设界

伦敦时间“超当代”

拾玖

“世上没有伦敦风格，但这座城市包容了各色设计师，让他们成为自己。在这里，艺术与时尚、建筑与设计互相融合，擦出火花，这是一个好时刻。看看什么造就了伦敦的特性，令它的商铺琳琅满目。”英国伦敦设计博物馆负责人迪兰•萨杰克（Deyan Sudjic）评价道。

近日，伦敦设计博物馆推出一个名为“超当代”的设计群展，旨在回顾、体现和展望伦敦设计的过去、现在与未来。作为当代设计的标杆城市，伦敦在创意领域一直享有美誉。这次展览通过15位设计师的新作，从不同角度展现伦敦的多元文化。他们当中，既有伦敦的未来设计新星，也有当今炙手可热的设计精英，包括时尚设计师保罗•史密斯（Paul Smith）、托马斯•海瑟维克（Thomas Heatherwick）、产品设计师荣•阿拉德（Ron Arad）等人。通过各自的作品，设计师们试图告诉观众：这座国际大都市吸引他们来此学习、生活和居住的魅力所在，以及他们在此的所见所闻所感。

“你想为伦敦做些什么？”

著名时尚设计师保罗•史密斯回应道：“我只想移走一些东西——垃圾。”为此，他设计了一个内含光源的“新伦敦垃圾桶”（New London Rubbish Bin）。整个垃圾桶被设计成可爱乖巧的兔子造型，路人经过这只垃圾桶，它的内部感应器就会有所反应，每次路人丢入垃圾，兔子的耳朵就会闪一下，以示感谢。这只绿色的兔子摆出一副乐观的架势，憨态可掬，将会成为整座城市的新标识。

试想一下，在闹哄哄的城市环境中奔忙，你是否有种逃离的冲动，去倾听一下暗藏在城市中的其他声音？巴贝•奥斯格比（Barber Osgerby）设计的城市公共雕塑“聆听站”（Listening Station），收集了城市中渐已消逝的声响。盘碟状的设计，不仅能令听者从中发现音波的焦点，还可以像喇叭一样传播，创造出独一无二的互动空间。在这个小小的空间结构中，人们可以听到从远处传来的大本钟声响、喷泉中溅起的水滴声，以及黎明时分城市复苏的各种声响……小小的“聆听站”，营造出浓缩伦敦城市声响的音频风景。

建筑师托马斯•海瑟维克负责上海世博会英国馆的设计，此次“超当代”展中，他选用了伦敦街道上的无名灯柱，让它们跳起舞来，组成作品“灯柱枝形吊灯”（Lamp-post Chandelier）。整个设计作品犹如一个倒挂的枝形吊灯，全部由普通的灯柱构成，在设计师的点睛之笔下，它们充满活力地舞动起来，共同组成城市街道的公共雕塑，点缀着伦敦的街景。

土生土长的伦敦平面设计师纳韦勒•布鲁迪（Neville Brody）曾任Face杂志的艺术总监，提及城市印象与创意空间，他似乎略有抱怨：“伦敦布满了稠密的摄像头，我们常常处于被监视的状态。我们的创作自由吗？这种‘监控是否限制了我们的自由表达？”为此，设计师提出了“自由空间”（Freedom Space）的设想，邀请人们进入这个空间，通过影像、声音、绘画和写作等手段，自由表达自己的感受和思想，以及他们印象中在伦敦的自由度。这个装置既为刺激物，又是一个表达的平台，同时还是整个展览的一个现场实验。从空间内到空间外，所有的创作都会在布鲁迪的网站上播出，“这将再次点燃大家自由创作的热情！”

整个展览中还特意布置了一条自上世纪60年代起的时间线，标注出各个历史时刻的重要建筑、时尚、产品以及互动设计，并辅以实物进行展览。例如第一台ZX80辛克莱个人电脑、理查德•罗杰斯（Richard Rogers）设计的伦敦劳埃德保险公司大厦（Lloyds of London building），以及设计师凯瑟琳娜•海姆内特（Katherine Hamnett）面见撒切尔夫人时穿着的印有“58% Don't Want Pershing!”反核弹标语的T恤等。此外，在一张伦敦设计地图上，一些年轻设计师们细心标注出城中重要的创意中心、数码社区、公共雕塑、图片社等等，生动地构建出伦敦在创意领域欣欣向荣的面貌。