笛子教学过程的探讨

李晓苏　田　慧

[摘要]通过阐述如何科学的设计和实施“笛子教学过程”来谈一谈自己的一些粗浅认识和教学心得。目的是要培养学生的逻辑思维能力，增强比较、分析能力和类推的能力。并让学生尽快了解和掌握笛子演奏的技能，进而使学生吹奏出美妙的笛音。

[关键词]竹笛 手指 呼吸 共鸣

中图分类号：J6文献标识码：A文章编号：1671－7597（2009）0520099－02

笛子有它自身的音乐表现力，它不仅能吹奏出极其细腻的乐段，还能演奏出高亢激昂的乐章，成为在众多音乐表现形式中不可或缺的独奏和伴奏乐器。

认识必定有一个认知过程，本文就是要把这种认知过程尽力还原出来，合理的安排好教学步骤，关注学生的情感体验。由于讲述的是教学过程，因此各步骤之内的具体教法只能以点带面，没能详细展开，细致不够，敬请见谅，一家之言，供大家一起探讨。

初级篇

一、教学第一步《测试》

喜欢笛子的学生和家长，都想找到一位有教学经验、专业水平高的教师。老师着眼于学生将来的发展，要对学生进行基本素质考核。首先要测试孩子的唇型（有的孩子上唇中间有个揪，正好把双唇中间小的开口（风门）堵死，从生理上看，这种条件的学生学习起来会很难）。其次，测试孩子的节奏感和音准，来鉴定学生是否具备学习笛子的先天条件。虽然说这两项技能可以通过长期训练来获得（视唱练耳课），但是，有先天条件的学生不是更好吗？

二、教学第二步《选笛子》

由于竹笛是由天然竹子制成的，每根竹子的质量都不会一样，有粗、细、嫩、老之分，因而笛子的音色、音准一定会有差异。初学者及家长要请专业教师帮助挑选，一只好的笛子应该具备的标准是：音色、音准、振动、音量俱佳，吹起来是通透的，发音灵敏，低音浑厚，高音好吹。贴膜时，应使笛膜本身的纤维纹与笛子的竹纹方向一致。笛膜的松紧要适中音色才能好听。过紧，音色干；过松，音色发散，高音不易吹。

三、教学第三步《口型、口风、风门》

口型即双唇吹笛子时的形状。双手分别持在笛子吹孔的两边（如果是二节笛，也可拔出音孔及笛尾部分，单留笛头部分来练习口型），将笛子吹孔对准下唇中间，下唇轻压吹孔的3分之一处，手指不要用力压笛子，否则唇部肌肉会紧张。吹气时双唇轻说“扑pu”音，此时双唇内侧的软膜，受气流冲击会自然向外凸出，“扑pu”出来的气流，就是口风，口风流经双唇中间很小的开口，既是风门。演奏者强迫气流（口风）从风门中穿过，吹入吹孔，使笛子腔柱振动，从而发出声音，这就是吹笛的正确口形。

四、教学第四步《练手型，堵音孔》

第四步教学的难点在于：即使学生能吹响笛子（六孔全开），但当吹到某个音手指堵不严的音孔，就吹不出音来，这样是很急人的。因此，应重点提示孩子手指要堵严。先用左手的食、中、无名指按住笛子的第六、第五、第四孔，再用右手的食、中、无名指按住第三、第二、第一孔，两手大指分别持在食指的下方（左手大指也可离食指稍远一些），小指放在无名指旁边的笛子旁，手腕向内稍弯一点，手臂、手指放松，手指自然弯曲，如生活中抓圆球的姿势， 正确的手型就是这样的。笛子拿稳之后，先不要吹，应像吹竖笛那样，把笛子竖放在胸前，这样自己可以看到左右手的姿势是否正确，也可以看到是否堵严。然后把按音孔的手指全部打开，用双手大指和小指持笛，保证笛子不晃动，依次按下6、5、4、3、2、1孔，然后，再反方向从1、2、3、4、5、6依次抬开，反复做，体会手指堵严时的“触觉”。要用指肚按孔，不要太用力，手指抬高一公分左右即可，太高会影响速度，太低会影响音准。

五、教学第五步《讲唱名、画指法、吹音阶》

先给学生讲do.re.mi.fa.soL.La.si七个唱名（基本音级），再给学生画对应的指法表。吹出筒音作5soL的3、2、1和1、2、3、三个音（吹响就行）。再教吹中音的4、5、6、7、五个音，吹这五个音时，由于音的高度逐渐抬高，因此，腹肌要相应用点力，气速相对加急，找到支撑点，这样，音阶就学会了。接下来，教师要讲低音区的三个音，要求六个手指都要堵严，下颌下垂一点，气速相对放缓，变粗，激发频率就会降低，低音就好吹。当学生掌握了以上这些音的吹法后，就可以讲八度的概念了：，练习八度时，口型与喉部的状态不要变，靠腹部来调节气速的缓急。学会后，学生就可以学吹歌曲《小星星》了，由于学生都会唱这首歌，因此，教师可以先不讲音符的长度，避免学生听不懂。

六、教学第六步《正确的演奏姿势》

正确的演奏姿势，会对演奏的音色、音准及表现力起很大的作用。无论学生采取坐式还是站式，上身都必须自然挺直、放松，不要故意挺胸，切不可“耸肩”。目的是使呼吸道通畅。站着吹奏的姿势：两脚分开同肩宽，笛尾向右者，左脚稍向前，呈八字形，重心落于两腿之间，身体略侧向右前方，双臂自然张开，既不要夹胸部，也不要抬的太高。笛子要端平，和脸部成90°角，吹孔与指孔在一条线上，也成水平，不要向里转也不要向外转，与面部成90°角。头稍向左转，随着把右手（笛尾）稍向前推，姿势就对了。要避免歪头、耸肩、身不正。

七、教学第七步《学识谱、吹歌曲、找共鸣》

学习识谱要以节奏为主线，练习曲要由浅入深，从易到难。如：全音符、二分、四分、八分、十六分音符和它们的休止符；附点二分、四分、八分音符；4/4拍、3/4拍、2/4拍、6/8拍等；连音和断音、单吐、双吐、三吐等；学习音头、重音、弱音、切分音、三连音、音值组合法等；同时要精选一些与上述知识配套的练习曲、歌曲或独奏曲片段来练习。如：划小船、雪绒花、粉刷匠、长城谣、浏阳河、黄水谣、紫竹调等。教师在教学过程中，要时刻强调笛音的震动和共鸣，要让学生了解“音乐”是先有音（响），后有乐（美），让学生知道美妙的笛音是共鸣的气流加上振动的笛腔而产生的。不要勉强让学生吹很长的音，这样容易产生憋气现象，如果气不够，教师可以按照乐句和乐汇的要求结合学生实际，给学生画出吸气点，随时吸气即可。震动、共鸣才是声音好坏的基础。学习吹笛子时能产生共鸣的腔体有很多，其中有可调节的和不可调节的（如笛腔）。学生应先从可调节的腔体入手。可以调节的共鸣腔体有：咽腔、口腔、唇腔等。练习咽腔共鸣，要求有打哈欠的感觉，这时咽喉张开的空间是较大的，并相对低喉位，因此能产生好的共鸣效果；练习口腔共鸣时，要求口腔像发“呼”或“屋”音的形状，此时的口腔容积最大，故能产生很好的共鸣；练习唇腔共鸣时，上下双唇合拢形成发 “努”音或“扑”音时的形状，此时嘴唇会离开牙齿一点，形成唇腔体，从而引起振动。通过吹歌曲学生容易接受上述有关声音的共鸣、节奏变化、音准、音头、气的支撑等方面的知识概念，同时音乐感受能力也会得到提高。

八、教学第八步《呼吸》

1．吸气：要感到自己宛如是在歌唱一样，就好像是在发“啊”的声音。利用这种方法去吸气和演奏，就不会出现“闭喉”问题，喉部肌肉紧张和口型释放的不合适也就得到了解决。下垂下巴，喉部会有类似于“半打哈欠”时的姿势即呈现完全打开的状态。在半打哈欠的一刹那，气就自然、干净，通畅地吸到了肺部，横隔膜也会很自然的下沉，腹部随之鼓起，吸气工作完成。

2．呼气：我们吸气的状态是半打哈欠，同时呼气也是半打哈欠的状态。发“呼”字的感觉，气是“呼”出来的，着力点在腰腹部，而不是在胸部也不是嘴部。

初学者首先要练习着力点（支持点、支撑点）的弹性。狗喘气这种练习方法就很好。在半打哈欠状态下，模仿狗喘气用快速“吸气、哈气”的方法来练习腰腹部着力点的弹性。

当我们把气息着力点的问题解决后，还必须很好地掌握呼气的控制。要想气息有节制地均匀地向外输送。就需要增强来自腹肌、腰肌和横膈膜等呼吸器官的支撑。如在墙上吹纸片不掉下来、吹蜡烛火苗不灭等都能很好的体会气息控制的概念。

中级篇

九、教学第九步《技术训练》

经过初级篇的基本功学习后，学生即可进入中级的训练了。首先要学习筒音作2re的指法，然后学习筒音作6la、作3mi的指法，一定要练好各调的“半孔指法”。教师要找或编排一些纯技术性的“练习曲”和“乐曲”片段，针对历音、滑音、花舌、垛音、倚音、赠音、打音、叠音、下颌的调整、气变音、指变音、循环换气等演奏技法进行独立训练。教授技术训练时，要求教师讲细和讲懂知识点，讲透重点和难点，分清技术之间的相似和不同点，如“历音与垛音”的差别、“波音与颤指”的差别、“倚音与叠音”的差别等。进行纯技术练习时，师生都要有一丝不苟的教、学态度，对每一个音的长短、音高、速度、运指、特别是强弱音都必须做到准确无误，要正确理解和运用各种演奏符号，训练时要求使用节拍器。待技术性的练习曲掌握后，就可进入独奏曲的训练了。

高级篇

十、教学第十步《独奏曲》

高级篇是指学生在基本功和演奏技巧等方面均已达到了一定的程度和水平，对作品的理解有一定的深度，作品表现完整、处理细腻，情感表达充沛。

教师按照循序渐进的原则，结合学生实际，精选部分乐曲教给学生，如四级的《我是一个兵》胡结续，《小放牛》、《欢乐歌》陆春龄，《卖菜》刘管乐；五级的《塔塔尔族舞曲》李崇望，《喜相逢》冯子存；《五梆子》冯子存，六级的《扬鞭催马运粮忙》魏显忠，《姑苏行》江先渭，《陕北好》高明，《山村小景》刘森，《歌儿献给解放军》常留柱曲、俞逊发改编等乐曲。七级的《收割》曾加庆曲、俞逊发改编，《牧笛》刘炽曲、刘森改编，《牧民新歌》简广易，《沂蒙山歌》曾永清。八级的《春到湘江》宁保生，《秦川抒怀》马迪，《帕米尔的春天》李大同，《早晨》赵松庭，《小八路永闯封锁线》陈大可。九级的《三五七》、《鹧鸪飞》《幽兰逢春》赵松庭，《秦川情》曾永清等作品。

发展方向上，学生经过5年左右的专业学习，演奏水平一定较高了，这时可以选择报考专业艺术院校，也可以报考艺术特长生，如果选择不干专业，那也是学有一技，开心欢愉，亲朋聚首，快乐永久。

作者简介：

李晓苏（1962-），黑龙江望奎县人，二级演员；田慧（1964-），山东文登人，馆员。