苏获：麻绣开创者

蔡运彬

粗重厚实的树身，空灵有弹性的枝条，光斑闪烁的树叶，一切笼罩在大自然的空间感内。一堆落叶，在参差树影下堆积，其中几片，被风掀动，使你忍不住抬脚而追，伸手拣拾，，如果不是亲眼所见，很难想象这样的作品是用麻线在夏布上刺绣而成。

自然景色和人物肖像是苏获擅长表现的题材。在这幅作品中，你已经看不到传统湘绣的针线痕迹“无规距不成方圆是法度，无规矩也成方圆是艺术”，通过苏获多年的探索和研究，以往失重于技艺的刺绣，开始回归艺术的质朴纯粹。

本期大师推荐：

苏获，祖籍浏阳永安，1940年8月24日出生于长沙高级工艺美术师，湖南省工艺美术大师，湖南省刺绣工艺大师，中国工艺美术协会会员，湖南省工艺美术协会副理事长，因病医治无效，于2009年3月5日10时38分不幸去世，享年70岁。

在多年的湘绣设计创作过程中，他对湘绣针法进行了各种探索和改革：他对刺绣创作思维进行了革新，突破传统的乱针绣思维模式，成功地把西方油画与传统湘绣融为一体；他对刺绣设计方式进行了革新，变重视绣女针法熟练度的传统为测试她们的朴素美术能力并挖掘其创造潜力，变注重绣女独自绣作的传统为设计指导下的共同创造；

他对刺绣工艺材料进行了革新，使湖南湘绣拥有了本土刺绣核心材料，转变了其基本使用苏抗绸丝的历史，在中国刺绣史上开创了新流派。

因对湘绣的突出贡献，苏获被评定为“湖南十大艺术门类杰出传承人”之首，他的作品多次在中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会上荣获金奖、银奖和铜奖。其作品广为海内外名人和王室收藏。

湘绣革新

也许是苏获半路出家的缘故，才使他对湘绣的创新如此彻底。

苏获从小喜欢绘画，但他以前是专业篮球教练，在经历了多种身份变化后，1989年，他以初学者的身份迈进了湘绣界。此时，他已是小有名气的画家，其绘制的多幅作品悬挂在湖南省委礼堂等多个地方。

从事湘绣之后，油画家苏获把大量精力放在了油画如何与湘绣结合上。困难随之而来。

传统中国画绣品的色阶只有寥寥数个，而油画刺绣的色阶往往无数，如何用针线来表现由画鲜明的特点?苏获买了坯线，自己染了二三十个色阶。他懂得用线来调色，比如黄线和蓝线的混绣就变成了绿线，而传统的湘绣只能用现成的绿线；他也懂得怎样运用补色来突出主体，如黄色用紫色来衬托，而不只是一味地用深浅来着色。

在刺绣作品中，通常是以刺绣统帅绘画，针法先于画意，绣画与画的差别由此拉开。也正是在这种思维下，刺绣发展到了今天近百种针法。在评价绣品优劣的时候，也大都以针法的难易做标准，也就是说，绣女水平决定作品水平。

作为画家的苏获，脑海中根深蒂固却是绘画的思维，在他看来，针法如同笔墨，只能为作品服务，怎么能让作品为笔墨服务呢?在向刺绣师学习完基本的走线方式后，他很自然地采取了以画为主以绣相随的方式，以画意调度针法，使画统帅绣，使“绣画”变成了“画绣”。

但这种分歧至今未消，经他创新后的湘绣，在传统人士眼中，已不被称之为湘绣。

“麻绣”诞生

在思维、工艺创新的同时，苏获对湘绣的原材料也在进行创新。

苏获老家浏阳是著名的“夏布之乡”，“夏布”是用苎麻生产而成，外国人称之为“中国草”。“能不能用夏布与麻线结合起来进行刺绣呢?”苏获的异想天开，并没有因为“麻布袋上绣花，底子太差”的俗语而停留在想象上，他跑到浏阳去买了一大捆夏布。

在麻布上打底稿只能画轮廓，为此，他专门做了一个直立的、可以调整高矮的棚架，正反面都安排了绣女走针。

苏获觉得，麻的本色与黑人的体貌较为相近，他决定从绣原联合国秘书长安南的半身肖像开始尝试。为了表现安南的鬈发，他又尝试采用以前只用在花蕊上的“打子”针法，时松时紧，再作特殊处理，一头鬈发便有了蓬松而逼真的感觉。他按人物面部骨骼和肌肉的解剖结构调整针法走向，眼睛、嘴角的处理费尽心思。经过数月的努力，《安南》终于完成。

麻布上的安南，眼光深邃而安祥，坚强的意志和悲天悯人的情怀得到了完整的表现。之后，他用同样的方法绣《老虎》、《向日葵》，那种粗犷质朴，返朴归真的感觉表现得淋漓尽致。

市场路线

为了让自己的艺术创新全方位接受市场的考验，2002年，苏获决定创办“绣花园”。

那时，湘绣已经沦为“夕阳”产业。市场上的湘绣因相互滥价而做工愈发粗糙，令他对湘绣因守旧而渐显衰落而无尽担忧。

因为有从商的经历，苏获对市场比其他湘绣从业者更敏感。他把目标市场瞄准了社会名流的人物肖像制作上，而这也能很好地与他长于肖像绘画的特长结合。

一个由家庭人力资源组成的运作模式形成了：儿子擅长电脑，主要负责“绣花园”产品的电子商务销售；女儿在美国，理所当然成了“绣花园”的美国代理处。同时，他还广泛利用自己在海内外的朋友资源，让他们推介自己的作品，一些老外将信将疑地寄来自己的照片，当他们看到“比照片还要逼真”的刺绣作品时，爱不释手。从此，国外的订单越来越多。

面对市场的种种诱惑，苏获始终坚持走精品市场路线的道路。他的“绣花园”虽然有20多位心灵手巧的绣工，但每年只绣30幅左右的作品，大部分绣作都在4个月以上，其中极品系列的绣作普遍超过8个月。

虽然每件作品都价格不菲，但市场很快接纳了他的艺术。如今，他的许多作品，已成为海内外名人和王室收藏的珍品。尽管如此，他创新后的湘绣要在湘绣界赢得艺术的认同，可能远比他赢得市场认同要难得多。

纪念大师

在杭州“世界手工大会”的展览厅里，苏获安静地坐在角落打底稿，与周围的热闹形成强烈对比。他的安静，与他在道路上孤独行走的境遇颇有几分相似。

那是2008年的10月，苏获看上去健康而随和。当记者拿出相机准备拍摄《安南》作品时，他走过来说，我给你电子版的照片吧,这件作品加了玻璃框，你照出来有反光。一句话拉近彼此距离。也就是在这次展览上，他的作品在几千件参评作品中，囊括了金银铜奖。

那时，他其实已处在病重之中。

从他儿子苏旅处得知，苏获每天早起晚归，常常忙到夜里一两点才休息。2008年5月以后，他自觉身体不适，但仍马不停蹄地参加了四场工艺精品展。2009年1月，在中国美术馆举办的“中国工艺美术大展”上，作品《安南》在全国数十万件作品中入选参展。那时正值《中华手工》改版推出“大师”栏目，我们拟将他隆重推出，不料电话过去，苏获已住进了医院。

此后，我与苏旅一直保持联系，询问他父亲的病情。苏旅说父亲很喜欢《中华手工》，等他病好了，一定上这本杂志。当时并没意识到大师病情的严重，只在内心期待着他早日康复，“什么时候康复，我们什么时候做采访。”直到前不久，当我习惯性地发短信给苏旅时，他回复说：父亲已经去世。

眼前又浮现出苏获大师亲切的面容。大师生前一直有一个宣传中国刺绣的环球之梦，他的作品在美国、日本、中国香港与台湾地区大受欢迎，他计划带着自己的绣品从这几个地方开始，踏向世界。想起他的计划，不胜唏嘘。

大师远去，留下的“绣花园”将由家人和绣工们继续发展。而他的创新精神，在今天波澜不兴的工艺美术界显得尤其珍贵，也是留给后人的一笔宝贵财富。

在即将到来的第四个“文化遗产日”，纪念大师，也是祝福中国的工艺美术百花齐放，蓬勃发展。