具象与抽象的表现

杨亦艺

[摘要]素描作为基础课程,艺术类的不同专业有着各自不同的要求,对于设计专业来说,不管是具象表现还是抽象表现都要从新的的角度和方式来实现,以达到更新观念,提高创新思维的教学目的,为专业课奠定基础。

[关键词]具象抽象基础教学

中图分类号:G42文献标识码:A文章编号:1671-7597(2009)1120164-01

素描教学对于设计专业的学生来说,是一门基础课,为今后专业课奠定基础。在教学中应区别于一般的素描教学,要注重的是对学生综合能力的培养,将发散性思维与多元化的创作设计融入教学中,循序渐进的掌握具象和抽象的表现,达到观念的更新,创造力与想象力的培养,为专业课起到很好地衔接作用。

教学中,造型的训练主要方式是由写生来实现。写生训练过程中涉及到理性与感性两方面的训练,从而使学生透过表象看待事物,用概括的手段来提取所要表达的内容。我们在课堂教学中主要采用综合练习的方式,开拓艺术表现的多种方法和新的可能性,学生最大限度地吸取不同的养分,广纳博引,师承百家,储备来自黑白、空间、平面、构图、肌理、色彩、材料、静态的、动态的多元创作途径,全面理解传统艺术,推崇原创性,挑战不可知的领域。

艺术贵在创新,综合训练强调的是观念的更新,表现形式的多样和对材料对峙的视觉肌理变化,从具象思维走向抽象思维的过程,逐步模糊绘画艺术的界限,形成无固定形式,无内容限制、无标准答案的实验性教学特征。

一、具象表现的重新认识

现实中的物质形态,是大自然及人类创造力的反映。这些形态以其自身的完美形式为人们的视觉所感知。为了表达这些视觉形象,首先需要客观抓住物象所呈现的形式特征。在早期的视觉艺术中,造型不是对自然和物象作真实的再现,而是一种对事物现象的原始直觉。随着人类的进步,科学技术水平的提高,人们逐渐在审美活动中,对现实物象有了较丰富的视觉经验,对描绘物象和再现物象有了一定的自觉意识和审美判断能力。对自然的准确再现,不是简单的视觉判断,而是运用理性的思维,结合视觉的感性认识,用整体观念,将自然的、繁琐复杂的现象纳入统一的形式中,强调比例、结构和形态的准确性以及各部分之间的协调性。

具象表现与深入刻画物象是美术教育的基础阶段。这一阶段要求学生充分描绘物象的客观性做真实的再现,尽可能的深入理解结构,精益求精的表现对象。从物象的形态、结构、性格、神态、表情、色彩等方面切入画面,准确塑造客观物象的具体形态,力求形神兼备。因为基础和时间因素,我们对学生的要求有所改变,应注重培养学生的美感和创造精神,技术和手段为前提,具象形态与构成规律相结合,产生新的语言形式,这种形式能引发各种创造,有能诉诸于视觉的形式美感。在训练中既要求学生有坚实的造型基础又不能完全沿袭常规的表现方法,要开拓思路,增加兴趣点,尝试新的多种表现方法,可以选择不同的构图方式和透视角度、采用不同的工具材料,增加主观构想等来丰富的表现画面相比,我们的基础课会变得新鲜、有趣、生动活泼,把习作当创作来完成,在具象中融入超写实的空间和抽象因素给写生注入活力。在教学中尝试采用多种方式教学来完善课程内容:改变常规习惯的透视角度和构图方式,增加视觉性;改变观察方法和惯性的物像,增加矛盾空间的训练,提高表现意识;改变习惯用纸和工具材料,丰富表现肌理。强调物象的组合练习,强化创造性;吸收不同的造型艺术的表现形式和借鉴大师的作品,提升艺术格调和科学分析主导画面。这些训练方法为具象写实的客观表现创造了多元的思考方向。更新的构思带来的是全新多样的画面视觉,拓展了艺术表现形式。更新的教学内容带来的是全新多样的画面视觉,拓展了艺术的表现形式,发展具象写实风格,避免了局限的认识与教条主义而导致学生作业过于雷同的弊端。学生作品各具特色,风格各异,能很好的表达自己丰富的情感和意图,对于开拓学生的创作思路裨益良多。

二、抽象表现中观念的置入

作为基础课训练,抽象表现是我们认识自然和发现涉及的一种艺术手段,旨在从具象认识的相反角度寻找存在于现实物象以外的本质特征,接受视觉的不同信息,转变我们对物象常态的观察方法,形成分析、洞悉、理解的心知思维能力,培养应用和开发想象的能动性。

抽象艺术的表现是物质的抽象,它源于生活,但又高于生活。克利说:“艺术并不是描绘可见的东西,而是创造不可见的东西。”这些不可见的东西是物化了的点线面和形与色。我们不会因为作品中没有具象形态而忽略了美的存在,而更多的是把画面的节奏与韵律、色彩与黑白、比例与面积视为美的要素。在基础教学中,抽象美与抽象意识的训练还比较欠缺,课程中应加大抽象美感表达的内容。我们的学生往往对看到的物象做在现的描绘并不畏惧,对提炼概括缺乏信心,而对客观物象转化为抽象形态的表现更是缺乏能力,这主要是对客观形态抽象分析和理解不够,观念意识难以从多维形态转为平面形态、具象的幻影根深蒂固。

抽象表现中观念置入在基础教学中体现:夸张减法的概括表现画面,有助于控制整体形态和特征;无光源无灰调的黑白两级色表现画面,有助于衰减多变的形体和体积量感,强化视觉冲击力;平面分割画面,打散解构形态表现画面,有助于在二维空间里对形态分布排序重组,认识重复与面积比例的美感;以点线面、黑白灰表现画面,有助于利用造型元素实现非具象对具象的概念转移;几何形、偶发形等多变的抽象形态表现画面,有助于概括自然形态的共性,认识抽象形态的结构分布规律及偶发形态的绝妙之处;不同材料和制作技术将形态并置于画面所形成的肌理表现,有助于解决画面中单调的视觉,增加肌理的可视性。材料的改变是造型艺术的观念和技术的革命。

三、综合训练完善基础教学

综合在基础训练是探索发现新的艺术语言和艺术视点,是很特别艺术形式,幻想是创造科学的萌芽,想象则是艺术创新的前提。综合表现的基础是观念的表现和实验的技术,没有观念意识很难呈现现代艺术及艺术教育的繁荣兴盛的格局。

综合训练以其开放、多元、前瞻、批评、探索的现代主义态度拉开与传统的距离。综合表现的基础是观念的表现和实验的技术。在基础训练中如何展现综合表现,我们尝试着与传统课程中完全不同的课题内容:通过造型的转换,将造型特征转变为另一个物象特征,使它产生一个全新的形态;通过空间的变化,将多种不同时空的形象进行同一画面组接或转换,使其在画面中产生一种全新的时空秩序;通过放大的物象来表现微观的形态,拓宽和改变常规;通过拓印不同质地的平面物来比较肌理变化对画面的影响这些实验性的内容,开拓了思路,培养了创新意识。

抽象表现与具象表现是艺术表现的两种形式,是画者对生活的体验和对艺术理想的认识和思考,两种思路的训练在基础教学中都不可缺少。我们希望具象表现和抽象表现的综合训练在课程实践中不断完善,对提高基础课的教学质量取得良好的效果。

参考文献:

[1]江波,现代设计元素—造型设计,广西美术出版社,2006年10月.

[2]黄作林,设计素描(第一版),重庆大学出版社,2005年8月.