浅谈音乐教学中的美育

刘玉红

摘要：音乐，作为一种陶冶情操、激发想象力的高雅艺术，它的价值在于激发人的创新意识和审美情趣。音乐教师在确定教学内容后，首先应为学生创设一个优美的环境，以吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣；其次就是应用灵活多样的活动方式，设计本节内容，给学生以“新鲜”的感觉；最重要的是，音乐教师运用扎实的专业基本功，影响学生，去感染学生，使学生在美的旋律中，获得美的感受，从而去寻找美、创造美。

关键词：环境美 模式美 音色美 意境美 创作美

音乐课是美育的重要组成部分，一首好的乐曲或歌曲不仅给人以美的感受，更重要的是以丰富、细腻的情感给人以精神上的愉悦，灵魂上的震撼，从而使人获得深刻的美感。那么教师如何在音乐教学中，培养发展学生对音乐的兴趣和审美能力，使学生懂得用音乐美化人生，是摆在音乐教育者面前的一个重要课题。

一、 营造环境的美

音乐是美的，它是流动的美、抽象的美。在课堂教学中，学生常常难以触摸，难以把握。教师上课前应为学生创造一个优美的环境，吸引学生，激发学生的学习兴趣。伴着优美的旋律，走近我们的音乐教室，粉红色的外墙上“音乐殿堂，美的世界”八个大字，使人耳目一新，进入教室中央一架精美的风琴，风琴上摆着一束美丽的鲜花。正面的绿墙上画着长长的五线谱，红色的蝌蚪在上面欢快的游动，左右的墙壁上挂着各种乐器挂图，白色的合唱凳围绕在风琴的四周，形成了一个阶梯似的音乐教室。这样一个优美的环境能使学生引起美的联想，产生愉悦的情感，产生学习音乐的兴趣。

二、 教学模式的美

在音乐教学过程中，教师要为学生创造参与各种音乐活动的机会，同时要将教学内容与教学目标分解成不同知识层次的小内容与小目标，针对不同的学生，进行分类学习、活动指导。这样的教学方式和活动，突破了以往以“课堂、书本、教师”为中心的传统教学模式，取而代之的是一种“以学生为主体，师生互动，学生主动探究学习”的新型教学模式。这种教学模式适合学生主动参与合作学习的需求。使学生的音乐经验得到丰富和升华，获得感受美、鉴赏美、创造美的能力和健康的审美情趣。

三、 表现音色的美

要达到音色美，首先要让学生掌握正确的歌唱方法。这就要求教师在平时教学中，按照大纲要求，让学生进行规范的发声训练。这项训练不是一时半时所能奏效的，应该在每堂音乐课上反复练习，使学生打下良好的歌唱基础。其次是让学生尽量采用轻声唱法。这样做有两个好处：一是学生用轻声唱法很容易找到唱歌的感觉，并学会体会声音的美。二是在学习新歌时，可以使学生边唱边倾听伴奏或范唱的录音，及时调整自己的声音，这是追求歌唱的重要环节。当然，除此以外，还应注意歌唱的定调问题，歌曲的调子在教材中虽已确定，但不能一步到位，要根据学生练习的情况，再用原调去歌唱。这是因为儿童的发声器官及音域有各自的特点，偏高会使学生喊唱，偏低的定调会造成声音的压抑，产生白声。因此适当的定调对儿童能否唱得好显得尤为重要，在歌曲教学中不可忽视这个问题。

另外，一个教学班学生的嗓音条件是不一样的，有的声音圆润洪亮，有的低沉浑厚，有的尖细，有的沙哑。这就要求教师根据不同学生音色的特点，分类给予指导，逐步达到全班音色统一，音量均衡，音调和谐，使人感到悦耳动听。

四、 想象意境的美

音乐之所以能发展人的想象，是由于音乐的特殊功能和美学特征所决定的。音乐是美化的生活语言，不同的歌曲所表达的情感和意境是不一样的，所采用的旋律也是不一样的。教师应不失时机地启发学生把歌词所描绘的情景一幕幕的表现出来，在充分想象的基础上，把歌曲所蕴涵的意境淋漓尽致地表现出来，这样可以将深奥化为浅显，便于学生发挥想象，深化思维，感受歌曲描绘的内容，感受音乐的意境美。

学生在理解歌曲的思想内容后，必定会产生情感上的共鸣，伴随着歌曲的旋律，与过去的主人公一起兴奋、激昂、低沉、深思。这时，教师可以“情”的感染为契机，指导学生对歌曲进行二度创作。利用歌曲的基本情绪、表现符号，形成声音强弱的对比和情绪的对比，达到触景生情，情景交融，以声传情，声情并茂的境界，充分体味歌曲的情感美。

五、 音乐创作的美

在学生掌握了一定的基本乐理知识之后，在我们的音乐课堂上完全可以让学生通过尝试和实践，试着揭开音乐创作的神秘面纱，了解音乐创作的一般规律，去体验音乐的乐趣。首先培养学生从简单的节奏创作、乐句创作，逐步扩展到短小的歌曲创作练习。当学生在创作方面有了一定的基础、感到有兴趣的时候，再提供给他们一些短小的富有儿童情趣的歌词，让他们在课堂上进行创作练习，将他们的作品共同分析、互相修正，体验创作成功的快乐和美感。

总之，在音乐教学中，要追求音乐的美，教师应积极为学生创造感受美的环境，体验美的活动，同时教给学生正确的歌唱方法，对学生进行多方面的培养训练，把参与美、音色美、旋律美转化到情感美、创作美上来，使学生更好地发挥想象力和创造力，从而在音乐学习中得到最美的精神享受。