民反对复辟王朝——波旁王朝封建专制主义的“七月革命”。它比较真实地表现了巴黎工人、知识分子和市民们自觉地起来奋勇战斗的情景。整幅作品主要的构图中心是引导人们前进的象征着法国资产阶级革命共和政体的自由女神。她一手拿枪,一手高举着大革命时期的三色旗,成为整个画面的中心人物。自由女神身旁的那个双手拿枪的儿童,与女神形成鲜明的对比,他把巴黎人民在这次革命中所表现的昂扬的革命精神表现得更充分。画面上革命者奋勇前进的强烈动势使这幅作品犹如一支有力的战斗进行曲。作品中所包含的浪漫性悲剧品格以及在这种悲剧主题下,画面构图与人物形象的表现性和生与死的强烈对比,无不给欣赏者以力量、勇气和希望。

因此说,画面构图的整体结构应根据内容和创作的需要进行调整。可以有一个构图中心也可以有两个或多个视觉注意点。如果是采用后者,那必须得对其进行增减和削弱的程度要各有所异,以形成强度不同的视觉刺激。对多个构图中心的恰如其分地安排,是更好地表现特定的内容,体现作者意图的先决条件。

当然,这里谈的仅是一个方面。关于构图中心的不同所产生的特定的效果,往往还与作者的绘画个性紧密相联。

不同环境、不同时代的艺术家,不同水平、层次的绘画人,在构图中心的处理特点上往往各有不同。有的喜欢无其它视觉注意点的单一的构图法,有的偏爱于多个构图中心的构图法,有的擅长某种构图中心形成法则的运用,有的喜好几中构图形成技巧的挥洒,有的用强烈明确的构图中心,有的用含蓄婉约的构图中心,不一而足。这些构图中心形成原理的运用往往就是他们独特风格的重要组成部分。

对构图中心的不同探讨,不仅可以了解绘画大师的独特艺术风格形成的奥秘,而且对于我们这些正在寻求和“问路”的求艺人也不无新的启迪。