美术教学之感悟

李亚洲

[摘 要]本文结合笔者自身多年的美术教学经验，论述了在中学美术教学过程中培养创新思维的重要性以及在教学过程中应如何充分发挥学生的创造性思维和想象力，展望了我国美学艺术教育的未来发展方向。

[关键词]美术教学 教学质量 意识

提高整个中华民族的素质是基础教育的根本任务，因此，基础教育必须完成从应试教育向素质教育的转变。这是教育改革的重大主题，是实施江泽民同志提出的“教育要全面适应现代化建设对各类人才培养的需要，要全面提高办学质量和效益这两个重要转变”的迫切需要，是历史发展的必然。我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义服务的方向，培养学生成为德、智、体、美、劳全面发展的有理想、有道德、有纪律的一代新人。

美术教学是素质教育的一个方面，它打破了应试教育只重视参加考试的学科，而其他副科上不上无所谓的狭隘教学观。那么，在学生中抓好美术教学究竟有没有价值呢？答案是肯定的，美术作为一门学科，它和其他学科一样具有同等的重要性，甚至还具有其他学科所无法比拟的优越性。

但是，相对于当前基础教育向素质教育转轨的重大变革来说，我国的中学美术教育仍然存在着许多亟待解决的问题：一方面，由于中学教育长期被“应试教育”所左右，人们受旧观念的影响，普遍重视智育而轻视德育，片面追求“升学率”，而忽视了协作能力与心理素质的培养，因此，中学美术教育当前仍被大部分中学校轻视；另一方面，中学美术教育自身也存在着重视竞赛和技能训练、忽视普及，以及教材内容陈旧、教学方法单一等问题。为了更好地适应向素质教育的转轨，中学美术教育的体制亟待改进。

首先，美术教学和其他文化课是相辅相成的，这点显示在作文上就更为明显了。学习语文最重要、最难的就是作文这一关，而作文写不好，很大程度都是因为想象力贫乏，写出的文章也就干巴巴的，难以引人入胜。而美术教学除了能够训练学生的绘画技巧外，还可以较好地培养他们的想象力。

其次，美术教学可以培养学生的特长。每个学生都各有自己的兴趣爱好，反映在学习上，就出现了各种差异。因此，进行美术教学时，除了要培养学生对美术的兴趣外，还要注意发现具有美术特长的学生，以使他们得到更好的发展，为他们的未来奠定基础。而这点对差生来说就更有意义了，它有可能成为转变差生的契机。如何做好转变差生的工作，这是让老师们伤透脑筋的事，在实施应试教育时，许多差生都对学习丧失了信心，抱着破罐破摔的心态，但正如没有人是万能的一样，任何一个人都不可能一无是处，在素质教育中可以轻而易举地挖掘出差生的长处。如在美术教学中，差生的美术天赋就会在其作品中自然地显露出来。这时，只要教师善于引导，他们就能在这方面取得喜人的成绩，树立起自信心，从而促进其他学科的进步。这样，当他们日后跨入社会时，就算没有多高深的知识，但还拥有一门技巧、一项特长，一样可以在相应的领域里发挥作用。

在中学阶段，学生的身心正由单纯走向成熟，是可塑性最强的阶段。通过美术课堂教学、课外活动培养学生的创新精神、创造能力，是每位美术教师不可推卸的责任。结合近几年在中学美术中的代课经历，笔者认为，在美术教学及课外活动中，可以通过以下途径来培养学生的艺术意识：

1.尽量发掘学生“当家作主”的感觉。让学生成为课堂的主人，留给他们更多的自主发挥空间，活跃他们的课堂语言；通过讨论引发学生的真实情感，尊重和认可他们对作品的看法，并多给予鼓励，从而帮助其产生真切的审美体验。例如，在绘画课上，如果学生的作品有创新，色彩效果好，造型准确，制作精巧等都可以给予适当的鼓励和表扬，使他们在学习方面逐步走上新的台阶，并不断地由小成功积累成大成功，从而有利于消除他们的自卑感，增强信心，激发内在的学习主动性。笔者在任中学美术专业老师期间，一直采取鼓励性的评价方法，并一直采用支持学生成功的激励方式，专门设立了各种实物小奖励等，目的就是让他们能够掌握汲取知识的主动性。

2.在内容的选择上，应特别注重激发学生的学习兴趣。要处理好传统的美术知识和新课改教学方法的关系，既要强调弘扬祖国的优秀传统文化，也要渗透世界现代艺术的观念和方法，以开阔学生的眼界和思路。如九年级美术上册《长河漫步》一课就是一个典型例子，文中从陶器、漆器、染织、国画、雕塑等多个方面让学生进行欣赏。根据这课的内容，笔者先让学生去市博物馆、当地的寺庙、古代民居去搜集一些素材，通过拍照，然后在网上查找相关的知识，等上课时再互相交流。这样学生对自己准备的东西就会非常感兴趣。从而提高了他们的审美能力，并培养了他们的动手实践能力及人文精神。此外，教学内容还应尽量适应具体的课堂情景，充分考虑学生不同的接受能力和知识基础等，以便活跃课堂气氛，使每个学生都能积极参与到教学过程中。

3.应注重教学方法的改变。在讲课过程中，交替使用谈话法、观察法、演示法、比较法、讨论法、联系法等，构筑立体欣赏体系，加深学生对传统绘画基本特点的感受、认知和理解，提高欣赏能力。努力转变学生的学习方式，调动他们主动学习的积极性，从而提高教学质量，运用新课改的教学观念，实践以问题为纽带的教学设计。即刚开始学习时，就让学生围绕着对问题的思考或注重引发学生产生问题，并营造解决问题的情境，以小组合作研究性学习的方式促使他们积极思考，从而调动他们学习美术的积极性，并培养解决问题的能力，这样就能学到真正属于自己的知识。同时，教师还要引导学生多联系生活中的事物，以进一步启发他们的联想，从而达到活跃思维，激发想象力和创造力的目的。

4.注重普及，提高全体学生的美术素质。中学美术教育的对象理应是在学校中的全体同学，而有些学校在美术教学改革中只重视将一部分素质、艺术感比较好的同学编成一个“美术班”，并花大本钱请专家来校进行指导，一对一地上小课，而忽视了最基本的课堂教学的落实，同时，也忽视了对其他“差生”进行扎扎实实的美术教育。但由于比赛能获奖，此种做法表面上效果非常好，而实际上已背离了中学美术教育的基本宗旨。中学美术教育的首要任务就是面对全体学生抓好普及，强化课堂教学效果，使全体学生都具有一定的美术鉴赏力，从而提高他们的艺术素质。至于技能教学或培养竞赛选手，从整体上来讲都还不是主要的，我们不反对在普及的基础上“拔尖”，但一定不能本末倒置，“一枝独秀不是春，百花齐放春满园”。虽然学生的艺术天赋千差万别，但他们都有一定的可塑性，只要教法得当，他就能在原有水平上有所发展。因此，美术教育始终要坚持面向全体学生，并提倡开展全体学生参与的普及性活动，例如，坚持开展每年一度的以班级为单位、年级段选拔、全校参加的“绘画展比赛”，同时，还可以举办类似的美术知识小竞赛，等等。通过普及性的活动，最终达到丰富学生的美术知识、增加学生的艺术修养的目的。

5.建立美术中考达标制度，从根本上改变中学美术教育的落后局面。中学美术教育长期得不到应有的重视， 学科整体教学水平低下， 虽然一些地区和学校为了适应转轨的需要，对美术学科的重视程度有所提高，但中学美术教育的落后局面仍没有得到实质性的改变。究其原因，以往的美术教育改革均未真正触及深层次的“症结”——美术学科尚未建立达标考试制度，所以导致事倍功半。反对美术考试制度者认为“考试制度背离素质教育的宗旨”、“考试增加学生负担”，等等，此言听似有理，实则不然，素质教育并未全盘否定“考试”，关键是建立什么样的考试制度。如将考试的百分制改为等级分制，减少偏题怪题、减轻学生过重的负担等均是推进素质教育改革的良好举措；建立适宜的美术考试制度， 改变美术学科被过度轻视的局面， 从而强化对中学生心理素质和协作能力的培养， 同样是为了推进素质教育改革，所以我们不能因噎废食。宁波市已经开始推行初中毕业生综合素质测评，其中一项就是审美与艺术，它包括音乐和美术。美术考核内容有平时美术作业情况、欣赏评述（笔试）、技能（造型表现、设计应用、综合探索）三选一。成绩分三等：良好，合格，不合格。要求所有学生都达到合格及以上，不合格者要进行补考。这样一来，学生对美术就认真了，教师也会更加重视了。在这种模式下，学生的整体美术素养得以大幅提高，这也必将从根本上改变中学美术教育的落后局面。

最后，美术教师还需要更新理念，并加强自身的专业素养和现代化技术修养，将情感教育落实到实处。人的情感是随着社会发展而变化的，现在是高科技时代，要求人们要有丰富而高尚的情感来协调适应。在高科技社会中，人们对物质享受的要求会逐渐降低、淡化，而对高尚情感的精神享受要求则会越来越强。而这种高尚情感要求也对美术教育提出了挑战。作为美术教师，应如何面对这种挑战呢？我们普遍认为，教师必须更新教育理念，勇于进行创新教育实践，从而具有全面的、优良的情感素质和专业素质。正如前面所提到的，教师不但要挖掘美术教学内容中的人文因素，还要在教学活动过程中、在师生之间架起平等的、以学生为主体的情感交流桥梁，以真正实现美育教育中的情感注入，从而对学生进行人性化培养。

经过几年的探索，笔者认识到，美术教育不纯粹是为了培养画家而服务的，而是通过绘画创作过程将孩子们脑、眼、手的配合高度统一起来。并利用美术教学提高学生的艺术修养，培养他们的创新意识，只有积极开发蕴藏在学生身上的这种宝贵资源，才能培养真正具有创造性的人才。

作为一名新时代的人民教师，应改变过去教学中过于注重传授学科知识的做法，要注重技能培养的倾向，注重体现以学生的全面发展为本的教学观念，强调形成积极、主动的学习态度，使学生获得终生必备的美术学科基础知识与基本技能，同时也引导他们形成正确的审美观和价值观。

参考文献：

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[3]王滨.试论中学美术教学中的欣赏教学[J].科教文汇,2007,(11).