贝多芬钢琴奏鸣曲的创作风格

赵 娟

摘要:贝多芬所创作的钢琴奏鸣曲是对音乐艺术的巨大贡献。他一直努力致力于突破古典奏鸣曲的形式的约束,以形成他的奏鸣曲在风格和形式的独特之处。他的创作历程分为早期、中期、晚期,三个时期都呈现了不同的创作风格。

关键词:内容 奏鸣曲式 风格特点

在贝多芬的创作生涯中,钢琴奏鸣曲的创作几乎贯穿着他一生创作的全过程(1795年——1822年),同时也占据了他创作的中心位置。他一生创作的三十二首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史上具有独领风骚的地位,被称作是西方音乐史上的“圣经新约”。他的钢琴奏鸣曲的创作内容比较明确,大致分成两个方面:一个方面表现作曲家顽强地同命运做斗争的英雄性主题;另一方面表现他对人,对生活以及大自然的热爱这一田园性主题。

“钢琴奏鸣曲” 是一种用钢琴演奏的套曲,是古典音乐中常见的一种大型的、多乐章的钢琴作品结构形式。由三个乐章(第一乐章快板,第二乐章慢板,第三乐章快板)或由四个乐章(第一乐章快板,第二乐章慢板,第三乐章小步舞曲,第四乐章快板)组成。其中,乐曲的第一乐章采用“奏鸣曲式”的结构,即呈示部、展开部、再现部。呈示部又包括主部和副部。主部和副部的音乐形象常常是互相对比的。呈示部将这些形象不同、互相对比的主题展示出来,由展开部将其展开和发展,有时还使它们的矛盾激化。然后进入再现部。再现部的音乐一般是呈示部材料的重现,从而使乐曲达到最后的统一。贝多芬钢琴奏鸣曲的创作主要依据这种形式,将自己的思想感情倾注于作品之中,并通过这种形式大胆地表达自己对时代和社会的认识,形成了自己独特的创作风格.那就是:强而有力,严肃伟大,细腻,幽默,偶而流露出悠静与甜美的诗意。

贝多芬从青年时代开始创作钢琴奏鸣曲直到晚年。他的创作风格也总是在变化。贝多芬的钢琴奏鸣曲大致分为三个时期:早期、中期、晚期。

(一) 早期:1803年以前. 即创作初期。

自幼在父亲严厉管教下学习钢琴的贝多芬,具有很高的艺术天份。在以后的启蒙运动中,贝多芬接触到卢俊、莎士比亚等优秀的文艺作品及莫扎特歌剧等音乐作品。这些具有先进思想的艺术作品,对正在成长中的贝多芬产生厂很大的影响,奠定了他向具有革命思想的创作风格迈进的基础。这使贝多芬形成了初期的创作风格:即英雄的主题思想,诗意般的大自然音调,深刻的心理描写,富有戏剧性的音乐情节。

作品B,C小调《悲枪》钢琴奏鸣曲是这一时期具有代表性的一首。此曲作于1797年到1798年,这时耳聋折磨着他,他为这首C小调奏鸣曲取名“悲怆”。表现了青年时期的贝多芬对不公平的命运的愤蔽与反抗,对不平等的社会强烈不满,同时反映出他对自由、平等的热烈迫求和对美好生活的向往。这些早期作品往往是遵循了海顿和莫扎特遗留下来的古典形式而创作的。然而随着贝多芬独创意识的不断增强,他在创作中有了一些曲式的自由和变化。他学用谐谑曲这一活泼、随想的乐章来取代小步舞曲。有时,他完全省去了小步舞曲或谐谑曲,写成三个乐章的奏鸣曲。在贝多芬笔下,奏鸣曲的创作宗旨和创作精神发生了很大的改变。他所创作的奏鸣曲不仅优雅、精致,更重要的是添加了严肃的创作意图。这种严肃的创作意图同当时18世纪的音乐背道而驰。在当时的欧洲,音乐的主要目的是为了取悦观众,迎合人们的心理,这样的音乐不会渗透个人情感。而贝多芬的每一首奏鸣曲, 却是根据作曲家的自我创作意识,为听者揭示了一种个人的感情世界:或英雄的、或欢乐的、或悲剧性的。奏鸣曲中的主题之间的对比,好像戏剧中的主人公所担任的角色一样,强烈而鲜明地表达了作曲家心灵中的种种不同的情感。

(二) 中期;1803年到1815年,即创作盛期。

这时的贝多芬在创作上已成熟,确立了自己既不是归于古典主义,也不归于浪漫主义的新风貌、新风格。古典乐曲中的严谨与和谐,已被贝多芬不可抑制的情感所冲破,旋律充满激情,和声色彩变化多端,创作力大大加深了。

虽然这一时期的欧洲动荡不安,但贝多芬仍然沉浸在音乐里,孜孜不倦的写作,这期间的作品57. f小调钢琴赛鸣曲《热情》,向我们展示了贝多芬思想鼎盛时期极其罕见的威力。这是一首气势磅礴,规模宏大的作品,反映出贝多芬对时代的感触和认识。在这一时期,贝多芬坚决着力于改变奏鸣曲的形式,以创作一种有更加巨大容量的奏鸣曲。他更加感到不必再受古典奏鸣曲形式的约束,他开始以完全的自由理念来处理奏鸣曲创作形式中的基本轮廓,使形式来为他的想象力的需要而服务。在这一阶段,贝多芬在创作中表现出生理和心灵的进一步的成熟,同时,贝多芬也探索钢琴发展中的机械改进问题。作品31、No3《降E大调奏鸣曲》的某些写作技巧就印证了这一点。

(三)晚期:1815年——1827年,即创作的危机时期。

这一时期贝多芬的创作出现了新的倾向,即民族与人民真正的融合。但由于社会、国家、艺术、家庭的健康等方面的原因,使此时的贝多芬处在深深的危机之中,晚年的贝多芬在健康上每况愈下,在这最后的人生旅程中,他使奏鸣曲的创作形式已完全地服从于他自身的非凡幻想之中。他的奏鸣曲曲式结构已经完全自由化了,摆脱了一切传统规则。即兴性、心理的探索、深刻的哲理性以及浪漫主义的艺术思维等是这时期作品的突出的特点。五首奏鸣曲都表现出对发展技巧的极大兴趣。在奏鸣曲的创作中,个别的乐章有时被外来的插句所打断,形成了一种全新的表情方式。他还在这些段落中运用赋格和戏剧性的朗诵,复调的写法用得又多又复杂,和声概念更为大胆,色彩浓淡的变化更加丰富,而音响也宏大了,这些独创风格已超越了钢琴演奏的局限性,因而也是对演奏者们巨大的挑战。贝多芬最后五首奏鸣曲是他的奏鸣曲写作道路上的顶峰,这些奏鸣曲呈现了一切钢琴创作中最深刻的和最微妙的音乐解释方面的问题。其音乐思想带着一种感情的深度和几乎预示性的升华,它要求演奏者具有非凡的献身精神和深刻的音乐洞察力。贝多芬在晚年一直探索着形式和风格上的独特之处,同时在作品中注入了越来越深刻的主观意识和思想感情。虽然说他的奏鸣曲同戏剧没有什么关系,但是依然是人的灵魂世界里紧张冲突的真正戏剧。他的音乐把人们从美的境界带入到崇高的境界,他创造了一种前无古人,后无来者的英雄风范。

综上所述,贝多芬的钢琴奏鸣曲有两大特点:贝多芬的创作极其富有创作性。他以深刻的、坚毅的、具有英雄气质的目光敏感并牢牢地把握了时代的本质,把当时的进步思想和高尚的情感,紧密地结合在自己的作品中,通过严密的结构形式和赋于感染力的艺术手法表达出来,反映出人民的苦难、斗争和对自由的渴望。同时在他的作品中始终不渝地反对封建专制主义,追求当时进步的资产阶级的理想,是贝多芬创作中最为可贵的地方。 二是音乐创作具有鲜明的个性。在他的作品中,我们不难感悟到他英雄般的气质,温和的内心独白,不屈不挠的韧性。在音乐中,既有雄浑宏伟的壮观场面,也有清新明朗的田园风光。富有生命的活力和浓郁的生活气息。人、人类社会永远是贝多芬的创作中心。

总之,贝多芬是一位能以巨大的意志力和艺术表现力展示他强烈而丰富情感的乐圣,他所创作的钢琴奏鸣曲是他对音乐艺术的最伟大的贡献,也是钢琴艺术发展中一座重要的里程碑。

作者:

赵娟河南平顶山学院