如何提高美术教学的实效性

李 峰

新一轮基础教育课程改革对美术教学提出了许多新的课程理念和教学要求。在基础教育课程的改革大背景下,美术教师如何走进美术新课程;如何提高自身素质;如何在观念更新、知识领会和教学实践中贯彻实施新课程,都是美术教师应当思考的问题。这些问题解决得好,将有利于美术教师在教学实践中有效地确立和实施教学策略,增强美术教学的实效性。

一、美术教师自身的美术素质要全面

1.美术教师必须具备广博的文化科学基础知识。这些文化科学基础知识不仅仅包括美术常识、美术史知识,还包括与美术学科关系密切的知识,如:文学、历史、地理、教育学、心理学等。新课程标准强调美术学习活动要加强与其他学科、与现实社会等方面的综合,这综合必须建立在美术活动的指导者、引导者——美术教师广博的文化科学基础知识的基础上。试想:一个美术教师对文学常识一知半解,那么他如何引导学生走进那诗情画意;一个美术教师不了解历史地理知识,那么他怎么引导学生领略美术作品中展现的风土人情、历史文化,怎样从时代背景和地理环境中挖掘美术作品的思想内涵;一个美术教师不熟悉教育心理知识,那么他怎么引导学生进行正确的审美,怎么在教学中体现人文精神。

2.美术教师必须具有较娴熟的美术技能。美术是一门带有技术性的学科,美术教师不可避免地要进行示范、展示,让学生能直观地学习,因此,美术教师无论在各类形式的绘画上,还是各类形式的美术设计上,都应具备一定的技能,绝不能仅仅满足于大学所学所练的美术技能,必须在工作的实践中不断学习、全面提高。

3.美术教师必须具有坚持学习新知识、新技术,提高自身以美术为中心的综合素质的能力。我们处在一个知识日新月异的时代,新知识不断涌现,新问题层出不穷。如多媒体教学技术,过去几年一般的教师都不会用,现在则成了现代教育教学中常用的手段,在一些教学条件紧跟时代步伐的学校里,用电脑备课也不是什么新鲜事了。对美术教师来说,电脑美术早已不是挂在嘴边的一个时髦词,它已实实在在地走进了生活,走进了课堂,若美术教师不懂电脑美术,不会操作几种美术专业制作软件,不能用电脑搞美术创作、制作课件那是很落伍的,不符合现代教育对美术教师全面发展的要求。而就学生而言,十年前学生的心理素质、理解分析能力与现在学生完全相同,与十年后的学生也不相同。这就要求教师要了解、研究以人为主体的社会变化,关注社会的发展和对人才的需要,用变化的观点从事教育教学活动,始终做到以人为本。

二、多方面激发学生的学习兴趣

兴趣是学生发展思维的巨大推动力,只有激发了学生的兴趣,才会使他们集中精力,积极思考,甚至达到废寝忘食的学习境界。反之,如果学生没有兴趣,被动学习,将会直接影响教学效果。因此,美术教师应该首先激发学生的学习兴趣,在课程的导入部分多下功夫。现代化的教学手段能显现真实、具体、鲜明的形象,在中学的美术教学中发挥着重要作用。美术课不同于其它学科,它集欣赏、临摹、想象、创作于一体,能使学生在轻松愉快的气氛中感受美、发现美。在中学美术教育中多采取直观教育,可以调动学生的多种感觉,以助视听,使学生对教学内容看得见、记得牢,从而激发学习兴趣。

三、体现学科综合,提倡自主合作

新课程提倡学科综合,这种结构的变化和重组是针对传统的课程观和知识观提出的,是“知识本位”、“学科本位”向“发展本位”的转变。美术学科的综合在“综合·探索”领域中有专门的设置,不但体现在美术学科内部的综合,还体现在跨学科的综合上,因此,在这一学习领域的教学中,美术教师要改变单纯美术“学科本位”的教学习惯,在教学方案设计时以开放的视野加强美术学科门类之间、美术与其它学科之间、美术与现实社会之间的联系。美术教师要引导和鼓励学生进行综合性学习,培养学生的综合思维、综合分析、综合筛选和知识重组的能力。美术教师要以点拨和引导为前提,充分引导学生自主、合作、探究式地学习,并以研究性学习为媒介,培养学生的综合探究意识和对知识的整合能力。新课程提倡的“自主、合作、探究”的学习方式在美术教学中具有强大的感召力。因为学习方式是美术教学过程的一个基本变量,“涉及学生的思想观念、情感态度、认知方式、信息处理的方式等,显然,这些都是教师在教学过程中所要考虑的”。学习方式的转变带来了学生观的转变,把学生作为主体就要相应地赋予学生学习的自主性和主动性。美术教师要充分认识这种变化的重要性和必然性,积极引导学生自主学习、探究发现、合作交流,拓展学生美术学习的发展空间。在教学方式上,美术教师要适应新课程的要求,转变单一的、机械的教学方式,尝试给美术教学注入新的活力与生机,自觉倡导学生主动参与、乐于探究、合作激励、勇于实践、大胆创造,这样将有利于学生综合审美素质的提高,从而促使其更好的发展。

四、教材中美术与音乐的融合

以前美术课和音乐课各属一家,而现在中学的美术教材却将美术和音乐融合为一体,构成了现在的艺术课。在教材里,美术和音乐分别以一个个小单元互相交叠穿插出现,让学生得到视、听觉的美的全面感受,这不能不说是一个伟大的尝试,开辟了艺术教学在新世纪新课程中新的天地,让学生的内在思想与感情得以表现,进而发展个性。学生在追求美好事物的同时,也能洞察音乐的韵律和调和,从中感受到情感的线条和色彩。而在动感和美妙的音乐氛围中挖掘美的内涵,则是一个伟大的创举。音、美本一家,将它们割裂开来本身就是一个很大的错误。美妙的音乐、动人的舞蹈、感人的戏剧中没有透漏出美的含义吗?而精彩的绘画中,强烈的色彩、振奋人心的设计中没有音乐的动感在里面吗?一个好的网站,精彩的图片、完美的排版、优美的文字、动听的音乐,都是构成一个成功网站中不可缺少的因素。所以将美术、音乐的融合作为艺术课向学生传导,不仅锻炼了学生,还给教师提出了新的标准和要求,给教学增加了一定的难度和深度。

另外,音乐、美术在融合的同时,自身内容也在不断地改进和提高。如美术除了保留传统的美术史,美术作品的欣赏、素描、水彩绘画外,还新增了雕塑、工艺设计、建筑设计、动感网页制作等一些很新潮的内容。而音乐中除了保留传统的音乐歌曲外,还新增了各民族的舞蹈(孔雀舞、傣族舞、新疆舞蹈、藏族舞蹈等)、地方戏剧(沪剧、昆剧、越剧、京剧、黄梅戏等)、世界性舞蹈(伦巴、芭蕾舞、恰恰、街舞等)等一些很独特、时尚的内容。同时

美术与音乐的内容还作了融合,如描绘京剧的脸谱,画出芭蕾舞的造型和舞蹈中服装的穿着,以及颜色的搭配。