综合性大学音乐教育的“三个着眼点”

吴成祥

对于综合性大学如何进行音乐专业教育、如何更好地进行艺术类学科建设等问题,笔者作为该领域的带头人和实践者,一直在进行着积极探索。众所周知,上世纪30年代到上个世纪末,音乐教育在高等教育层面的发展主要集中在音乐专业院校和高等师范院校,到上世纪末,一些综合性大学逐渐发展音乐专业教育。一直以来,专业音乐院校以培养音乐表演艺术专门人才为主,高等师范院校音乐教育主要以培养中小学音乐教师为目标,为我国音乐专门人才的培养做出了重大的贡献。综合性大学音乐专业教育,相比音乐专业院校和师范类高校有着其特有的教育环境,综合性大学音乐专业教育如何发挥综合性大学的优势,形成自身的特色,更好地培养适应社会发展、具有综合素质的音乐专业人才,是我们综合性大学音乐教育工作者必须认真思考的问题。在我国音乐教育领域的资深学者王耀华教授来我院进行有关这方面的学术交流之后,笔者结合国内外一些著名综合性大学的教育理念,认为综合性大学音乐专业教育应立足于以下三个“着眼点”:

一、着眼于:素质教育和音乐专业教育相结合

1、素质教育的涵义

《辞海》写道:“素质是指人或事物在某些方面的本来特点和原有基础。”在心理学上,素质是指“人的先天的解剖生理特点,主要是感觉器官和神经系统方面的特点,是人的心理发展的生理条件,但不能决定人的心理内容和发展水平。”——这是关于狭义素质的典型解释。广义的素质指的是教育学意义上的素质概念,指“人在先天生理的基础上在后天通过环境影响和教育训练所获得的、内在的、相对稳定的、长期发挥作用的身心特征及其基本品质结构,通常又称为素养。主要包括人的道德素质、智力素质、身体素质、审美素质、劳动技能素质等。”——素质教育中的素质,指的是广义素质。

素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。

2、综合性大学音乐专业学生的素质拓展

综合性大学音乐专业教育有其独特的环境和广阔的资源。综合性大学一般具有多个学科门类,学科之间千差万别又相互交织,专业之间相对独立又相互影响,多个领域的专业知识异彩纷呈,这对音乐专业的学生扩大知识面提供了难得的学习机会,如何在进行音乐专业教育的基础上,发挥综合性大学的环境优势和资源优势,开设音乐专业领域以外的多姿多彩的选修课程,拓展音乐专业学生的综合素质,或者说如何在音乐专业教学的同时进行素质拓展的最佳实现,从而对学生进行能力培养、个性拓展是值得综合性大学音乐教育者们思考的。

一定比例的专业外选修课程学习,对综合性大学音乐专业学生的知识面的扩大和创新意识的培养有着积极的作用。综合性大学本科学生培养方案中课程设置有这样几个板块:公共基础课、专业基础课、专业课、专业选修课、公共选修课等,也就是说,综合性大学的本科学生在完成专业学习课程、得到相关的学分之外,还必须选修几门公共选修课程,才能完成相应的选修学分。这几门课程既可以是工科的,也可以是文科、理科、经济类等不同门类的课程,学生完全可以根据自己的兴趣、爱好和能力进行选择。学生通过这些课程的学习,既可以了解到其他学科的一些基础知识,也可以培养一些不同学科之间的不同的思维方式,这对将来的专业学习和研究或者跨专业之间的研究将有一定的铺垫作用,对学生创新素质的培养也有一定的作用。

发挥音乐专业学生的特长,鼓励学生参加学校各种文娱活动,进一步提高音乐专业学生的多种能力,对综合性大学音乐专业学生综合素质的培养有着重要的作用。综合性大学音乐专业学生的素质拓展形式很多,如可以组织非音乐专业学生参加合唱队、舞蹈队、管乐队、民乐队等等,还可以组织音乐类的各种形式的比赛,如合唱比赛、歌手大赛等,这样可以大大培养音乐专业学生的组织和交际管理能力,不同专业学生在一起,也能摩擦出不可预料的知识之火。

另外,除了音乐领域内的素质拓展,还可以向非音乐专业进行辐射,达到素质教育的目的。音乐是人类文化的重要组成部分,是人们文化价值观和生活方式的直接体现,音乐专业教育的领导和老师可以结合校方制定出一些制度政策,旨在提高全校学生的综合素质,拓展大学生的音乐文化视野,可以设立一个公共艺术教研室。总之,笔者认为,音乐与非音乐专业的交流,结果肯定是双赢的,从音乐专业学生来说,既要对他们进行系统的音乐专业教育,还要充分发挥综合性大学的优势和特点,侧重于他们的素质教育,培养他们成为具有综合素质的音乐专业人才。

二、着眼于:人文教育和艺术教育相结合

在物质与精神方面,自然科学和社会科学注重于创作人类的现实物质生活世界,人文科学则注重于为人类构建一个精神的家园,为人类筑起一个精神与情感的世界。(王耀华、乔建中主编《音乐学概论》P2,高等教育出版社2005年版)

1、综合性大学对艺术教育的重视

综合性大学是培养高素质人才、创新性人才的基地。首先我们看一些世界名校的情况。哈佛大学规定,学生在低年级必须选修7-8种包括音乐在内的文史艺术公共基础课,目的是使青年学生奠定广博的知识根基,使其有条件接受更为精深的专业教育。哈佛1997年艺术节的名称是“艺术第一,97哈佛庆典”,将艺术提到了至高的地位。麻省理工学院面向全校5个学院4400多名本科生开设了5大类近30门音乐课程,在学生获得学士学位必须修满的360个学分中,包括有72个学分的音乐普通必修课。(刘晓琴《音乐教育的非音乐效应》解放军艺术学院学报,2000年第1期)

以下是我国国家教育部出台的一些关于普通高校艺术教育方面的决定。从1986年,教育部(国家教育委员会)设立直接领导各高校艺术教育工作的教委直属艺术教育处起,普通高校音乐教育就开始有了较大的改善与进步。1988年还专门下达了《在普通高等学校中普及艺术教育的意见》(国家教委[88]教办字025号文件)《全国艺术教育总体规划》(1988-2000年,征求意见稿)(国家教委办公厅[88]艺教厅字001号文件)等相关政策文件。最近国家教育部新出台的《学校艺术教育工作规程》明确规定:音乐课程是普通高校的必选课程。

中共中央、国务院颁布的《深化教育改革全面推进素质教育的决定》中也特别指出:普通高校要加强以提高人文素质为目的的艺术选修课教学。在国家各部门领导的关心重视下,普通高校艺术教育工作有法可依、有章可循,得到了极大的发展,并逐步走向规范化、制度化。普通高校音乐教育作为艺术教育的重要组成部分,现在已经在全国各级、各类大学普遍开展。

当今世界形势的新发展给高等教育提出了新的要求,人文艺术教育与科学教育的交叉整合是当今高等教育发展的必然选择,也是未来高等教育发展的必然趋势,在让学生学好音乐技术技能的同时,结合本校其他院系学科的研究方法把音乐学的人文关怀体现出来,让音乐学的人文性关怀和益处体现到整个学校,乃至让这种关怀最大化地辐射到全社会。

霍斯曼在《艺术与学校》中谈到“对于学校教育而言,艺术的重要性不仅仅在其自身得以表现,而且还体现在它作为学习其他各门课程的激励因素和工具,对提高教育质量能发挥重要作用这一方面。”在普通高校开展多元文化音乐教育,能充分利用综合类大学专业多样、各学科师资充足的优势,将音乐教育注重的文化熏陶、感情陶冶与科学教育注重的理性思维、理智训练很好地结合在一起,促进音乐与其他学科的交叉、渗透、碰撞。通过对世界多元文化音乐的学习,能拓宽大学生的听力基础,开阔大学生的文化视野,使他们的思维更为开放活跃,拓展大学生的研究范围,增强大学生的创造创新能力,在培养高素质、创新型人才中起着其他学科所不可替代的重要作用。

2、音乐教育上升到人文学科体系

“音乐学是属于人文科学范畴的一个学科,人文学科以人的终极关怀问题作为研究对象。音乐学学科也具有人文科学所共同具有的特征。首先是人文科学以人的终极关怀问题为研究对象。因为人文科学是以人类自身为学术研究中心的,以人自身的发展和完善作为精神探索活动的出发点和归属,通过知识的积累与传播、理论的创新与阐释、情感的体验与升华,为人类正确地理解和把握存在意义、生命本质、人生目的提供相应的知识、理论、思想与智慧。固然,自然科学是以宇宙自然界之客观物质世界及其规律为研究对象,并为人类提供认识把握自然的理论、工具与技术手段的科学。自然科学的发展推动了人类物质文明的巨大发展,成为人类文明的基础。社会科学是对人所组成的社会关系或社会环境的研究,对促进人类社会如何走向和谐、科学发展,实现‘良性循环起了重要的作用。但是,试想,如果只懂得自然物质环境和社会现实生活‘是什么?而没有人文科学来追究人的生活‘应该是什么,人类不就变成了昏昏愕愕、没有理想、没有追求的芸芸众生了吗?这种生活还有什么意义呢?”(王耀华:《音乐学的学科情怀》乐府新声沈阳音乐学院学报,2007年第3期)

其实人文教育与艺术教育的结合是一个各学科的多元,美国耶鲁大学和哈佛大学都有“宿舍研讨班”(House Seminar),经常举办生活与娱乐项目,组织课外讨论和学术活动等。强调跨系跨学科的合作。此外,可以选择一部分课程或者音乐活动面向全校学生,这样不但可以促进音乐学生与非音乐专业学生的交流,而且在这种交流中,人文教育与艺术教育的结合已经得以实现,学生收获到如何处理人与世界、人与社会、人与他人的关系等。

基于这一点,其实音乐学院作为实施艺术教育的部门,可以大胆地把这种教育向其他院系进行辐射。很多音乐类的专业如音乐文学、环境音乐、音乐治疗、电子音乐(Electronic Music)、计算机音乐(Computer Music)、音乐科技(Music Technology)、音乐社会学(Sociology of music)等在综合性大学其实应该可以发展得更好,因为综合性大学可以为音乐学院提供其他专业音乐学院所没有的兄弟院系这一支撑,如音乐治疗专业可以与医学院合作、环境音乐专业可以与环艺学院合作、计算机音乐可以与计算机科学院合作交流等。

前文侧重论述了综合性大学非艺术专业如何将艺术作为人的综合素质的一个因素被提高到了比较重要的位置;而反之,作为实施音乐教育的我们,如何让我们的学生不仅具有音乐专业知识,而且让他们能成为从文化视角,从人文学科这个大的学科体系下来认识音乐的人才,这是我们最值得思考的。在学习西方音乐,或者学习西方乐器的时候,我们很容易忽略西方的文化背景,而只是一种简单的学习和模仿,没有深入学习其文化精髓,所以造成一种肤浅和一知半解的局面。对于这个问题,作为综合性大学的音乐学院一定要发挥优势引以重视,并且避免这种局面。福建师范大学的王耀华教授曾组织成立了福建文化研究所,在该研究所研究肯定和文化方面的书籍打交道比较多,自然而然自己会受到这些方面的熏陶。那么综合性大学的音乐学院其实具备了极佳的条件来与其他院系一起来组织这样的文化机构和组织。

三、着眼于:中国传统音乐教育和国际音乐教育相结合

1、坚持对外国音乐的学习

2004年12月国家教育部颁发了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》,将“外国民族音乐”列入必修课之中;2006年3月,教育部研制的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》也指出要“了解、吸纳中外优秀艺术成果,理解并尊重多元文化”,教育部要求该课程方案从2006年秋季开始在全国普通高等学校中实施,教育部部属学校、“211工程”学校,以及省属重点学校应开足开齐方案中的课程,其他学校应努力创造条件,通过2到3年的努力尽快予以开设。

这里所说的我国传统音乐教育与国际音乐教育相结合其实是指的强调各国个民族音乐文化的多元。联合国教科文组织1992年发布了第78号建议《教育对文化发展的贡献中》第6条对“多元文化主义”(multiculturalism)作了如下界定“多元文化主义意指关于不同文化的知识和理解,以及在一国内部各种文化成分之间和世界各国不同文化之间建立积极的交流与相互充实的关系。鉴于当今世界所独有的大量因素,各个现代国家都必须不同程度地面临多元文化现象。鉴于日益增长的文化多样性趋势,多元文化主义意指超越多种文化的同化和消极的共存,以增进自尊及对他人文化的尊重与理解。”(赵中建主译《全球教育发展的历史轨迹国际教育大会60年建议书》P499,教育科学出版社1999年版)教育部曾研制的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》在课程目标中指出了要“了解、吸纳中外优秀艺术成果,理解并尊重多元文化”。

如何使这种结合得以实现,其实可以邀请国外音乐教育领域的专家来进行交流讲学,让他们介绍国外的音乐教育情况和特点。同时,我们可以吸纳一些好的音乐教育方式。当然,这种结合不是指音乐教育方式的结合,作为音乐教育主体部分的内容的结合更为重要。即对他国音乐文化的了解和学习。

2、注重本国音乐理论建立

从我国音乐教育历史来看,毫无疑问借鉴欧洲的教育对中国的音乐教育起了很大的促进作用。具体到歌剧领域等都是获得了较好的成果,可是由于歌剧的教学基础是从欧洲搬来的,所以教学内容、教学方法跟教学体系等等都成为了以欧洲为基础的局面,从而忽视了对我国民族音乐理论的创建,导致了现在很容易拿欧洲的音乐理论体系来衡量中国的音乐。然而,中国音乐有她自身发展的特点和规律,虽说存在一些与欧洲音乐发展共有的特征,可是还有很多民族习惯方面很多的不同。我们有我们民族自己的音乐发展特点,有我们自己的传承性、社会性等。我国传统音乐有他自身的形成和发展的过程,有自身的音乐体系和支脉。王耀华和杜亚雄合作编著过一本由福建教育出版社出版的《中国传统音乐概论》,那么综合性大学音乐学院应该努力把他们的学生培养得具有音乐教育和研究的民族自豪感和责任感,能让他们立志把毕生投入到中国音乐理论建立和维护上来,能为中国音乐建立一个与西方音乐平等的体系,从而首先做到民族音乐文化安全。如果永远都以欧洲作为我们唯一的理论依据,我们最终会丧失我们的民族自信心。因此我们首先要弘扬民族文化,在此基础上,我们再去与其他民族进行交流和学习,从而完善整个音乐体系。王耀华先生曾谈到在他所在的福建省,有华侨不远万里回到祖国家乡来唱福建南音,这就是根本的民族心理,这是令人振奋的现象。我们综合性大学艺术教育一定要弘扬民族教育。

总之,综合性大学音乐教育的实施应紧密结合以上三点,逐渐落实到音乐教育的具体过程中去,把音乐专业的学生培养成为不仅具有专业技能,而且具有强大的文化支撑的人才,真正能把艺术的人文关怀、音乐的民族性都体现得淋漓尽致,那么综合性大学音乐教育定能收获硕果,谱写出我国教育领域的辉煌篇章。

(作者单位:中南林业科技大学音乐学院)

责任编辑:杨建