东西方文化碰撞下的中国水彩

胡芳晴

摘要水彩画是属于西洋画种,它与我国的水墨画在诸多方面都很相似。其特性为用色彩、色感、色调来塑造形象。中国水彩可以吸取国画的精髓、东方艺术理论和传统美学思想,从而创造具有中国特色和气派的水彩画。

关键词水彩画水墨画探索

中图分类号:J2文献标识码:A

水彩画进入中国是在清代,由于水彩画与中国水墨画在诸多方面都很相似,都以水为媒介调配颜料作画于纸上,技法也有很多相通之处,一经传入就得到了中国人民的喜爱。

1 水彩与水墨的交融

我国的水彩画自传入至今已形成了一个独立平行于油画、国画等的画种,因水彩画在技法与所表达的审美情趣上,与中国的民族绘画相似。所以仍然有人混淆了中国画和水彩画两个概念。我们现在所说的水彩画是指起源于西方,以空间的塑造和光感色彩表现情感的方式,用水调合透明颜料绘制出来的画作,是属于西方绘画的一个门类。这与中国绘画尤其是水墨画有很多相通之处。

水彩画和水墨画都是通过水与色或墨巧妙的配合,创造出千姿百态的笔触、水迹、墨色、墨象效果。水彩画中的笔触和水迹主要是为造型服务的 ,结合光色的表现,描绘物象外在形象、质感、空间等,这是西方传统绘画观念的体现。其中艺术表现成分是对笔触、水迹组合韵律和节奏的处理,对于这些形式美因素,东方人的见解可谓精辟。

东方民族的艺术趣味重对客观物象的精神感悟,追求的不是外在的形似,而是“传神”“气韵生动”,致力于意象表现。无疑东方人画水彩画时可以从水墨画的意象表现中得到启迪,赋予水彩画中的笔触和水迹更多的表现力,在

刻画物象外在具体特征时,获得对人和自然神韵的更丰富的表现力。这也使我国的水彩画带有浓烈的民族气息。

2 水彩与众不同的独特魅力

西洋画重写实,中国画重写意,水彩画兼有写实和写意之长:它可以随意挥洒,又可以刻意求型。水彩画虽然与我国传统绘画有相似之处,但水彩画还有其自身的特性——即用色彩、色感、色调来塑造形象。

水彩画技术技法的沿革使它具有广泛的艺术表现力,但最能显示其语言特色的是它润泽、明澈的绘画效果,这特色使水彩画有别与其他画种,也是其他画种的绘画效果所不及的,故有“轻音乐”之称。其实水彩画的表现力是相当强的,颜色加上水后在纸上的变化更是丰富多样,它变幻的特性吸引着人们去不断的探索。

有观点认为水彩画的作画过程像中国书法、水墨的“写”。水彩作品的完整效果不只体现在对物象形体描绘的具体、完整,更重要的是组成画面形象的所有笔锋、笔触、水迹、纹理本身的谐调和气势贯通,如同中国美学原理推崇的“气韵生动”。只是水彩画相对来说更难于控制、难于预见。其中原因,一是水的特性使绘制在时间上必须掌握好干湿快慢的最佳时机,急慢不得;二是色彩随水在画面渗透混合产生天然变化效果预见较难。如果把水、色渗混在时效上难以预料其变化相应与国画单一黑白变化的水墨比较,它们既相似又不同,与油画用油调色覆盖性较强的从容操作和预见性比较,则越见水色交融变流的特性。这也正是水彩画的魅力所在。对于偶然效果的驾御和利用也要敏锐、果敢。正是水彩画的这种多变与不可预见性,使所画的每幅作品都不会重复,让作画时充满乐趣和无限的期待。

3 中国水彩发展前景

在中国的水彩画在发展初期有许多作品过于强调他的民族化而忽视了水彩画本身的特点,像是画在水彩纸上的中国画,只片面的强调“诗情画意”和“笔墨韵味”。这并非民族化。虽然水彩画与水墨画相似,但它的艺术语言应以西画为主,这是不可动摇的基础,但是“全盘西化”,跟在西方水彩后面走,又必然永远落后,因此创立有中国特色的水彩画体系至关重要。应逐步以中华文化的精神使传入中国的水彩画实现脱胎换骨的再造,中国画的意境气韵、骨法用笔、水法墨法,甚至工具材料都可以借鉴吸收,从“杂交”中发扬优势,这是中国水彩画立于世界画坛的坦途,也是个长期的潜移默化过程。

对于中国水彩画家来说,水彩艺术可以融合中国画大写意的奔放,岩画、壁画的浑厚古朴,油画的表现力的功力,版画黑白灰的简洁,使得不断有各种画种的艺术家们参与和投入其中,这些不断渗入的新活力,使之各为所为,不断有新的材料出现,新的技法产生,这会更加丰富和促进水彩画艺术的新发展。

中国水彩画发展至今,经历了几代画家的艰辛探索与努力创造,从而获得了现在的多元并存、繁荣发展的局面。中国老一辈画家功致力于发展具有中国民族风格的水彩画,为我们铺平了道路,功不可没。