浅谈新时代的中学美术教学

徐忠军

[摘 要]本文主要论述了中学美术教学中传统教材里面所存在的一些问题，及在新课改之后应如何改变美术教学方式，寻求一个与新时代相适应的美术教育方向。

[关键词]美术教学 课改 素质教育

中学生的心理主要表现为逆反，比如厌世，崇恶。主要是缺乏对世界的美的理解。而美术教学正是教授学生如何认识美，感受美，发掘美的学科。 随着社会物质与精神文明的迅速发展，美术教育也日惭趋于包括整个社会和人的整个一生的方向，其本质也转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展。但是，当前的中学美术教育却多置美术之美育功能与任务于不顺，只施以临摹写生的纯技能训练的应试教育，且中国是一个具有悠久的历史文化、积淀着丰富的文化遗产的国家，这使得我国非常重视本国的传统文化，这固然很好，但是，在传统美术教育过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，由于中学生正处在叛逆阶段，这样的教学方式很容易让学生产生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。

这样“有术无美”的功利主义教育其本质是一种与全面发展相背的、残缺偏窄的、停滞孤立的审美误导，在实践中产生了诸多矛盾。

首先是与教的矛盾：首先，普通中学的美术教育区别于专业学校的美术教育就是其具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于兴趣之上的应用性。而对技能的片面强化割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成中学毕业生审美素质的严重匮乏。其次，美术教学必须遵循以审美教育为主线、精讲多练讲练结合、循序渐进等原则，遵循思想性与艺术性相结合、情感体验与道德判断相结合、理论与实践相结合、教师主导作用与学生自觉性相结合的美育原则，在教学中也需要采用直观、形象、情感与动作相结合的方法，另外随着时代的发展，方式也不能一成不变，它还需要不断更新，不断完善，不断发展。

其次是与学的矛盾：美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确和不断发展的过程， 技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性，违背了学生身心发展特点。教师让学生欣赏艺术品，主要不是培养职业的鉴赏家和批评家，但经常对各种审美类型和特征作比较与鉴别，经常对各种艺术作品优劣之处进行区分与评价，确实有助于审美趣味的敏锐化。但这种审美趣味的培养，要充分尊重和爱护学生个性独特倾向。教材应该由简至繁、循序渐进式的递进，充分考虑学生的个性心理特征和心理发展水平。

再次是与个体完善和社会需要的矛盾：美术教育作为学校美育的主要课程之一，除了对受教育者的审美结构的美育功能之外，还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。只有这些功能的全面发挥，方能培养出德智体美劳各方面健康发展的完善个体。而且，随着文化科技的进步，艺术与生产、生活日趋融合，社会要求劳动者具有高层次的综合素质，其中包括丰沛的艺术灵感与创造意识。而传统的美术教学的欠缺与片面都是美术教育功能的畸型发挥，使人格和个性平面化，使再生产劳动力的感官运动与审美创造相分离，从而影响民族综合素质的提高，影响社会的顺利发展。

美术教学的目的、性质、任务，并要把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上。在教学中利用本学科的特点，根据不同的教学内容对学生进行思想品德教育，在学习基础知识进行简单训练的同时，进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，变单一的知识技能为多元的知识结构，使美术教学真正落实素质教育。

美术教育的意义是将人类在视觉艺术方面创造的理论，技法及成果，按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断、创造能力的教育活动。可见美术教育的目的在于培养公民的素质，也是立足于提高学生的文化层次，培养和发展学生的能力上。

美术教育是素质教育重要组成部分，对提高全民族文化素质有着特殊意义。把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新。符合现代教育思想与规律，在基础教育中，学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质是一个和谐的整体。忽略和缺少哪一方面都不健全。应该结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，学生的素质如何，与其本身智力有着莫大的关系。智力，包括了观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力等几方面，教育心理学告诉我们：艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。许多著名的教育家对美术教育的功能有着共识，他们认为美术教育直接的目的是寻找种种机会，用种种方法训练儿童身心和各种感官，使他们的各种感官及观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能渐渐地自由生长发育。

在实际教学中应由重教师“教”向重学生“学”的转变，现在的美术教科书都比较充分体现了以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。培养学生正确的观察方法，深入观察的习惯，培养学生的观察力、记忆力，进而促进学生的智力发展。美术是一门很特殊的学科，单纯依靠老师的教是无法激起学生广泛的兴趣，只会让学生觉得枯燥无味。美术的魅力就是体现在运用、制作、创作的活动过程中，而从事这一过程的是学生，因此学生的“学”便提高到一个高度，成为美术教学过程中起关键作用的一环。发展到现在，充分调动学生的积极性及求知欲。

二十一世纪是一个科技、信息都飞速发展的世纪，面对21世纪教育形势的迅猛发展，既是机遇又是挑战，特别是现代化教育手段的发展和提高，多媒体教学的普及，校园网络化。要使自己不掉队，与时代同步，就要不断“充电”，不断提高自身的综合素质，教育教学水平。美术教育也会随着社会的发展而跟上时代的步伐。在未来的美术教学中要：

(1) 发掘美术的历史和深刻的文化内涵。中国有着悠久而古老的文化传统，作为中国的炎黄子孙，都应该了解一点中国古老文化的底蕴，并可以向国内甚至国外传播中国的艺术渊源和艺术精髓。

(2) 更加重视美术与日常生活的关联，美术的本义就是美好，因此创造美妙的东西、创造美好的生活是它最基本的要求，它与人们的日常生活不能分开。日常美术教育中应该贯穿一些和日常生活联系的知识，才能发挥它的本质含义和现实意义。

(3) 进一步扩展美术教育的内容和表现手段。美术课程中不能依然单纯的使用老一套内容，局限于欣赏和绘画，应大量的导入摄影、漫画、陶艺，以及计算机多媒体以及走出课堂等表现手段，这样可以极大的提高学生的兴趣，还能丰富学生的知识，全面地培养学生，扩展他们的视野。

(4) 注重美术学科与其它艺术学科（如音乐、体育）的渗透和融合，让学生发现身边的各种美。

(5) 开展一些比赛性质的美术活动，鼓励学生踊跃参与，丰富他们的课余活动，也锻炼他们的创作能力，培养他们对美术的热爱。

总之，目的就是让学生成为美术教育的主体，让他们内在的创造性、造型表现欲望与外部存在的美术相碰撞，使学生真正意义上获得对他们终身发展有益的美术能力，从而达到人格的完善。