神话与传说的栖息地
2009-08-07
希腊是西方世界文明的发祥地。她的古都雅典,是一座融合古文明的庄严、辉煌和现代气息的美丽都市。耸立在蓝天底下的雅典国立博物馆,更是雅典的象征。这座在帕得农神庙屹立的围城山丘上的,搜罗了来自爱琴海诸岛和希腊各地大量文物的博物馆,是雅典二十多所博物馆之中最大,也是收藏最丰富的。该馆收藏文物近2万件,可谓集古希腊文物之大全,其中绝大多数的文物反映了希腊神话中的内容。走进这座博物馆就如同进入了昔日光彩耀眼、繁荣鼎盛的希腊文明,就如同进入了构成西方历史和文明渊源的雅典黄金时代的艺术宝库。
爱国热情促成博物馆的建立
白墙辉映的帕得农神庙,守护着拥有珍贵遗址的历史名城雅典,使其更添风采。在这个古都中,有一座以收藏希腊艺术品闻名于世的雅典国立博物馆,在这座以爱奥尼亚式列柱支撑的庄严建筑物中,有许多雕刻和壁画等珍贵文物,把古文明的繁荣盛况传承至今,甚至引领参观者进入古文化的浪漫情趣之中。
博物馆的历史,可以上溯至希腊独立时期。公元1821年,因希腊反抗统治长达400年之久的鄂图曼土耳其帝国暴政,爆发了希腊独立战争,经过无数次浴血奋战,终于在1829年赢得独立。对古希腊之美充满敬畏又无不自豪的希腊人,立即要求建立博物馆,于是,便在临时首都埃伊纳市建了一座小型博物馆。埃伊纳市便搜集了从萨罗尼克湾诸岛和爱琴海的基克拉地斯群岛所发掘出的文物,再加上个人收藏者的赠予,构成了这座博物馆古代美术收藏品的基础。后来,博物馆移址于雅典的海法史提昂神庙(提萨斯),在此之前神庙中也已经收藏了从其它地方挖掘的雕刻。此后,逐年增加的收藏品超过了这座建筑的容量,继续建立新的中央博物馆。于是,路德维希‘拉格设计了建筑蓝图,于1874年开始建筑雅典国立博物馆:国家除了无偿提供土地,接受侨居国外的希腊人资助外,还调拨巨额资金,历经17年,终于竣工。后,考古学协会捐赠耗时10年所收集的古代宝贵珍品,同时也开始培养从事保护文物和考古的专业人员。1939年突然爆发第二攻世界大战,收藏品便迅速转入仓库保管,以避免战火,战后,随着收藏品的不断增加,又扩建至今的规模。
发思古幽情的古希腊出土文物
雅典博物馆拥有从新石器时代到古风时期、古典时期和希腊化时期长达三千年的众多收藏品,希腊重要的考古学遗址出土文物;几乎都收藏于此,每件展品都具有很高的历史和艺术价值,其中包括大理石和青铜雕刻、浮雕、壁画、陶器、工艺品等,几乎都是原作,其收藏古希腊艺术品数量之多,堪称世界第一。
世界著名的考古家舒里曼于1876年发掘迈锡尼文明出土文物,是这座美术馆的最佳收藏品。舒里曼挖掘出传说中迈锡尼城主阿伽门农的《黄金面具(遗骸面具)》,证实了荷马史诗中“黄金富足的迈锡尾”并非虚构。带着奇异微笑的古风时期杰作《克洛伊索斯墓像》,充满着跃动感的希腊化时期珍品《骑马少年》等,这些陈列在雕刻展厅中各个时代的杰作,使我们仿佛置身于古希腊辉煌艺术的情境之中,与希腊古文明的伟大艺术成就相会。距今约3500年前,珊多里尼岛色彩艳丽的湿壁画,也在博物馆的一角幽放异彩。参观雅典国立博物馆陈列的各个时代收藏品,使我们得以亲眼目睹灿烂辉煌的欧洲历史和文化源泉。
复苏的希腊史前文明
公元前1600年左右,兴起于希腊本土阿尔戈里斯平原的迈锡尼文明,是受到当时爱琴海繁盛一时的迈诺亚文明强烈影响而发展起来的。从迈锡尼遗址大量发掘出的黄金制品,有很多描绘的是战争场面,说明他们是非常好战的民族。这些作品的发掘,证明在希腊本土上,以前一直认为是神话和传说的虚构世界,的确存在着辉煌的史前文明。(图1、2)
辉映着爱琴海霞光的湿壁画
目前发现的古爱琴海文明湿壁画,宛如映射着闪烁的波光。色彩斑斓。这些作品使用的是湿绘技法,即在湿润的灰泥上绘涂颜料,待泥干后颜料便固定下来,这种风格明显反映出受到埃及美术的影响。然而,此种在爱琴海发展而成的祭祀艺术;比重视固定模式的埃及艺术更自由、更开放,其代表作之一就是位于克里特文明圈的珊多里尼岛的壁画。像湿壁画《春天》那样完全以自然风景为主题的作品,强烈表现出爱琴海独特的艺术魅力。另外,从希腊本土的史前文明迈锡尼遗址出土的《少女行列》等湿壁画的残片,往往使人们忆起已经消失之古代华丽的宫廷生活。后来,湿壁画成为欧洲美木的重要形式。从这些出土的湿壁画中,三千多年前淋浴在爱琴海霞光中人们的生活。便跃然呈现在我们眼前。(图3)
投射希腊雕刻曙光的古风时期
公元前8世纪末,拉开了隐含着希腊美术新气息,后来称之为古风(源于原始、远古意思的古老之意)时期的帷幕。这个时期的特征是一吸收了埃及美术的技法,在长方形石头上描绘、刻画出人物的轮廓,所以,希腊初期雕刻的立体人像酷似埃及的立像。其中很多作品都是正面、中心均等落于两脚之间,被称为“克洛斯”的青年立体雕像。在希腊,这些作为神像、供奉像、墓像的雕刻,最显著的特征是嘴角微微上翘的“古风式微笑”的神情。不久,构思极为大胆、富于创造性的希腊人,将自然注意的表现手法与理想的人体比例融为一体,而创造出新的克洛斯(青年裸身立体雕像),这些被赋予灵魂的古风时期雕刻,在古代美术上留下灿烂的足迹,也显露了希腊雕刻的曙光。(图4)
刻画神话的古典时期雕刻
自公元前5世纪以后,希腊雕刻迈入光辉灿烂的时代。这个被称为“古典时期”的美术风格,其成就之高,成为此后欧洲美术的典范。雕刻家们创作出了更加美丽、更为理想的人体,亦即具有绝妙平衡的立体雕像和美丽浮雕。这些作品大多表现希腊神话中的诸神和英雄们;例如可以看到掌管大海的普西顿英姿的《亚特米哲姆的普西顿》等杰作,还有天神宙斯之姐——大地女神蒂美特,其美丽姿态被刻在《埃里夫西斯的大浮雕》上。古典时期的雕刻,更增添了希腊神话的魅力,使之永传后世。(图5)
表现个性和情感的希腊化雕刻
公元前323年以后的古代希腊,成为希腊化时期。这年,将统一希腊的势力扩展至埃及和伊拉克以东的英雄亚历山大去世了,希腊国内顿时陷入动荡不安中。随着时代的推移,美术作品也改变以往风格,力求表现坦率的情感;在雕刻方面,比起古典时期极为重视理想的人体比例,此时更注重当时人们的现实心理状态,生动地描绘激情和伤感甚至忠实地刻画出模特的个性,如同《男子头像》这般的作品。具有这种特征的希腊化时期雕刻,不久便被罗马帝国全盘继承,显示出古希腊的最后光辉。(图6)
反映远古之梦与生活的希腊陶器
古希腊陶器产生于公元前1000年左右。其技法是在原色面上用黑褐色描绘出圆和直线的“几何形花纹”。雅典最初所制造的陶器装饰非常简朴,但到公元前8世纪后,开始变得雍容华责。后来,出现了受埃及与近东艺术影响的“东方风格”、在红褐底色上一黑色剪影描绘人像的技
法——“黑绘式”,以及与此相反的“红绘式”等,样式丰富多彩。到公元5世纪左右,各式各样造型优美的陶器更是层出不穷。希腊陶器不仅造型美观,而且陶器上的绘画也表现出高度的艺术修养。以强有力的笔触制作的陶器画,题材广泛,从神话世界到日常生活,无所不有。另外,公元前6世纪以来,几乎所有作品都有其特定的陶器画家,作品没有署名,全部冠以“涅索斯画家”、“潘恩画家”等头衔,这些希腊的伟大画家,以陶器为舞台,留给世人如英国诗人济慈所说的“沉默的音乐”那般优美的作品。(图7、8、9)
凝聚火山岛炽热光彩的湿壁画
这幅名画的发现地珊多里尼岛,至今还是活火山岛屿。据说在距今三千多年以前,该岛的形状大致为圆形。但是,由于火山喷发,岛的中央部分沉入海底,岛屿分裂为大小不同的五个小岛,其中三个小岛包围曾是活火山山顶的两个小岛,形成巨大的残破火山口。据推测,火山爆发极为惨烈,波及到距此一百多公里的克里特岛,克里特岛同时遭到地震、海啸和火山灰的危害。珊多里尼岛和克里特岛处于共同的文明圈,但是,前者的湿壁画品质高雅,证明其文明程度优于后者。在这幅壁画中,可以看到柔软的人体描绘、落落大方的色彩感觉以及丰富多彩的题材,可以说,珊多里尼岛壁画的特征,都凝聚在这幅壁画中了。
追溯体育运动之源的壁画主题
这幅壁画中,戴着手套打拳击的孩子英姿勃勃,可以说是世界上描绘拳击最古老的作品,同时也是描绘体育运动这一近代主题的开山之作。虽然一般认为古代希腊是体育运动的发祥地,但令人惊奇的是,早在若干世纪以前,体育运动就已经是这个小岛上日常生活的一部分。而且,古代希腊的体育运动是为了战斗而训练体能,珊多里尼岛上的情况却稍有不同,在所发现的壁画中,几乎没有一幅描绘战斗的场面。也就是说,从这幅壁画中反映了岛上居民的体育运动是为了娱乐,而不是战斗。
越埃及的独特艺术感
在珊多里尼岛的壁画中,有一幅可能是描绘与非洲大陆沿岸国家往来的船队画,说明当时已经与地中海彼岸的异地文化有了接触。在这幅《两位打拳击的孩子》画中,可以看到在侧面画出正面眼睛的技法,这是典型古埃及的绘画方法,由此可知,文明国家埃及的美术影响,也波及到爱琴海这个小岛屿上,但是,两个孩子的肢体却伸展自如,此种表现技法已超越埃及。另外,与大部分埃及美术所具有的宗教和巫术内涵相比,珊多里尼岛上的人们,虽然受到当时人类最古老的文明之一,亦即繁盛达三千年之久的埃及文明影响,却能不为其所束缚,反而创造出独特的艺术美感。
两位打拳击的孩子——在绘画史上的特殊意义
与同时代的埃及绘画、之后的古希腊美术以及和珊多里尼岛共同构成迈诺亚文明核心的克里特岛壁画相比,这幅《两位打拳击的孩子》其意义更为明确。它标示出早在公元前16世纪时,在火山岛这样狭小的地域,就可以创作出伸展自如的绘画:而更为重要的意义在于,这幅画没有宗教和巫术意味,而是根植于日常的绘画,甚至从画中还表现出“拳击”这一体育运动的起源。虽然其中不免受埃及绘画的影响,但是却未被埃及绘画所束缚,甚至超越埃及绘画,使人感受到一种希腊美术中也难以见到的现代感。然而不幸的是,孕育了这幅画的文明,在此后一二个世纪间便消失了。那种高超的湿壁画表现手法也未能传承下来;而有着如此精湛艺术的人们后来怎么样了,我们也一无所知。珊多里尼岛的壁画在美术史的长河中,犹如孤岛一般孤立存在,《两位打拳击的孩子》就是在此种文化下绽放的异彩,在时光的流逝下,默默述说着孤岛曾有的辉煌历史。