浅谈形象思维训练在音乐教学中的运用

穆丽娜

摘要:音乐是兼有表情性和造型性的艺术,又具有不确定性的特点,在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。过去的音乐教育忽略了这方面的培养,过多地注重音乐知识和技能的传授,限制了学生形象思维能力的发展,因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。

关键词:音乐教学形象思维训练方法记忆力创造力

中图分类号: G642 文献标识码: A文章编号:1672-1578(2009)11-0080-01

刘白羽在创作经验中总结说:“对一个创作作者来说,是生活中的种种具体的动人形象打动你,给你带来思想、认识,你通过复杂的生活形象,才提炼出你的理解……这就是所谓的来源于生活。”音乐又是听觉的艺术,它主要通过人的听觉、引起一定的联想,产生情感上的共鸣,从而在头脑中产生丰富的形象。同时音乐又在表现性感和联想、想象力等方面有着很重要的作用。根据形象思维的特点,我们可以通过培养直觉能力、情感形象,音乐记忆力、创造性思维与发展形象思维的结合、创造力五个方面进行形象思维训练,发展学生的形象思维。

1 丰富音乐的表象积累,培养学生的直觉能力

音乐语言是由音乐的各种要素组成的,如旋律、节奏、音色、和声等。把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的,加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。

熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象的另一种重要方式。在课堂中教师应该常组织学生进行音乐欣赏,这有助于丰富学生的音乐表象。大量的音乐作品表象积累,不但陶冶学生的情操,也丰富了学生的形象思维,同时对发展创造性思维有着相当重要的意义。当然在欣赏的时候,教师应注重选择一些节奏鲜明、意义较为明显的曲子,并尽可能多向学生介绍一些相关的背景材料。如德沃夏克《自新大陆》交响曲的慢板乐章取自一首黑人民歌,柴可夫斯基的《第四交响曲》第四乐章以俄罗斯民歌《田野里有一棵小白桦》为主题;我国作曲家刘炽的《我的祖国》的旋律则是从几十首中国民歌的旋律中诞生的。大量的音乐作品表象积累丰富了人的形象思维,对发展创造力有着很重要的意义,因此在音乐教学中我们要让学生大量掌握音乐作品,这将大大地加强学生音乐表象积累,为发展形象思维打下了良好的基础。

2 通过音乐培养丰富的情感形象

作曲家在创作音乐作品的时候,总是要在他们的头脑中出现他所要表达的“形象”,这一形象可能是来自于生活,也可能来自于其他艺术形式。从心理学的角度看,情感是人们对客观事物态度的体验,人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现。从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露,而音乐则是最善于表现感情的艺术。柔美、慢速、稍弱的音乐同人们平静的心境是吻合的,激烈、快速和强的音乐同人们激动时的心情是相似的,而下行的旋律造成的压抑的感觉又同人们悲伤时的心情一样,因此人们常常用音乐来表达自己的感情。而在强烈的音乐感情因素影响下,形象思维则得到更大的发展。

(1)鼓励学生多想,甚至可以“乱想”。教师可以给学生听一段曲子,然后要求学生根据一定的理解,发挥想象,想象曲子所描述的意境,这对培养学生的形象思维能力是很有帮助的。在音乐教学中教师要充分调动学生的主动性,要留有一定的时间和空间给孩子独自区感受乐曲,去想象,去判断,同时鼓励孩子表达。例如在欣赏古筝曲《渔舟唱晚》时,当孩子们听完乐曲后都说:乐曲很好听,但不知是什么意思。教师如果在这时直接告诉学生,那么问题很快就解决了,当孩子们的想象思维也就会终止。这时,我们采用现代化多媒体的手段,让孩子们欣赏桂林山水的录像,要求学生发挥想象再欣赏一次,在如画的风景中,孩子们的想象被激活了,有的孩子说:我听着乐曲,感到在清澈的水底,鱼儿在悠闲地游动。有的孩子说;我仿佛看到了鱼儿在潜水,水底的世界是那么的美好。有的孩子说:乐曲似乎表现荡舟江上,浪花飞溅时的一种动态的美……在想象力的推动下,不仅真实的发挥了学生的主体作用,而且也培养了学生的想象能力,发展了孩子们的形象思维。

(2)还可以采用表演的方法启发学生有目的、有方向的想象音乐的意境,从而体会音乐的内涵;在低年级音乐教学中还可以充分利用“律动”,让学生在“动”中活跃思维,激发想象。

3 加强听觉训练,培养音乐记忆能力

音乐是流动的艺术,对音乐的追踪和理解就必须依靠记忆完成,即当乐声停止,音乐的实际音响消失后,在心里仍然保存着音响,这就是内心音乐感。凡是音乐家,他们的音乐记忆都是超人的,门德乐松能把遗失的管弦乐总谱记忆再写出来,莫扎特能把多声部的《赞美歌》记忆下来。

记忆的方式概括起来有两种,一种是抽象记忆,另一种是形象记忆,即把记忆同某种形象联系起来。凡是记忆力强的人,他们的形象记忆能力都很强。

4 把培养创造性思维与发展形象思维结合起来

培养学生创造性思维是对传统教育的改革,长期以来我们习惯了教师讲学生听的教学方法,即使是经过改革后的启发式教学也存在着把学生的思维限制在教师所规定的范围内的音乐教学中,过去我们认为学生会演唱、演奏就是个好学生了,现在看就不够了,不仅会演唱、演奏,还要会创作,才是好学生。只有敢于创新,发展创造性思维,才能成为一个有创造性才能的人。

5 给学生自我展示的机会,培养音乐创造能力

我们不能只是强调让学生会唱歌,而应该更注重培养学生音乐的综合能力,同时引导他们创造性的表现音乐。在教学中,教师应时刻准备为学生创设展示自我的机会,为他们搭设创造的舞台。

在教学中可以采用以下的方式进行:①为短小的歌曲或熟悉的曲调编写新的歌词;②旋律填空,由学生把旋律空缺的小结填上;③出示几个音符,请学生自由结合来编写几个音乐小结;④发展乐句,教师出示一乐句,由学生自由发展。

音乐教学过程中,形象思维过程始终伴随着情感活动,在教学中将激发学生情感,溶入到教学内容及教学全过程中,运用一切可行的方法培养学生对音乐的兴趣,启动学生的积极性,使学生在音乐学习中不断感受美,表现美,从而提高形象思维能力。

音乐是一门极富创造性的艺术,加强形象思维的训练,音乐课时最好的机会,让我们竭尽全力地把学生培养成眼光远大,有个性,有想象力,有创意的跨时代新一代。

参考文献:

[1]吴文漪.思维情感与音乐教学[M].北京科技出版社,2002.1.

[2]李欣复.形象思维史稿 [M].山东教育出版社,1998.5.

[3]廖乃雄.关于形象思维在音乐中的地位[J].人民音乐,1979.6.