艺术歌曲的起源与思考

宋春婷

“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称,其特点是歌词多采用著名诗歌。在艺术歌曲出现之前,人们只是把歌唱作为表达情绪的一种工具,而艺术歌曲,在演唱上要细致内敛,并以展示作品的意境作为追求目标。

那么,艺术歌曲的产生有哪些历史条件?

首先,追溯到思想启蒙运动,在这场运动临近尾声的时候,歌曲创作者开始主动接受新的思想。在文艺复兴时期,思想家和艺术家们一方面复兴古希腊和古罗马文化;另一方面要求摆脱宗教束缚,向往世俗的享受。于是整个文艺复兴时期的音乐风格和音乐生活都发生了很大的变化,如宗教音乐中民族因素和世俗因素大大增强;专业音乐家和业余音乐爱好者人数也不断增加等等。在文艺复兴的影响下,音乐教育普及程度很高,那时候受过教育的男女都会具备一定的音乐知识,有一定的音乐欣赏能力,甚至以不懂音乐为耻。而且,当时许多伟大的人文主义者和改革家也投身于音乐方面,并小有成就。音乐得到广泛普及不再是贵族们的专享之物。18世纪末,德国的轻歌剧作曲家约翰·亚当·希勒和彼得·希茨就将民歌引入轻歌剧中,大受欢迎,这是民间音乐与学院音乐的一次成功结合,是艺术歌曲产生的转折点,很快这种艺术形式在柏林得到了发展。

其次,艺术歌曲得到了海顿、莫扎特、贝多芬等大师们的认可和保护,他们积极地为一些文艺巨人的作品谱曲,这对艺术歌曲具有很大的推动作用。据记载,当时歌德十分欣赏民谣这种抒情的表现方式,却不能想象可以将诗歌谱上曲唱出来。音乐大师的积极推动,使艺术歌曲得以传播,并发展起来。之后,大批的音乐家致力于艺术歌曲的创作,艺术歌曲的质量大大提高。如:艺术歌曲之王舒伯特,他仿佛就是为艺术歌曲而生的,其经典之作很多,像《请听云雀》、《摇篮曲》、《圣母颂》、《菩提树》、《小夜曲》等等。此后的舒曼、勃拉姆斯、马勒、沃尔夫等在这一领域中的努力,使得德奥艺术歌曲在19世纪西方音乐中居重要地位。

第三,艺术歌曲的发展还依赖于合适的伴奏乐器——钢琴。据记载,键盘乐器最初是由独弦琴发展起来的,后来独弦琴发展成翼琴,由翼琴进而分化出一系列的键盘乐器,如:古钢琴、小键钢琴、大键琴等等。随着社会的发展,技术的改进,更方便、更好的乐器产生,使作曲家们获得了更多的自由,也更有激情创作。如:奏鸣曲这种音乐体裁就是为了适应不同音乐爱好者的口味而产生的,原来由许多乐器演奏而成,也叫“奏鸣曲”,后来发展为仅为两三件乐器谱写的乐曲。就其发展而言,我们不难看出,音乐体裁的发展与乐器的改进与否密切相关。因此,没有好的乐器,产生不了好的音乐,艺术歌曲的发展也不例外。钢琴的出现,使艺术歌曲的创作有了飞速发展。同时,舒伯特、舒曼、门德尔松等人对艺术歌曲创作的热衷,对相应乐器的发展与改良也是一个极大的推动力。

理解钢琴之所以会成为推动艺术歌曲发展的乐器,首先要了解一下钢琴的发音原理。钢琴这种当今最流行的乐器,它的前身与键弦琴、拨弦琴同属键盘乐器,但原理各不相同。原来的键盘乐器,如古钢琴是通过拨弦发出声音,音量无法控制,比较单一。而新的键盘乐器——钢琴是由若干有垫的小锤敲击在绷紧的金属弦上共鸣产生,且音量是可以控制的。另外,钢琴可以起到一个乐队的作用。在舒伯特之前,所有歌唱的伴奏曲谱都是为整个乐队谱写的,那么这种可以起到整个乐队音乐效果的乐器的产生,对声乐的发展、艺术歌曲的发展势必起到不可估量的作用。

在艺术歌曲创作中,由于歌词都是采用著名诗人的作品(如歌德等大师),所以其内涵相当丰富,且艺术价值较高,这就要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养。美国大都会歌剧演员、著名女高音罗伯特·彼得斯曾说过,唱艺术歌曲,好像为嗓子洗了一个澡。不难理解,演唱艺术歌曲对于歌者保持良好的歌唱状态及演唱技巧是有很大帮助的。要想把艺术歌曲丰富的内涵表现得淋漓尽致,歌者除了要在演唱技巧上花功夫,还得在艺术修养上不断完善,最终把歌曲的精髓表现出来。仅就这一点来说,其艺术价值毋庸置疑。艺术歌曲在中国兴起于二十世纪二十年代,萧友梅、赵元任等人为艺术歌曲在中国的创作与传播,起到了积极的作用。艺术歌曲在我国的普及与发展相对缓慢,歌曲作品量少,写艺术歌曲的作曲家少,高质量的艺术歌曲更少;艺术歌曲的题材缺少新意,歌词选材缺乏时代精神和大众基础,造成曲高和寡,听众越来越少。到底如何赋予艺术歌曲以新的时代精神,让这种艺术形式更能贴近大众生活,是我们艺术工作者不得不思考的问题。

当然,我们也应该看到,任何作品都有它时代的局限,大家知道,一个时代有一个时代的音乐,就像今天80后的年轻一辈们对于说唱音乐、Hip-Hop如此推崇一样。大众喜欢的是既好听、又感人,有新意,有突破,并给人以美感享受的歌曲,因此我国的艺术歌曲需要创新。

1. 观念创新。时代在发展,人们的审美认识也在随时代的变化发生变化,只要能给人以美的享受,大众就会接受。因此,艺术歌曲要突破原有的重技巧,内容远离大众,孤芳自赏。目前的新民歌就赋予了新意,它是符合传统民歌审美内核的一种现代创作形式,相比传统民歌,无论在视觉上还是在听觉上都能给人以美的享受。这种用现代手法、技术、技巧来进行编曲演唱,同时加入其他新元素,吸收其他曲风优点的民歌形式能为广大观众所喜爱。

2.形式创新。用流行音乐的表现方法演绎古典音乐,或用古典音乐的表现方法演绎流行,或自创一些融合古典与流行乐调的曲子,这种融贯古今,比流行音乐更内敛,较之古典音乐又更为活泼的跨界音乐,正在越来越多地被广大观众所喜爱。因此,艺术歌曲要打破演唱方法之分,永远套用舒伯特标准,艺术歌曲的发展就会失去活力。

3. 情感创新。艺术歌曲要贴近大众生活,毕竟艺术来源于生活。要能够与观众在情感上产生共鸣,艺术歌曲正是人们情感宣泄的产物,这是今天艺术歌曲最大的缺憾。人们只有回顾历史,才能继续前进。

综上所述,艺术歌曲的价值并不在于高雅精致、意义深邃、“阳春白雪”、曲高和寡。在中国,造成孤芳自赏的局面是盲目的照搬,并没有理解它的真正价值。中国艺术歌曲的繁荣与发展必须更新观念,赋予艺术歌曲新活力。

(作者单位:无锡科技职业学院)

责任编辑:尹雨