怎样开展儿童创作画教学

张秀丽

在美术教学中,我经常发现在绘画创作课上同学们热情高涨,争先恐后地说出自己的想法,有的还非常有新意,但一到翻开了作业本,就犯了难,不知道如何把自己的想法表现出来,不知道什么样的画才是真正的好作品。由此,我对儿童创作画教学做了几点初步的探索。

一、加强对儿童创作画的认识

以美国罗恩菲德为代表的美术教育家将儿童美术发展划分为四个阶段:涂鸦期、图式期、写实萌芽期和伪自然主义期。一般来说,小学阶段的儿童正处于图式期向写实期的过渡时期,其绘画表现逐步趋向写实,他们开始注意透视、明暗、结构等绘画表现手法。而儿童绘画创作的完整内涵主要包括绘画技能技法和创作灵感两个方面,而且两者之间存在着天然的联系,单独地强调某一方面都会影响儿童绘画创作的发展。所以,我们既要大力提倡培养学生的创新意识和创作灵感,又要加强儿童美术知识和技能技法的培养,让美术技能技法的训练与创作灵感的挖掘之间达到一种更和谐的状态。

二、引导学生欣赏美术作品

古今中外名家的美术作品数不胜数,古画有韵,新画有神;中画有意境,西画有色影。自改革开放以来中西画虽有各自的特色,但两者的界限似乎越来越模糊,总的来说可以从以下几个方面引导学生欣赏美术作品。

1.了解作品的作者、年代、社会背景及要表现的思想内涵。如北宋张择端的代表作《清明上河图》,描绘了北宋首都对京清明时节以对河为中心繁荣的社会生活景象,真实地反映了当时市民阶层的生活;王式廓的《血衣》是对伟大的土地革命的形象概括,表现了地主与农民两个阶级的生死决斗。

2.分析画面的色彩、线条明暗及其所要事,曾掀起轩然大波,并引起一场教育观的讨表现的格调。如董希文之作《开国大典》,他主张大色块对比的色彩感情,这大块色彩,通俗易懂,看来似乎简单,却是有意安排的,他把白玉栏杆画得比较暖,画得特别结实厚重,而且调进了浅棕、金土黄一类朴实的颜色,使汉白玉有古老稳重的感觉,这就和碧蓝的天空、崭新的大红地毯、廊柱等,既相融合又成对比,显出古国新生的气象。

3.体会作品新颖的内容和特色的构图。如北宋范宽的《溪山行旅图》采取大山大水的全景式构图,客观地描绘自己熟悉的北方地区自然景象;拉斐尔的《雅典学院》在气势宏伟的构图中,反应鲜明性格特征的各种人物形象,同时也充分体现了拉斐尔在壁画创作上达到的新成就;德加的《舞台上的舞女》采取了一个前所未有的乌瞰式构图,突破了欧洲传统绘画惯用的对称平衡法的构图,描绘了正在舒臂旋转的芭蕾舞女的动作姿态。

学生基本上懂得了一件美术作品应从哪几个方面欣赏之后,对于怎样去表现自己的内心世界,便有所依附,教师便可轻松地进行儿童绘画创作的练习。

三、怎样表现内心世界

1.精心构思创作内容。在创作内容的设计中,教师要结合小学生的心理、生理特点,创作而多样性地选择一些学生比较熟悉、喜爱的事物,并留有丰富想像的余地,这种符合儿童实际的创作内容必将收到事半功倍的效果。

2.认真设计造型与构图。儿童画是儿童特有的一种语言,是儿童对客观世界的态度和认识,是儿童与我们交流的工具,我们要努力去理解并认识其意义。前几年《中国教育报》上载有美国、日本和中国小孩画苹果的故事,曾掀起轩然大波,并引起一场教育观的讨论。

3.增强对色彩的认识。不同色调的画面给人的感觉是不同的。暖色调的画面给人热烈、宏大、温暖的感觉,而冷色调的画面给人一种凉爽、冷静、沉寂的感觉。不同色调的画面带给人的联想也是不同的:画面颜色纯度高的刺激;纯度低的忧郁;明的亮丽;暗的幽深;对比的强烈,统一的和谐等。所以教师也要因势利导地让学生体会,不同画面应有不同的色彩,不同的感受等基本的色彩知识。

4.尝试使用不同技法。运用不同的绘画工具和材料,会收到意想不到的效果。首先,教师要让儿童了解各种绘画工具和材料的基本属性,再鼓励儿童尝试用各种绘画工具和材料(如蜡笔、水彩笔、油画棒、毛笔、水粉、各种纸张等)进行绘画创作,获得亲身的感受。在此基础上,教师在教给儿童一些基本的线条和色彩的运用方法。当儿童熟悉了绘画的语言——线条和色彩,并运用它们去自由地表现和创作,一定会获得意想不到的效果。

四、鼓励学生学会学习

在艺术教育里,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标,艺术教育的目的是使人在创造过程中变得更富于创造力,而不管这种创造力将施用于何处。(罗恩菲德语)学生只有学会了学习的方法,才能增强能力。具体应从这几个方面练习:

1.多观察、多思考。绘画是一种视觉艺术,它首先必须借助于观察抓果没有观察,记忆和想像便成了无源之水、无本之木,绘画创后造便是无从谈起。

2.多写生、多练习。众所周知,写生训练时提高儿童绘画能力的重要途径,我们应该多给儿童搜集、开发一些有利于学生写生的课程资源。例如:图片写生、实物写生、录像写生等,只有在多观察、多写生、多练习中,学生的眼、手、脑等多种感官才能协调并用,统一发展,从而提高其他各方面能力。

3.多探索、多创作。学生在多看、多练、多想的过程中,逐步形成了一个自身潜在的绘画能力与表现欲望,教师要善于把握时机,引导和激励学生在探索中多创作。有了创作灵感应及时地记录和表现下来,最终逐步修改完善,成为完整的美术作品。久而久之,这种积累便是可贵的发展历程和艺术财富。

总之,对儿童创作画教学,我们应从实际出发,引导学生学会欣赏美术、感悟美术、亲历美术,教师传授美术基础知识的同时也要培养学生美术创新能力。任何个人的美术知识创新活动,都必须首先具备一定的基础,小学美术教育恰恰承担着这种“奠基”的重任。美术教学改革还任重而道远,为了下一代,为了社会的进步,还需我们不懈的努力、探索。

(河北省张家口市宣化县双庙小学)