高中音乐鉴赏教学策略浅析

田兆丰

摘要:提高音乐鉴赏能力对丰富高中学生的知识内涵,成为高素质的人才有着不可忽视的巨大作用。本文对高中音乐鉴赏教学的策略进行了分析。希望本文的研究可以为相关领域的研究起到参考和借鉴的作用。

关键词:高中音乐 鉴赏 教学

中图分类号: G633.951文献标识码: C文章编号:1672-1578(2009)5-0145-01

在高中音乐鉴赏教学中,如何巧妙地变换教学方式,如何使学生更好更完美地鉴赏作品,这是许多教师长期以来不断探索的课题。在实际教学工作中,可以采取灵活有效的教学方法,不断提高学生的音乐鉴赏能力。

1 关注内心情感的体验式教学

音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动心弦的艺术形式。在每一个人的生命中,情感是最丰富、最内在、最复杂的抽象物。很多人认为音乐是“情感的艺术”,更准确地说,音乐最善于表达情感。音乐中表现的,通常不是简单的喜怒哀乐,即使是“哀”,它也完全能表达镶嵌于各种情感之间难以名状的微妙之情,而这些情感,往往来自于作曲家特有的生活经历和遭遇。因此,通过音乐体验情感,是涉世不深的高中生了解人生、透视生活、剖析世界的重要窗口,使他们具有足够的思想准备去面对将来可能经受的一切情感考验。聆听《春节序曲》,可以从这部管弦乐曲热烈明快具有鲜明民族风格的旋律中,感受到了载歌载舞、喜气洋洋、热闹欢腾的愉悦情绪。在《春节序曲》中,可以让学生踩着音乐模仿秧歌的舞步,用动作体验音乐的情绪,既锻炼了音乐的节奏感,又发展了身体的协调能力。学生还根据音乐创编动作,大家交流,再把编创的动作连起来形成一个组合,学生会感到很有成就感。一节课下来,学生们还意犹未尽,口中仍哼着《春节序曲》的主旋律。这种上课的形式激发了学生学习音乐的兴趣。在教学中,让学生参与音乐实践,在体验的同时还会有利于创新思维的培养。可以说,音乐鉴赏的最初阶段是聆听阶段,是欣赏阶段,是情感体验的过程,它既是鉴赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程,同时也是鉴赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。

2 借助多媒体直观形象的辅助式教学

尽管高中生对音乐已有了一定程度的感性积累和理性认识,理解能力和逻辑思维能力也日趋增强,但受阅历和知识的制约,对音乐的认识还是比较肤浅。他们不可能对所有的内容都感兴趣,往往根据自己的兴趣爱好,对不同的乐曲采取不同的态度。如何激发他们的兴趣,使所有的学生都积极地参与到音乐鉴赏中来,教师有必要在教学中通过创设符合教学内容要求的情景和提示新旧知识之间联系的线索,帮助学生建构当前所学知识的意义。于是可以运用多媒体技术将所需文字、声音、图形、动画、静态影像集成在一起,合成教学软件进行计算机多媒体辅助教学,使学生置身于有声有色的音乐画面中,引发他们的兴趣,很快进入音乐情景,想象、体验音乐所表达的各种丰富多彩、细致的感情。例如:在欣赏舞剧《天鹅湖》时,可以把芭蕾舞鞋的制作过程做成知识链接,使学生顺便了解芭蕾舞的特点是由特定的鞋子决定的。在欣赏过程中,同学们边观看画面,边思考我提出的问题:天鹅的主题音乐出现在哪里,它由什么乐器演奏的,竖琴演奏的背景音乐模拟了什么效果?给你什么样的心理感受?根据音乐,自己编创一段舞蹈,思考舞剧的特点是什么,并由学生归纳总结。通过计算机多媒体创设音乐情景意境,有效地渲染了氛围,如同身临其境,很好地激发了学生的兴趣和情感,调动了学生参与音乐体验的欲望,在教师的引导下积极主动的有目的的去欣赏音乐,达到了很好的教学效果。

3 因材施教,突出个性化的教学

在教学中要充分尊重学生的个性差异,发挥个性特长,让学生人人都能参与到音乐中,以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣。作为人类特有的精神食粮,音乐能使人在精神上产生愉悦和美感。因此,在教学中,教师要运用方法体现教学过程的愉悦性,让学生保持良好的心境,这既是音乐教学能否获得成功的一个前提条件,也是音乐教学应达到的一个目标。当学生对音乐发生浓厚的兴趣,就会产生持久的音乐学习动力。如在欣赏德国作曲家舒曼的钢琴套曲中的《梦幻曲》时,聆听钢琴独奏《梦幻曲》,请学生根据音乐要素以及音乐情绪上的变化想象音乐所描绘的内容。欣赏大提琴独奏《梦幻曲》,比较不同乐器的音色特点,同一首乐曲用不同的乐器演奏,学生可以体会到不同乐器演奏的音色的不同美感。学生总结出钢琴的音色让听者的心情放松,更适合表现梦幻的色彩,大提琴深情委婉比较有韵味,适合表现悠长的旋律,能很好地体现乐曲的连贯性,渗透着宁静的冥想与沉思的色彩,还可以让会弹钢琴的学生为大家演奏,和CD碟放的音乐进行比较,让学生进行点评,由于演奏者是自己的同学,学生情感上会表现出百倍的热情和关注,也会更细心的体味音乐,找出学生演奏的乐曲与大师演奏的作品之间的差距,从而提高学生比较、分析、判断的能力,能够更深刻的体会音乐内涵。这样的方式会让学生觉得高雅音乐离自己很近,激发他们学习音乐的浓厚兴趣。

4 用非音乐的手段巩固音乐的收获

温故而知新,将学生学得的音乐积累起来,是教学中必须要做的,这样才能把学生点滴的体验感受集中而形成积淀。学生的知识是一颗颗珠子,教师是负责把珠子穿起来的线。在学期末如果只是单纯地把所学过的知识进行罗列陈述,学生印象还是不深刻。而且很容易遗忘。所以,需要寻找一些切实可行的方法,使学生能够很容易的把所学知识穿起来。笔者有时利用音乐作品中出现的数字,做一个数字游戏,把所学过的音乐作品回忆起来,同时总结每一部作品的特点,教师自制课件,学生想到哪部作品,就播放主题片断,以加深印象。如合唱《阳关三叠》、琵琶独奏《十面埋伏》、编钟与乐队《梅花三弄》、二胡独奏《二泉映月》。钢琴独奏《第一新疆舞曲》、室内乐《鳟鱼钢琴弦乐五重奏》、管弦乐《1812年序曲》等等。这些作品中都出现了数字,利用出现数字这点相似性,把这些作品串联起来,所学的知识也不容易遗忘。对于音乐家的记忆方法可以利用他们生活年代的形似性和国家之间的关联,如提到世界著名音乐家贝多芬,就会想到和他一样同是古典主义音乐的代表人物莫扎特、海顿、巴赫、亨德尔,提到浪漫主义代表人物就会想到舒曼、舒伯特、肖邦、门德尔松,提到聂耳就会想到冼星海等等。趣味化的复习方式使知识的串联变得很容易,并且印象深刻。枯燥的知识因为有了多样化的记忆方法变得轻松愉快。

参考文献:

[1]张欣.普通高中音乐鉴赏教学之我见[J].黄河之声,2008,21.

[2]冯育红.浅谈高中《音乐鉴赏课》教学资源的利用[J].宁夏教育科研,2007,1.

[3]车昕竹.高中音乐鉴赏教学方法初探[J].中小学音乐教育,

2008,5.