浅谈培养学生的舞蹈表演想象

刘 薇

[摘要] 在舞蹈教学和表演实践中,表演想象占有重要地位。想象贯穿在舞蹈学生从最初创造直至到登台表演的全过程。想象丰富了舞蹈学生的创造意识,舞蹈学生的意识、经验和知识也影响着想象的发展。本文运用舞蹈心理学、舞蹈意象论等,提出如何培养学生的舞蹈表演想象。

[关键词] 舞蹈学生 表演想象 激发培养

世界著名美学家苏珊•郎格在《艺术问题》中写道:“舞蹈的首要行动是创造一个虚幻的力的世界。舞蹈的虚幻之象决定了想象在舞蹈的意境的创造与欣赏中成为不可缺少的重要环节。”因此无论是在平常的舞蹈基本训练﹑剧目排练还是在舞台表演中,教师都要努力引导学生,必须通过想象去感知、体会、理解舞蹈作品,从而较好地掌握表演的内在规律和外部表现,并具备了情感获得了充满情感的人生。

一、想象在表演中的作用

想象是人脑对记忆表象加工改造出新形象的心理过程。一切科学创造和艺术创作,都与人的想象活动关系密切。想象是人类独有的,想象不仅高于感觉、知觉和表象(感性认识),而且也高于记忆、思维或抽象(理性认识),想象是一种悟性、灵性和创造性潜能。它始终和形象思维、情绪情感等心理过程相互联系,相互渗透和相互作用。同时表演想象也是在人类实践活动中产生发展起来的。表演者的任何心理过程,包括认知、情感、意志、表演感觉以及对作品的理解、释放都离不开想象活动。它贯穿在表演者从最初创作直至登台表演的全过程。在舞蹈《丰收时节》中,音乐响起从舞台里依次出来了美丽的新疆姑娘和武警女战士,从她们充满喜悦的脸上,欢快的动作,充满激情的精彩表演中,观众被带入了美丽南疆的丰收的葡萄园里,一起感受着丰收的快乐。演员如果不是以想象统领着整个内心情感,就表演不出丰收时的喜悦情状,如果演员直接置身于挂满葡萄的舞台中,这种现实的情感还能得到观众的认可吗?

苏珊•郎格在《情感与形式》中写道:“据我所知,还没有人肯定巴甫洛娃运用实际感觉到的虚弱和病态来表演《天鹅之死》中慢慢衰竭下去的生命是最出色的,也没有人会提出在玛丽•维格曼上台前几分钟,告诉她一个可怕的消息从而使她进入悲惨的《夜舞》中的角色……”所以,苏珊最后总结说:是想象的情感,而不是真实的情绪状态控制着舞蹈。而观众也是从舞蹈动作形象的感知开始展开联想和想象,最后才进到对舞蹈意境的把握和认识中。

二、如何在舞蹈教学中培养学生的表演想象

学生因本身的知识面、生活经历以及思维能力有限,在学习和表演的过程中,总是会存在一些这样或那样的问题,如:不能很快地把握人物形象,动作机械缺乏情感,动作与音乐之间是两回事,情绪游离于舞蹈之外导致舞蹈的意境不能出来。那么如何去解决这些问题呢?我个人认为这就要从培养学生的表演想象力入手。

培养舞蹈学生的表演想象力,是舞蹈教学中的重要工作。在舞蹈教学中,无论是在基本训练中还是剧目排练中,各个环节无不渗入想象和联想,教师常常会使用一些语言来激发学生的想象,启发她们去理解舞蹈动作,把握舞蹈作品。例如,基训课中,练弹撩腿时小腿撩出时要像“甩鞭梢”,点地翻身双手要快如“闪电”,串翻身犹如“车轮滚滚”;在身韵的元素练习中的腆、含、仰三个练习中,在刚接触的过程中,有些学生总是不能很好地领会其中的要领,做出来的动作机械呆板缺乏韵味,如果老师这样告诉她:腆——想象自己俯身去闻花香,含——犹如害羞一般,仰——就像自己沐浴在阳光中。诸如此类的例子举不胜举,学生通过这样通俗易懂的语言形式,就会较容易地理解和掌握动作的要领。

想象是否活跃、是否生动,直接影响着表演者的表演深度。而想象力又受表演者的知识面、生活经历以及思维能力所制约。因为想象是在生活中曾有的表象记忆的基础上进行的。所以,一个表演者除了必须具备的专业知识、表演技巧外,还应该重视开拓知识面,深入生活仔细观察生活,丰富自己的生活积累。在学生中表演想象力有高与低、优与劣、雅与俗之分,如何解决与提高这就需要在老师的悉心引导下进行,老师除了关注学生本身的文化课外,还要引导学生广泛涉猎与舞蹈相关的姊妹艺术,如:美术、音乐、诗歌、戏剧等。从各个方面、不同角度来学会捕捉生活中最激动人心、最富于诗情画意的场面,品位和感受人间的喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪迈等情感和情绪。鼓励学生多读一些文学作品,在文学作品中去体味不同的人生。在剧目排练中,有些角色是学生所不可能亲身去体验得到的,如:舞蹈《漫漫草地》里的红军小战士,以及《秋海棠》里的旧社会艺人。如果仅靠学生过硬的专业技术技巧是不能演绎好这两个舞蹈里的角色的,那么如何把握好这两个舞蹈的人物形象呢?老师可以先找一些有关这方面的书籍来给学生看,了解当时的社会背景,人物形象,故事情节。这样对整个舞蹈深入的了解有很大的帮助,再通过老师帮助学生分析舞蹈作品的故事背景、人物形象、细节处理,发挥自己的想象来把握好这些人物形象,并充分投入自己的感情,来诠释这些作品。

多观察生活中不同的人与物的各种形态,感受大自然的不同的美,并适当安排舞蹈即兴练习,促进舞蹈心智的打开,提高舞蹈思维能力。当学生的积累越丰富,对作品的理解和体验就越深入细致,知识面越广,艺术想象活动就越自由、越宽阔、越有创造性,想象力的翅膀也就越矫健,从而更好地通过肢体语言来诠释舞蹈作品。

三、结语

黑格尔指出:“最杰出的的艺术本领就是想象。”“艺术作品既然是由心灵产生出来的,它就需要一种主体的创造活动——这种创造活动就是想象。”艺术创作需要想象,艺术欣赏也需要想象。没有想象的感觉是一种麻木的感觉和缺乏美感的感觉,正是因为有了想象,人的感觉才不同于动物的感觉,而舞蹈感觉正是属于这种性质的感觉。总而言之,想象在舞蹈教学和舞蹈表演中起着重要的作用,表演想象伴随着舞蹈表演者自始至终,它是舞蹈创造过程中从捕捉情感到营造意境的桥梁和纽带。

参考文献:

[1]袁禾.中国舞蹈意象论.文化艺术出版社,1994.

[2]平心.舞蹈心理学.高等教育出版社,2004.

[3]潘志涛.现代舞蹈创编与音乐创作及舞蹈动作设计实用图标大全.