一生只画圆点

彭龙富

1929年，她出生在日本长野县一个很富裕的家庭。不幸的是。她先天性遗传神经性视听障碍，她犹如隔了一层圆点状的网，模模糊糊地看世界。母亲对她说：要是你能把看到的圆点都画出来，那你的眼睛也就好了。于是，她拼命地画她看到的圆点网，希望能治好自己的眼病。

她的眼睛看到的却依然是圆点的网状世界，但是，她却渐渐地迷上了绘画，特别是画圆点。中学毕业时，她选择了京都市美术工艺学校。毕业之后，她回到家里废寝忘食地绘画。然而，她母亲只盼望着女儿成为一个能“收藏艺术品的人”，并不希望女儿成为一代艺术家，所以就毁掉了她的画布，让她和工人们一起干活，还经常把她关起来。恰恰是母亲的为难激发了她更多的创作潜能。无论多么艰难的时间。她都咬紧牙关，一定要坚持自己所喜爱的艺术。

正当她举步维艰之时，她的才能得到了精神病医生西丸四方的欣赏，她的画被其购买，并被介绍给一位凡·高画的艺术研究者。她知道了伟大的画家凡·高也患有精神分裂症，但却是一代绘画宗师。从此，她更加不理会任何人对她的指指点点，只是埋首绘画。

26岁那年，她在旧书店看到了美国女画家乔治亚·欧姬芙的作品，深深地震撼7她的灵魂，她决定前往美国。平时一向很胆小的她给女画家去了一封信：“我是一位神经性视听障碍患者，在遥远的东方，我很喜欢您的作品，我痴迷绘画，虽然自知资质愚钝，我还是希望能得到您的指点。”不久，她就收到了女画家的回信，不仅深深地鼓励了她，还表示愿意在美国推荐她的作品。

两年之后，经过千辛万苦，她终于前往美国。临行前，她的家庭关系也彻底决裂，母亲给了她100万日元，告诉她永远不要再踏入家門。失去了亲情，她的内心无比地凄怆，却也无比坚定了她的艺术之路。

初到美国时。她穿梭在纽约的画廊，而她的画几乎无人问津。她贫困潦倒，经常半夜冻醒，肚子也常常是咕咕叫，她就用在街边的垃圾篮中捡的鱼头和烂菜叶熬一碗热汤，再继续画画。慢慢地，她的网状图案和圆点被纽约知名评论家关注。

多年的积累，她的成名作《无极的爱》诞生了。她用小圆灯泡和大面镜做反射，视觉幻象变化万千，形成了与往常不一样的艺术效果。一向名不见经传的画坛无名小卒开始受到评论家的追捧。她的雕塑作品《南瓜》在香港拍卖到272万港元，刷新了雕塑作品的拍卖纪录。她还引领着时代潮流。为兰蔻设计的化妆包以及为AU设计的手机都在热销中。她所主张的圆点留案服装也风靡日本。

她曾说：地球也不过是百万个圆点中的一个，画好了圆点，就画好了宇宙，画好了世态人生。无论是绘画还是雕塑，她的作品几乎都以圆点作为载体。她的作品充满了张力，将观众带进了一个无限延伸的空间，难以确定真实世界和虚拟世界的边界，并在其中融入了生命的酸甜苦辣。正是她钟爱圆点，不厌其烦地重复，影响了当代的波普艺术，树立了她在当代艺术中的崇高地位。

她叫草问弥生，被公认为日本健在的最伟大的艺术家。2009年6月，英国《泰晤士报》评出200位20世纪最伟大的艺术家，她名列其中。

当记者问及她为何在艺术上获得巨大的成功，草间弥生说：“我坚持了一生圆点艺术，也算圆满了人生。其实，任何一棵树，能数十年去浇灌，注定都会成为参天大树的!”