可爱深红映浅红

Display for Lvruiyings contribution to Yue opera

越剧吕瑞英旦角流派艺术专场

枣树

4月21日晚，随着作曲家何占豪创作的“吕派交响”响起，《可爱深红映浅红——越剧吕瑞英旦角流派艺术专场》的帷幕在东方艺术中心歌剧厅徐徐拉开，吴素英、陈辉玲、周俊、黄依群、张永梅、孙智君等吕派弟子们次第登场，演绎了6个经典的吕派折子戏。同时，吕瑞英当年提携过的“越剧王子”赵志刚，吕瑞英“未入师门的学生”茅威涛，著名越剧演员方亚芬、章瑞虹、张秋萍、许杰、章海灵等也纷纷登台演出。

一人千面，演啥像啥

聪慧活泼的九斤姑娘、端庄幽怨的萧皇后、神机妙算的袁玉梅、正气浩然的陈三两、天真活泼的红娘以及深明大义的柴夫人，这6个人物亦庄亦谐，迥然不同，却是个个鲜活动人。观众不禁会问，这些难道都曾由一个演员饰演的吗？

是的。曾与吕瑞英同台搭档过父女、夫妻、君臣、主仆、同僚、对头的老生名家张桂凤说，吕瑞英戏路宽广，无论文武老少、小姐丫头、正反角色，她都会演，而且一人千面、绝不重复：“不管我们台下有多熟悉，到了台上，她就会让我感到——她就是我在剧中的那一个人。”

至于为什么吕瑞英“演啥像啥”，吕瑞英的老搭档史济华认为，这是因为她“贵在求真”，能将自己的坎坷人生经历融入表演之中，使每个角色都显得自然贴切；戏曲评论家蒋星煜则认为，吕瑞英善于观察生活，提炼生活，能在舞台上很好地把握分寸、加以演绎。尤其是她对红娘这个人物的理解十分深刻精到，演的时候层次分明、恰到好处；而越剧徐派创始人徐玉兰则强调了吕瑞英的“用心”：“她创作人物动的脑筋太多。如果把演戏比作绣花，别人用四分之一股丝线，她用的却是十六分之一股……”

专曲专用，丰富多变

作曲家何占豪认为，越剧的流派唱腔可大致分为两种，一种是一曲多用，就是把自身一些固定的、观众认可的、较容易辨别的曲调反复应用；另一种则是不以某种固定的曲调取胜，一戏一腔、专曲专用。这两种情况虽无高低，也并非泾渭分明，却是花开两枝、各有特色。吕瑞英便是一位在“专曲专用”上很有建树的代表人物，“她虽然不是一位作曲家，但她的唱腔体现了作曲家式的思维和追求”。

何占豪举例说，当晚演出的吕派名剧《凄凉辽宫月》、《花中君子》、《三夫人》、《桃李梅》等剧，就分别包含了D调、C调、A调、E调等调性，丰富多变；而在《西厢记·拷红》等剧中出现了4音和7音的偏音，促使唱腔中宫徽调式的转换，并连续后半拍起腔，打破了板块模式。另外，吕瑞英和史济华共同创造了同腔同调，使男女对唱达到和谐通畅的境界。

吕派是越剧流派中形成最晚的一个流派，也有人认为其是越剧的最后的流派。吕瑞英的“专曲专用”是否预示着一种越剧创演的趋向，这一课题值得探讨。

桃李芬芳、艺无止境

吕派艺术不仅塑造了一系列风采各异、独具魅力的女性形象，也培养了一批活跃在当代越剧舞台的优秀旦角演员。

在艺术传承和创新方面，吕瑞英是严谨而又开放的。她曾有一句惊世骇俗之言：“如果为了形成流派而去反复唱一些容易让人辨认的固定唱腔，我宁可这样的流派早点断子绝孙！”此次吕派艺术专场，这位年近八旬的老艺术家亲自领衔创作演出团队，对这些经典折子戏进行了再加工、新提炼。她要学生们重新对唱腔，一句句加以悉心指导，包括吐字、尖团、喷口一丝一毫也都不放过。有老观众问为什么这次专场没有吕派经典《打金枝》？原因就是“挑剔”的吕瑞英觉得没有合适的学生能演出《打金枝》的精髓，最后决定专场放弃这出代表作。吕瑞英艺术观念的开放，同样给人以深刻印象。在教导学生时，如果她们有好的创意，吕瑞英都会高兴地采纳，丝毫没有老师的架子。

在这个夜晚，主角并未登场。吕瑞英静静地坐在台下，看着自己演绎过的经典、自己的学生如江畔桃花般一一绽放。这正应了专场的主题——可爱深红映浅红。也许，全场观众的起立鼓掌让她心潮澎湃，但她眼中的泪光似更表达出她的期待——来春繁枝纷落日，当是嫩叶细开时。