如何保持学生对美术学习的浓厚兴趣

罗　飞

随着素质教育的全面深入,美育越来越受到人们的重视。但多数人认为,艺术是天生的、是遗传的。要学好美术必需从小就打好基础。我认为不然。作为一名美术教师在美术教学中,要激发学生的学习兴趣不太难,但要使学生在学习中兴趣长久保持下去却很困难;在实际工作中,为了解决这个问题,本人也做了一些探索:应充分发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与高中学生的情感和认知特征相适应,以丰富多样的课程呈现形势和教学方式,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

高中美术课的教学目的是对学生进行美的教育,引导学生对美术的兴趣,提高美术文化修养和高尚的审美情操。是通过对美术作品进行感受、体验、分析、判断,从而获得视觉审美享受和美术文化知识的过程。

我深刻地了解在教学中,高涨的学习兴趣,是上好一堂美术课的良好开端。所以当每次新课开始的时候,我都很认真地考虑如何来调动学生主动自觉的学习动机。课前我都做好充分的准备:一件好的美术作品,一次精到的示范和一个精心设计的课堂教学导入。在课堂教学中一句鼓励的话,都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情,而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事,必须有一个长久而系统的计划,认真分析和研究学生的年龄特征、认知习惯和个性心理,采用能使学生快乐,符合学生认知习惯,有利于学生身心健康发展,富有时代气息的教学形式、教学内容、教学方法,通过长久而不间断的鼓励、诱导,才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣,并能长久的保持下去。由于学生在之前的美术课堂学习中存在着不一样的体验,所以在具体的教学中,我尝试从这几个方面入手。

第一、高中美术欣赏课不能仅停留在欣赏作品上,也需要在了解和掌握所学知识的基础上,创造性地独立进行设计,学、练结合。这就要求选择的教学内容、教学方法、教学形式要符合学生年龄特征和认知习惯,书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识,教师完全可以根据教学需要选择能更好的完成教学任务的教学内容。如:我在上《漫画》这课时,就要求学生为自己或你认为最有个性的老师和同学画一幅最夸张、最有特色的自画像。这时,学生就会热情高涨地用不同的绘画工具卖力地描绘着。最后的作业总的都还不错,有的笔法虽然都很稚嫩,但是都能抓住对象的特点,并且进行了大胆的夸张。看了画面,大体就知道画的是谁了。整个过程都是学生独立自主、主动积极完成的。而教学方法的灵活性选用更是取决于教师对教学内容的理解程度和教师掌握教学技巧的多寡;打破传统的教学形式,更灵活、更实用的组织教学是现代教育发展的主流方向。同时,我们必须清楚的认识到只有符合学生年龄特征和认知习惯的东西才容易引起学生的注意,才能使学生乐于接受和认知。更多的了解学生是解决这个问题的关键之所在。

第二、美术作为独立的现代人文学科,不是一般地研究审美和艺术的本质特征、发展规律,而是在其对审美艺术的阐释中渗透了现代人文精神的价值原则——美学是现代人文精神活动的一个基本形式。所以教师必须以人格魅力感动学生。如果美术教师的言谈举止、穿着打扮,精神面貌与常人无异,何以证明美术对人内心感悟的作用,又怎能诱得学生渴望成为象你一样的人。因此,在工作和生活中,美术教师的言谈必须幽默睿智,举止必须大方得体,装束必须高雅和谐,面貌必须饱满热情,处事必须宽容豁达;时时处处体现美术教师的不同风采,尽显自己的人格魅力,关心和爱护学生,使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师,从而使学生亲近自己所教学科。

第三、要给学生以希望,让学生觉得学好美术并不太难;要坚持循序渐进的教学原则,使学生觉得只要稍加努力就会获得成功,让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。因为学生的年龄决定了他们不可能长时间的关注一件即使经过艰苦努力也不一定能获得成功的事情,任何太难完成的教学任务,太复杂的教学过程,都将导致学生学习兴趣的丧失。如:我在上工艺课时,我选用民间剪纸,一是与同学们的学习生活联系紧密;二是材料易准备;三是能让学生体验成功。更何况,在现在的学校教育中,学生也不可能有更多的时间和精力来学习一门人们还普遍不重视的学科;所以愉快和轻松是美术学科赢得学生喜爱的法宝。

第四、要学会宽容和等待。美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育,提高学生的审美水平,而不是把所有学生培养成为艺术家。所以在教学实践中使我体会到,要提高学生的审美素质,必须要打破传统的“教”与“学”,摈弃以教师为中心的“注入式”教育,提倡以教师为主导,学生为主体的互动式教育。才能引导学生开拓思路,主动探索知识,增强自主能力与创新意识。作为美术教师要允许学生个性的自由发展,允许学生兴趣的不同方向,承认学生存在的个体差异,承认学生对知识掌握的速度有快有慢,接受知识的能力有强有弱;要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识,努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境,以赢得学生的青睐。

第五、必须有一个长久的影响计划,美的感知不止是瞬间的,还应是持久的,是震撼心灵的。学生审美想象力和审美理解力的培养,是形成健全审美心理结构的关键。“美”、“审美”这两个词对我们来说并不陌生,它是我们日常生活中每天接触到的,不可缺少的东西。我们在穿衣、打扮、日常的言行及欣赏艺术作品都需要有它们的配合。要充分挖掘和利用学习、生活中的各种有利因素,使学生受到长久而不间断的艺术熏陶,让他们感到学习和生活中的各个方面艺术元素无处不在,并逐渐学会自己去感受美、欣赏美,由此产生创造美的欲望,从而接受和青睐美术教学。

“爱美之心人皆有之”高中美术课就是通过对学生进行美的感知、教育与熏陶,进行心灵、行为的教育,使学生认识理解什么是美,怎样欣赏美、追求美和享受美,让学生认识和把握美的规律,用正确的审美观念以及审美情趣去发现美和创造美。德国诗人席勒在《美育书简》一书中就指出,审美能力和创造美的能力是使人成为理性的人,个性完美的人的重要途径。一个不懂得外在美和内在美,不懂得美的真谛,不会欣赏美、审美的人,是不可能成为一个心理健康、人格健全的人的。当然,作为高中美术教师,每个人对教学的认识各不相同,每个人的经验也不相同,而我在多年的美术教学活动中,认识到提高学生的审美能力和审美趣味,陶冶情操,丰富情感;开阔学生的文化艺术视野,提高审美文化修养,确立正确的审美观念、健康的审美情趣,这对构建和完善学生的文化知识结构,促进学生身心和谐发展,丰富学生的情感,塑造完美的个性人格,和对培养跨世纪具有创新精神的全面发展的人才有着重要的意义。