展示美术教材的多元文化

兰佳革

【摘 要】 在课程改革中，我们要通过美术的形式，引导学生共享人类的文化资源，积极参与文化的传承，理解人类文化的多元性。本文是根据岭南版八年级下册第一单元“走进古典艺术”的内容，对教材进行深入的挖掘其文化内涵，同时通过比较、展示和多角度的方法，让学生在广泛的文化情境中，对东西方的艺术有初步的了解。

【关键词】 古典艺术 多角度 文化 情境 多元化

中国青铜器和古希腊雕塑是人类艺术史上的两座丰碑，它们形成的美学思想，对后世的艺术起着巨大的典范作用。在岭南版美术教材中把这两者编入初二年级的第一单元“走进古典艺术”中，这两种最具有代表性的艺术形式象征着东西方的艺术特点，体现出艺术与政治、文化的紧密联系，作为课程，对学生有着深远的影响和启发。

我认为在教学中，教师可以通过东西方艺术进行横向比较，结合一定历史时期东西方艺术与政治、社会及多种角度(宗教、道德、哲学、科学)的相互关系，向学生展示人类的发展及文化的多元性。在教学中可以从以下几个方面着手：

一、在政治的差异中进行艺术形式比较

青铜器艺术与古希腊雕塑艺术同处于人类文明发展史上的奴隶社会时期，与这两种艺术形式内容存在差异一样，它们所处的奴隶制度也存在不同。

当时青铜器除了实际使用功能外，更重要的是体现其社会功能，要体现统治者的权威和尊严，森严的等级制度，因而其造型凝重，饰有离奇的纹样装饰，采用大量古代神话传说中的神秘动物，如龙纹，夔纹，凤鸟纹，蝉纹等，与器形结合在一起，给人一种神秘，冷酷威严之感，烘托出庄严肃穆，以至森严恐怖的气氛，体现了在奴隶社会中奴隶主神圣不可违抗的地位。如课本写的“商代青铜器造型雄健威严，体现奴隶主的神权思想；西周重礼乐，青铜器造型简洁典雅；春秋战国时期奴隶制瓦解，青铜器造型向优美灵巧，多样化的风格发展。”而学生也就可以理解“有的青铜器看起来恐怖吓人”了。②相比较古希腊在法理上属于全体公民，公民享有政治和经济权利，其健全的民主政治，对自由平等的追求，人们崇尚体育竞技，欣赏健美的人体，对人和人世生活形成了一种肯定的态度，这些古希腊时代的精神充分体现在人体雕塑上，如美妙绝伦的维纳斯，姿态矫健的掷铁饼者，威武健壮的武士像等等，这些形体完美的人体雕塑，把当时人们对现实生活的充分肯定和对完美的人体理想集中的表达出来。③

二、在哲学的差异中进行比较

中国古代先秦哲学以道家为代表，道家的创始人老子在《道德经》中提出“道”的本质是“无”，而“无”是客观存在的天地万物的本源，具体如：“道生一，一生二，二生三，三生万物”，认为“有无相生一“”无能生有，也能生万物”，④这些思想，影响着古代的艺术思想，使得艺术家们在创作中注意立意，不单纯模拟对象，充分发挥创造者的主观想象力，不受自然形体的束缚而灵活多变，将自然景物现象概括成象征性的艺术形象，强调主观，追求神韵和气韵的表现，而不拘泥与外形，例如课本中的莲鹤方壶，器体以鹤、龙、虎、异兽等现实中或虚幻中的动物大胆的组合在一起，同时壶身纹饰以各种不同手法镂刻的龙凤等鸟兽图案，创作大胆而充满想象力：又如人面纹方鼎，鼎腹部装饰有人面，而足部又用饕餮纹，造型古朴威严，凝重结实：这些都充分体现了古代东方艺术家把客观对象特征的认识，转型为主观感受情意的抒发，带有强烈的精神性、表现性、和抽象意味。体现了东方的思维方式，有神秘和感悟性，形成特有的民族文化心理。

而古希腊哲学，因为当时政治民主，思想自由，出现了众多的哲学门派、学说，其中如毕达哥拉斯认为“数”是实“数”，“1”就是“1”，“2”就是“2”，是可数的，是实实在在的，而且古希腊哲学家希庇阿斯就认为“美就是由视觉、听觉产生的快感”。因此在这些思想影响下产生了“模仿说”艺术理论，以“写实”为主，强调真实地表现自然物象，以达到“镜像”一般的真实。由此产生了高度写实的古希腊雕塑。米隆的《掷铁饼者》是古希腊中较早表现男性形象的作品。这位在奥林匹克竞技赛场上的运动员，在即将掷出铁饼的一瞬间充分表现出男性的青春美、健劲美、智慧美。雕塑家造型之准确、运动感与节奏感把握之贴切，雕塑在我们面前活灵活现，如同真人，雕塑无论在整体造型还是在细部处理上无不栩栩如生，艺术家们创作时“形重于神，形立于意”的艺术特点，与东方古代艺术思想有着迥然不同的艺术趣味。

在此我们可以让学生联系有时候我们在欣赏一些东西方美术作品时，有时感觉好像我国传统美术不如西方美术逼真，如人物画或风景画时。是我国传统美术的技巧不如西方美术吗?这其实也就是没有了解东西方美术观点的差异性，通过上面对当时哲学的了解可以让学生知道：东方美术重再现，西方美术重表现。所以我们在欣赏中国传统艺术时，要借用中国传统美学思想，才能把握美感要点，如果用西方传统的艺术审美标准，那无异于削足适履，反之亦然。

因此我们在引导学生欣赏美术作品时，要培养他们建立起“大美术”概念，能主动地、独立地欣赏美术作品，从而来了解不同国家、不同民族、不同地区多元文化的面貌，从而来培养学生健康的审美情趣和审美能力。

三、在宗教伦理的差异中进行比较

夏、商、西周、春秋时期，也是中国古代礼制最为规范的时期。在这繁礼缛节的朝代人们的生活行为都被严格的限制在礼的模式下，同时建立了宗法制度，其中的宗庙祭祀制尤为重要，中国传统的礼乐文化，就是在此形成和发展起来的。因为有严格的等级规范，所以在使用青铜器是也严格地按规矩来陈列。如周代规定天子十二鼎，诸侯大牢九鼎配八簋，卿上大夫大牢七鼎配六簋，下大夫少牢五鼎配四簋，士用三鼎或特一鼎配二簋或一簋。“礼以酒成”，无酒不成礼，在夏商周时期酒礼最受重视，因此，酒器发展也最为迅速，青铜酒器也就成为夏商周三代青铜文明中最为辉煌的亮点。⑤

通过对中国古代宗教礼法的了解，我们知道青铜礼器之所以种类繁多，是因为古代举行仪式的需要。所以在我们的教材上列举了各种用途不同，造型各异的青铜器。

在古希腊，由于当时的客观环境，希腊人仍需要宗教的力量保国佑民，需要神谕来解释自然和人生。但是在民主自由的气氛中，希腊的神是人的朋友而不是对立者，神的世界是人的社会之倒影而不是地狱和天国，所以希腊人对神敬而不畏，把神看作和他们相似的存在，希腊神话中鼓励人们同神的意愿和命运作抗争，力求成为自己的主宰，如课本中的“拉奥孔”体现的就是人和神抗争的故事，虽然失败，但其中体现出的悲剧美令人荡气回肠。因此，人们在艺术创作中大量的表现神的形象，其实也就是在表达人自己的理想化生活。

四、在与科学结合中归纳艺术的价值

著名物理学家李政道教授有一句名言：“科学与艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁。”科学技术艺术受科学技术的影响是广泛和深刻的，人们将自然科学的成果直接运用到艺术领域。反之，审美的因素也愈来愈渗入科技产品之中，增加了产品的价值。

通过课本上青铜器浇铸示意图，我们了解到青铜器体现了当时最先进的冶铸工艺，其中如从最初的范铸法到分铸法，及失蜡法，还有高超的表面装饰技术，这些在当时高度发达的冶铸工艺和艺术的结合造就了我国古代青铜器的辉煌。

为了创造美，希腊人伯利克里托斯发现了比例，他认为人体的比例要依靠“数”的关系。人体最理想的比例是头与全身的比例为7∶1。伯利克里托斯对人体比例结构的探索，实际上是艺术发展到成熟阶段出现的一种程式化现象。如《断臂的维纳斯》。她外在的健康、匀称、丰腴、大方，与内在的心灵平静、高雅稳重形成了和谐的统一。她的比例和解剖关系都符合生理学与医学的原理。这也使她成为艺术与科学完美结合的典范。

人类在进步发展的过程中，不断地追求美的境界，在改造自然的时候，不光是要探索科学规律，也同时在探求审美法则，如在人的衣食住行中，不光是追求它的质量性能，另外也关注它的造型，外观是否美观，所以说，审美是人类潜意识的需要，为了追求更美的境界，人们总在不断地努力创造未来。可以说：美是人类创造力的源泉和动力!人类如果没有审美的欲望与精神，其创造力将泯灭，社会也将停滞不前；人生若没有审美的信念，将失去进取心。在当今高速发展的社会，人们既要倡导科学，也要倡导艺术。

综上所述，我认为把中国青铜器艺术和古希腊雕塑艺术作为一个代表，通过对这两种具有东西方代表意义的艺术现象结合起来对学生进行综合的比较鉴赏学习是很有意义的尝试，让学生在除了了解美术作品的专业知识外，更多的领略祖国的优秀文化传统及世界各民族文化的魅力。

本文虽然是在探讨如何进行古典艺术的鉴赏，但我们更应该在对学生进行美术教育的基础上，让学生通过的多元美术观念建立起多元的文化观，使他们得以丰富想象力、发展感知力、加深理解力、增强创造力，成为全面发展的人，这才是我们的真正教育目的所在。

参考文献：

[1]孙美兰.艺术概论高等教育出版社,56

[2]美术.八年级.下册.岭南美术出版社,5

[3]李清凌.中国文化史.高等教育出版社,45

[4]李清凌.中国文化史.高等教育出版社,61-64

[5]董小川.世界文化史.高等教育出版社,4

（责编 李 晔）