传统插画艺术与现代数码插画艺术

王佳竹

摘 要： 本文主要阐述了传统插画与当代插画所代表的时代，以及两者之间的区别和联系。先从传统插画的技法表现、发展现状及自身特点阐述了其代表的“传统时代”。接着从当代数码插画的线装，发展趋势及在现代设计之中的影响分析了其代表的“数码时代”；从表现手法、风格、艺术领域等方面阐述了两者之间的区别和联系。最后对现代数码插画将作出不断的研究和探讨，以期人们对这个领域有更进一步的认识，从而达到对艺术孜孜的追求，推动插画艺术的创新和发展。

关键词： 传统插画 现代数码插画 区别 联系

20年前的插画艺术家可能没有想到今天的景象：创新和科技已成为插画艺术前进不变的重要因素，3D软件、Illustrator、PhotoShop和Painter的2D软件，以及纯粹的手绘图形，都将带动插画设计的进步。在早些时候，人们都同意CG艺术是“数字艺术的文艺复兴”，也常将其喻为插画的“金色年华”。至少在欧美的前30年里，插画艺术家被看作是名人，市场也曾惊爆出大量的机会。但艺术终究离不开技巧，凡是艺术的设计制作都与时代的技术进步紧密相关。于是，进入电子时代，人们开始追求格式的表现与风格，从艺术的角度讲，追求的并不是直接的实效，而是美——实效的象征。这样的情况下它就可以作为一种特殊的舞蹈而进入到艺术的领域，从而与其他艺术相通，如同书法与国画相通。人们抛开细腻与粗犷的技法要求，重点强调个人的原创与情感的表现，借助于电子手段，开始出现新一轮的风格形式，这些风格不再局限于手绘能力的高低，而是以概念化、自由表现主义强调个性化发展的趋势，围绕电子处理的手段，把个人的思想情感淋漓尽致地挥洒在不到1/4平方米的显示器上，随着信息时代的日益普及强大，这种以CG形式出现的插画越来越受到人们的关注与青睐。

1.传统的插画

1.1传统插画的技法和表现

在电脑作图出现以前，插画同其他艺术表现形式一样，都是通过较强的手绘能力借助于毛笔、铅笔、碳笔等一系列绘画化工具在一定的纸张上画出来的造型艺术。其造型要素基本是点线面构成，风格表现不外乎幽默写实、超写实等。在此基础上还有因为地域的缘故而划分的风格，如美式的漫画风格、日本的传统绘画艺术、曼陀罗手法等。从20世纪50年代开始，美式漫画始终秉承率真明快的创作风格，让人感觉画面饱满，富有很强烈的讽刺趣味性；日本大名时代的广告画常用过于鲜艳又缺乏表现力的颜料进行绘制，配色方面追求俗气的画面效果，有意回避笔法的变化，给人感觉好像电影院里的宣传画，采用镶边点传统的创作技法，极力营造作品的复古气氛；而曼陀罗原本是指佛教里大彻大悟的思想境界，曼陀罗画就是用杂色图的形式将这种境界表现出来的画作。所有的传统插画都有共同的特征，就是主要凭借手绘的手段，完成作品设计创作的整个过程。这是由时代的因素决定的，同时成就了插画传统的风格。

1.2传统插画的发展及现实意

作为一种发展了上千年的艺术形式，传统插画有着不可替代的现实意义。无论从现实的情感，还是个人表现手法，以及对于艺术精髓的把握，传统插画的表现似乎比现代艺术更胜一筹，西方的传统插画艺术从文艺复兴开始，经历了古典主义、印象主义、现代抽象主义的演变，中国的绘画也经历了很多流派的洗礼，所以对于传统插画，它有着无法替代的素净和单纯的民族文化特色，具备强烈的人文气息。但传统插画的发展并不能完全依赖于人文和历史。在数码科技迅速发展的当代，优秀的插画设计师开始寻求现代与古典的统一，在新的艺术形式中寻找出路，两种艺术形式的结合成为插画艺术的新追求，完美地把民族传统文化艺术融合到现代设计中，同时体现出数字艺术的创作与传统绘画艺术的完美结合，这是我们探讨传统与数码艺术的新追求。

2.现代数码插画艺术

现代数码插画的一个非常明显的特征就是电脑作图的广泛应用。数码艺术设计是数字化时代新兴的艺术形式，它有着制作方便、风格简洁明快的特点，同于易于修改和传递，因而受到新一代插画设计者和广大爱好者的青睐，而数码技术在艺术设计领域的应用也越来越受到人们的重视。

现代插画大致可以划分为儿童插画、商业插画和动画三大类。儿童插画多出现在儿童刊物及相关的环境场合，形象多可爱且夸张，富有想象力，所用的颜色单纯亮丽。商业插画的表现更为广泛，也是目前国内外设计行业中新兴的设计门类之一。商业插画可分为三部分：广告插画、出版物插画、卡通形象设计。商业插画与其他插画的表现形式相比有其特点：商业插画必须能够反映商品的特性，要符合大众的审美品味，手法夸张。

现代数码插画在风格表现上各不相同。数码插画的发展尚处于探索阶段，插画形式风格追求形式各异，有制作细腻的欧美风格，线条柔和、色彩明艳的日韩风格，在形式上追求洒脱自由的情感。

3.传统插画与现代数码插画的区别和联系

任何一种艺术形式的出现，都离不开社会和科技的发展。数码插画是数字化时代新兴的艺术形式之一，它随着计算机的发展普及和数字化时代的到来而诞生。传统艺术形式和数码艺术创作存在以下差异：

首先，文化传统渊源不同。传统插画艺术的创作是建立在深厚的文化底蕴和历史长河之上的，蕴藏着众多的地域风情和民族文化，传统的艺术精粹形式丰富，包含着众多深刻的文化积淀、民俗的心理情感、风俗习惯及审美情趣。传统插画所体现的历史传统，众多的风格流派和博大的地域民族文化，以及传统文化的笔墨造型和传统艺术的文化渊源，都使人们的心理情感交流具有亲和力，产生心灵的共鸣。而新生数码创作的插画是在科学与技术的基础上发展起来的，在美学情感上缺乏传统的文化基础，在表现形式与内容上有较大的局限，使人产生在文化遗产上的陌生和疏远感。

其次，现代科技的含量导致创作和表现的差异。延续了几个世纪的传统插画除了在技法和材料上的创新之外，没有受到过像现代数字化所带来的巨大冲击，而人们对于数码艺术这一高科技的创作方式进入艺术领域尚需要一个认识和接受的过程。传统创作的技巧和绘画笔墨造型导致了人们对传统绘画艺术价值的认可，但由于对数码技术的创作形式缺乏足够的认识和接纳，人们对数码艺术造型在情感上存在距离。数字化图形处理技术是数码艺术造型创作的根本基础。作为CG重要组成部分之一，矢量图形具有数码技术对图形描述的“硬边”表现风格，也正是这种个性化、机械化的风格的存在，而使数码插画丧失了视觉亲和力，成为数码插画矢量图中普遍存在的不足。

最后，作品的表现风格的差异也是造成情感差异的因素。传统插画经过长时间的发展演变，形成了众多的表现形式和创作风格。这些传统的艺术语言易于沟通，便于人们产生共鸣，而数码创作的机械条理导致缺乏表现语言的生动和表现形式的鲜活。

传统插画艺术的历史传承、民族风情等因素得到广泛的认可，其艺术和价值也备受尊重。和传统艺术作品的唯一性可相比，数码作品批量生产的因素直接影响到人们对数码作品价值的认可度降低，但是我们应该正确认识到数码作品不仅是体现科学技术，更是体现新兴的艺术现象，它有着自我魅力的视觉语言和传达方式，所以数码插画艺术价值不可以用传统插画的价值衡量。除此之外，数码艺术设计在表现的过程中，吸收了不同的文化，各学科领域的相互补充，借鉴是数码艺术发展的根本。

4.结语

设计行业是知识型的服务产业和新兴交叉学科。跨越世纪，插画设计从静态表现转向动态表现；从单一媒体跨越到多媒体；从二维延伸到三维立体；从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。插画在商业领域的应用越来越多地受到业内人士的肯定。我们必须关注现实，展望未来。昨天、今天、明天，插画艺术有着不同的定义和形态。设计师在提高生活品质、促进文明进步方面起着积极的作用。

参考文献：

［1］王受之.世界现代设计史.新世纪出版社.

［2］迪尚.电脑图形设计.浙江人民美术出版社.

［3］视觉设计研究所.林崇珍译［日］.插图创意设计手册.中国青年出版社.