新课程下中学音乐教学的听演唱写

杜国昌

新课标确立了新世纪新的教育观，不再以传授音乐知识、音乐技能为主要目的，而代之以情感教育、审美教育为核心，在音乐创作、表演、欣赏教学活动中培养学生的创新意识和实践能力。音乐教育是审美教育的表现形式之一，中学音乐教育的根本目的，是通过音乐审美教育培养高尚的、完美的人。中学音乐教育所面对的是创造力、想像力发展处于黄金时期的十几岁的学生，我们在较长时期的教学过程中，本着“面向全体学生，注重个性发展”的原则，通过长期的摸索，尝试构建了一套视听、演奏、说唱、绘写的课堂教学模式，并在实际教学中取得了较好的效果。

一、视昕

“听”是感知和理解音乐的前提，是音乐欣赏的基础。事实上音乐本身就是一门听觉艺术。正因为如此，所以音乐教学必须从“听”人手，在“听”的基础上进行。实际上，就音乐知识的传授而言，也是首先通过听觉来辨认的——感知与理解、认识和掌握那些富有音乐灵性的音乐知识，如音高、音长、音色等音乐的基本要素，旋体、节奏、调式、曲式等音乐的表现形式，音乐的体裁、风格及所塑造的音乐形象等。通过对这些知识的学习，学生的联想能力、理解能力、创造能力就会在不知不觉中潜移默化、潜滋暗长。听的方法应是初听——细听——复听。初听是感知，细听是理解，复听则是想象。而在听之前应视具体情况给不同的学生以必要而不同的指导，提出不同的问题与要求，让每个学生都能人尽其才，尽展所长。

“视”是音乐欣赏的辅助环节，运用直观教学法以电教媒体为主导，给学生一个视觉上的感知和印象。如《春江花月夜》一课，便可运用现代多媒体课件，把名家的演奏及相对应的风光图片交替播放再杂以学生的视唱、演奏，甚或教师即兴的表演。这样一来，学生既不感到单调，又张扬了个性，而且充分熟悉了作品，不知不觉中学生对音乐主题发展的注意，以及对音乐本身随着情绪的发展而产生变化的关注便被从视觉角度引导过来。如此这般的耳闻目睹，抽象的音乐内容便变得生动、具体而直观，从而获得了事半功倍的效果。

二、演奏

“演”即表演，是指对音乐感受的体验和表现。高中生的生理、心理发育相对成熟，他们思想活跃，精力充沛，对一切事物充满好奇心与探究心理、具有较强的表演欲望，也希望有展示才华的舞台。在教学过程中，我们提倡千方百计为学生提供表演的机会和舞台。无论他们的舞姿是否优美，动作是否合拍，都是他对音乐发自内心的感受与理解，都是值得称赞与鼓励的。“演”的形式多种多样，如音乐游戏、律动、歌曲演奏、舞蹈等。根据乐曲的风格指导学生进行舞蹈型的表演，或根据歌词设计动作，让学生从模仿到创造，用以提高他们对音乐的感知能力、表现能力及创造力，发展他们的审美能力和审美情操。

“奏”即演奏、伴奏，它能使所有学生充分参与到音乐活动中来，从而体现面向全体学生的教学原则。在课堂教学中，“奏”的形式多种多样，比如为歌曲配打击乐，为乐曲伴奏，以节奏乐的形式上欣赏课等。在教学实践中，我们发现，为乐曲配伴奏是学生最喜欢、也是最简便易行的方式之一。在表演中，不仅能培养学生对音乐的感悟能力、理解能力及创造能力，而且还能锻炼学生良好的心理素质。比如，通过练习《七月》，不仅可以使学生获得节奏感、音准感与和声感等音乐感知和表现能力，而且能了解音乐要素在表情达意、塑造音乐形象方面的认知能力，从而更准确地去感受音乐、理解音乐、表现音乐、创造音乐和享受音乐。潜移默化之中，学生自身的品格便会在不知不觉中逐步完善。

三、说唱

“唱”是音乐教学中培养学生的音乐兴趣与音乐表现能力的有效手段。体裁丰富、内容健康、风格突出、旋律优美、形象鲜明的歌曲，再配以声情并茂的演唱，最能感染、教育学生。合唱真正做到了面向全体学生，而独唱、领唱则注重了每个学生的不同个性。当然，课堂中的“唱”不能仅仅局限在唱歌上，还可以唱乐谱、唱乐曲主题等。事实证明，这些尝试都不失为行之有效的好方法。

尽管“唱”的比“说”的好听，但在音乐教学中，我们却认为“说”比“唱”更进了一层：因为“说”是检查学生对音乐感知程度的重要手段与标尺，不仅能充分调动学生的思维，发展学生的逻辑能力，而且还锻炼了学生的语言能力。在课堂上，在歌曲的处理过程中，让学生说说高潮与结尾的处理；在欣赏教学中，让学生说说音乐要素所塑造的音乐形象；欣赏音乐后让学生说说脑海中所浮现的画面等，都是值得一试的好方法，笔者也希望藉此激发学生的创造力和对音乐的理解能力。

四、绘写

“写”就是写乐谱、写体会、写经验、写心得。中学教育阶段音乐课的任务，并不是为了培养专门的音乐人才，而是要面向全体学生使每个学生的音乐潜能都得到开发并从中一生受益，但在传统的课堂教学中，我们只是注重了技巧型的学习与训练，而很少或根本没有注意到“写”。在教学实践中，教师应该鼓动学生，特别是那些有音乐天赋的学生，多拿起笔，从最简单的音符、乐句写起，把自己的内心情感用手中的笔尽可能恰当地表达出来，甚至是进行创作。这样做的目的并不是一定要求学生达到什么样的水平，而是尽可能地通过音乐创作规律的揭示，让学生亲身体验到艺术创作的快乐。另外，在天长日久的学习过程中，每个学生或多或少地都有着自己的体会、经验，这也应该鼓励学生写出来，日积月累，自会成为一笔不可低估的财富，在以后可能日渐深入的音乐学习和日常生活的为人处事中，自会产生无与伦比而又不易察觉的影响。

除了鼓动学生提起笔来写，教师还应提倡学生拿起笔来画，把聆听音乐后浮现在自己眼前的景象或画面画出来。而在欣赏课教学中，还应提倡鼓励学生绘制曲式结构图，以引导学生关注音乐本身随着情绪发展而产生的变化，关注音乐主题本身的发展。