谈明暗素描的方法和步骤

李官祥

第一步:确定位置,定点落幅。先把对象四周最突出的地方作为点,上下左右共定若干点,但一般为四点,称为定点。再将这四点按对象上的位置,按垂直、水平的关系,定于画面上,称为落幅。这四点虽然还看不出具体形象,但却是决定构图的关键。

第二步:用较长的直线,分割大的体面、部位,描绘出对象的基本体形、结构。暂时不要注意比较细小的曲折变化,体现出从大体入手的原则。画线先要看体形。上看下,左看右,上下左右对着看,看两线相互的关系,看两线之间的面形,看两线之间的体积,看比例。

画轮廓不要只看正在画的一条线段,更不要顺看一条轮廓线一段一段画过去。画线一定要对着看,要同时看和正在画的这条线相对的那条线。

第三步:根据对象的具体形象,用长短粗细浓淡的直线,画出对象的明显特征和各部分的基本形状。这一步的要求虽已比较具体,但仍规定用直线,要求大的关系准确,还不在于刻画细节。

用直线来画,具有简化形象的含义,也是艺术处理上概括形象的重要方法。形象概括的好坏在于一个“简”字,一个“准”字。继续用长短不同的直线描绘对象明显的特征和基本形状,也就是练习用简练的线条准确地表达对象。

第四步:整体观察,全面比较,从明暗交界线开始,先画暗部,再画亮部,背景与主体同时进行,轻描淡写,普画一遍。这一步从要求来讲仍然属大体范围,目的是研究调子概括和对比关系的大效果。轻描淡写要求用笔用色还是要轻要淡,要保留一二分的浓度,作为下一步深入刻画和最后调整修改时调整调子的余地。

明暗交界线,实际上不是一条线,而是物体上光线照不到,反光射不到,属于暗部的一个区域,是物体上最暗的部分,根据物体的形状,从上到下,从左到右,具有一定宽度的一个透视面。明暗交界线的阔狭浓淡体现着体形横断面的转折关系,长短曲折体现着物体纵剖面的结构变化。所以从明暗交界线开始,就是从明暗的大体入手的具体步骤,先画明暗交界线能对整个的体形明暗变化有一个基本的认识。

主题与背景的调子是相互影响,密切相关的,有时结合在一起。如不是同时进行,先画主体再画背景,往往画上背景后,主题的调子又得重新调整修改。尤其是主题边缘部分的处理,有背景与没背景,处理的方法是很不一样的,调子的对比更加不同。因此描写暗部时必须随手画出暗部的背景,描写亮部时还需先把亮部的背景画好。描写明暗调子主要靠观察,反复比较,掌握它的层次。这是明暗画法的基本功,也是塑造形象,表达思想感情的唯一方法。但写生时不能光看调子的浓、淡,深、浅,而应同时着眼于调子的成因。通过分析研究,认识体形结构,光线来源与明暗调子深浅,浓淡形状,位置等关系,而后动笔。

第五步:注意局部与整体的关系,研究形象与神态的特征,细辨虚实,从主要的部分开始,深入刻画细节,并使这些细节统一在整体中,突出主体。这一步主要研究形象与神态的变化,从形象的描写转到神态的表现。所谓深入刻画就是要求掌握对象形象与神态的关系并把它表现出来,目的是突出主体。突出主体的表现方法主要是写生时不平均罗列,而是区别对待。根据具体对象对视觉印象感觉感受的强弱,确定强者为主,弱者为次,为主者需要着力描写,虽微妙细小的变化,都要把它具体地描写出来,称为“实”。次要的则应该简略一些,略有表现或一笔带过,甚至放弃不画,叫做“虚”,而细辨虚实的诀窍就是注意局部与整体的关系。

由于深入刻画的目的是突出主体,所以描写时应从主要部分开始,主要部分出来了,以主要部分为准,逐步推向次要部位。经过加工,主要部位已很突出,其他部位也完整统一,即可停笔。但往往在前几个步骤中把局部的描写画过了头的,因此推向次要部分时,不是需要在加强什么,而是需要减弱。因此,所谓深入刻画绝不是普遍的细致再描写一遍,而更多的是把画过了头的细枝末节去掉。目的是突出主体,而不是增加细节。

深入刻画的具体方法,从形象来讲,凡有关神态微妙变化的细枝末节都应该把它具体地描写出来。从调子来讲,主要部分的明暗对比要强些,从笔法、调子来讲,有关的细枝末节要刻画得浓重些。具体,细致,对比强,浓重,都能使描写的部分突出。

第六步:以清醒而深入的感觉感受检查画面表现效果。按主体明显,虚实有序,画面完整统一的要求,反复调整修改。这一步从具体方法来讲,无非是反复的校对,进行调整修改,使画面统一完整,能真实生动地把对象表现出来。但目的不仅仅在于画好这一张作业,更重要的是通过反复的校对,起到更深入的认识对象,经过反复的调整修改,达到研究、探讨描写表现形式方法的目的。不要轻易地把这一步骤看做是作业结束时的修饰,而应该认真对待。感到有不妥的地方,一定要找出原因,决定把它修改过来,即使可能会把纸擦破,把这作业毁了也在所不惜。没有这样的决心,就不可能突破学习中的难关。

调整修改的方法:是以清醒仔细的观察,反复分析研究,理解形与神的关系而仍能保持第一眼看到对象时那样新鲜强烈的感觉到要求来检查画面效果,找出画面与对象之间的差距。如对象的美,石膏模型人物的神态表情,动势特征是否画了出来;对象的组织结构,体形特征是否准确,质、量、空间距离等形象感觉是否得到了表现;用笔用色等描写表现技术方法是否符合对象的表现要求等。务必达到主体明显突出,宾主虚实有序,画面统一完整,至善至美的要求。

(信阳市第六职业高中)