创建雅俗共赏的综合性声乐艺术形式

孙志虹 李 峰

摘要:本文阐述了综合性声乐艺术的特性,并针对如何创建雅俗共赏的综合声乐艺术形式提出了几点构想。文章围绕在声乐艺术的创作与演唱中如何注重发扬传统、洋为中用,提高作品艺术品位和顺应时代、勇于创新等问题展开论述。

关键词:雅俗共赏 中西结合 发扬民族 注重艺术 顺应时代 勇于创新

众所周知,在歌曲的演唱与创作中我们经常见到的有美声歌曲、民族歌曲和通俗歌曲三种形式。在这三个领域中优秀艺术家很多,但是随着社会的发展,艺术的进步,当今国际上流行着一种新的歌曲演唱与创作趋势。这类唱法和作品的特点是将几种唱法或多种音乐因素加以综合、相互借鉴已达到新鲜、时尚、雅俗共赏的效果。音乐剧泰斗安德鲁劳埃德韦伯,是在这方面做得最为成功的音乐家代表。在他的音乐剧中经常把传统的、流行的、古典的、爵士的、甚至宗教的、世俗的等等音乐因素加以融合,呈现给我们一场场丰富多彩、耳目一新的音乐盛宴。他的音乐剧带给了我们许多经典的曲目,如其作品《歌剧院幽灵》中著名的唱段《想念我》,这首作品无论是从作曲手法还是从演唱方法上都是将通俗与传统相结合,其中的花腔等传统美声演唱方法的运用将观众置身于18世纪正歌剧风靡的时代,而一些流行音乐因素和通俗演唱方法的使用则令观众感到亲切、真实,更具时代感和娱乐性。这部作品的首唱者莎拉布莱曼是一位出众的跨界歌手,她将美声与流行唱法结合的完美自然。近些年我国在这方面也涌现出一些优秀的人才,比如:周杰伦,他可谓是当今我国流行、通俗歌曲界炙手可热的明星。他的歌曲可谓是家喻户晓,尤其受到年轻人的喜爱和青睐。他是一位擅于将传统与现代,西洋与民族等因素相结合的歌手。其作品如《青花瓷》就是将民族调式与流行音乐节奏等因素相结合并配以中国味儿很浓的歌詞,既不失中国特色又时尚、前卫。而他的作品《菊花台》更是将西洋乐器与中国民族乐器的配置溶于一炉,既给人以历史沧桑感又不乏浓厚的艺术气息。

综合性声乐艺术的特性

通过以上实例我们不难看出其实各种声乐形式都可以是融会贯通的,无论是哪一种唱法都离不开科学性,离开了科学性是难以发展的。创建综合性歌唱艺术形式就是要在歌曲的创作与演唱中提倡古今结合、中西结合、雅俗共赏,就是要加强歌曲创作与演唱的科学性、民族性、艺术性与时代性。

1、 坚持科学性

是指无论是那种唱法都要遵循规律、吸纳精华,它是没有国别的,它是从事声乐艺术的人需要掌握的一种技术、一种方法,在这一方面中国的和外国的都是相通的。无论是西洋的歌剧还是中国的京剧都有用人体乐器扩大音量、美化音色的能力。任何歌曲的演唱都要符合人体器官的发声规律。

一、 继承传统:我国的传统音乐如民歌、戏曲、曲艺等艺术的表现方法都是非常科学的,如戏曲在声学设计合理的剧场里演出时不用任何扩音设施声音都能灌满全场;再如原始的山歌、号子等甚至在山野、平原都能传得很远。对于这些宝贵的民族财富我们要着力的继承和发扬。

二、 擅于借鉴:在歌曲的创作与演唱中我们对于国外的一些艺术精华,如:西方美声唱法的气息、共鸣腔体的运用等要借鉴运用。人体既是乐器又是演奏者。这既是它的优点也是缺点。好处是方便携带,随时都能使用。弊端是演奏者对于自己的乐器很难直观。有不少人唱了很多年歌但对于自己的乐器构造却并不清楚。这样很盲目,不利于歌唱状态良好的保持和乐器性能良好的发挥。还有西方的声乐生理论就是很科学的教我们认识人体乐器系统的构造与功能,从而合理、科学地运用它。我们对于国外这些科学的、有价值的东西要学会借鉴和运用。

综上所述,坚持科学性就是将中国的、外国的、传统的、优秀的元素加以综合,融会贯通。但是我们还应明确,科学性和技术性不是最终的目的,它是歌曲创作与演唱的前提与基础。

2、 坚持民族性

坚持民族性是指我们要传承民族,面向世界。

一、传承民族:我国是一个多民族的国家,民族声乐植根于传统的音乐文化沃土之中,带有鲜明的民族特色。如戏曲的咬字、唱腔、等都是属于中国音乐艺术特有的风格,再如蒙古族、苗族、藏族等各少数民族也都有自己的音乐特色和艺术风格。比如:蒙古的长调给人以悠长、广阔、抒情等风格;而藏族歌曲则给人以高亢、嘹亮、自然、质朴的特色。我们应该把这些优秀的东西继承并不断地发扬下去。传统的艺术形式是民族声乐发展的源泉,因此科学的方法要掌握但民族的特色也绝不能丢。当今我国有一些美声唱法的歌手在演唱西洋歌曲时游刃有余但在演唱中国歌曲时却不尽人意,有的甚至在唱中国歌曲时出现了咬字不清、发音不正确、情感表达不贴切等问题,令人大跌眼镜。

二、面向世界:作为一名从事声乐艺术的中国人在掌握科学的演唱方法的同时还应兼具本身的个性,运用美声唱法的形式把民族的艺术传达给世界,这是我们的责任与荣誉。越来越多的歌唱家走向了世界,如宋祖英、谭晶等她们都曾在维也纳金色大厅成功地举办了独唱音乐会并得到了世人的好评,这说明她们的演唱是科学的、是民族的、是与世界相通的。只有民族的才是世界的,因此我们要大力提倡洋为中用,为我们本民族的声乐艺术服务。

3、 注重艺术性

艺术作品不同于原生态的作品它是经过人们反复加工创作的。它需要演唱者准确、生动表现作品所反映的现实生活和思想感情。这就要求演唱者要不断的提高艺术修养和文化内涵。

一、丰富阅历提高想象:声乐表演中无论是哪种形式,它们的本质都是要“演”。作品中有角色、有情感、有情绪,有情节,有情境,演唱者怎样进入角色和情景关键在于想象。想象的能力受到人的知识面和生活阅历的制约。如对于一些歌曲,我们不一定有主人公那样的生活经历,但我们可以从看过的电影、文学作品中获得一些信息。所以作为一个从事声乐艺术的人要努力扩大自己的知识面,深入生活,多多的积累阅历和知识,以便在演唱任何作品时都能就角色和时代做出准确地想象,从而对于作品想要表达的情绪和内容做出贴切、生动地诠释。

二、丰富知识增强艺术表现力: 声乐艺术表现是声乐艺术的灵魂,它的依据是作者赋予作品的形式和内涵,它的实现要靠演唱者对于作品的正确理解和默契配合,并且还需要演唱者做出带有自己特色的诠释和处理。它应该引人入胜,使观众感动并引起情绪上的共鸣,使观众既受到艺术的感染又得到美的享受。我们通过反复的学习、思考、实践、分析、改进等努力相信一定能导致出声乐艺术的精品。

4、 增强时代感

声乐艺术应与时俱进,有所创新。不管是哪一种声乐形式都要与时代同步,有所创新,顺应时代的发展,作品的创作与演唱脱离了时代就会失去了生命力,具有了新鲜的时代感才能经久不衰。如民族声乐中的《走进新时代》等作品就是带着时代的气息,传达时代的精神,深受老百姓的热爱与欢迎,因此才可以传唱不衰,成为经得起时代考验的艺术精品。

结语,历史在进步、时代在发展,人们的思想观念、生活节奏以及审美追求都在不断的发生变化,因此我们当代的声乐艺术作品应吸纳三种声乐艺术的优势,扬长避短、综合各种优秀的因素。在声乐艺术的创作与演唱中打好科学的基础兼具民族的个性,在注重作品艺术性的同时有所创新,反映时代。

参考文献:

冯光钰《20世纪中国音乐思考》中国文联出版社1999.7

沈致隆 齐东海《音乐文化与音乐人生》北京大学出版社2007.8

石惟正《声乐学基础》人民音乐出版社2002.7

作者:

孙志虹 河北工业大学

李峰 河北工业大学