动机与选择

郭　宇

排演《紫钗记》的初衷，源于做全汤显祖“临川四梦”的构想，这也是上海昆剧团一个多年的“梦”。被誉为“第一流剧团、第一流演员、第一流剧目、第一流演出”的“上昆”，如今如何再度通过“动作”予以印证，是艺术家们一直追求和努力的方向。

昆剧有过近百年的寂寞。近代复苏之后，得到了很大的发展，最为风光的是《牡丹亭》。可以说是“团团都演《牡丹亭》，个个争演杜丽娘”，却没有一个昆剧团整体排演过《紫钗记》。唯一一次全本昆剧演出的记载，是在汤显祖逝世366周年的1982年，由文化部在江西抚州举办的“汤显祖逝世366周年纪念活动”。在活动中，江西赣剧团在南昌市演出了八场版《紫钗记》，此剧由黄文锡改编，改编成分很大。

后来，万斌生改编了九场版宜黄戏《紫钗记》，但未能演出。上海越剧院在上世纪80年代演出过越剧《紫钗记》，是根据《紫钗记》的故事意念、用越剧语言完全重新结构的一个越剧版。广东粤剧对《紫钗记》情有独钟，常演该剧，但也作了大量改编。香港也拍摄过《紫钗记》的粤剧电视连续剧，编剧的想象空间更大，文本已脱离原来的内容和故事框架。前不久，香港古兆申也根据《紫萧记》和《紫钗记》的内容重新整理出一个版本，颇有一些新意。

“上昆”此次决定排演该剧所把握的原则是——尊重汤显祖的原作文本。演出剧本是建立在由胡士莹校注、人民文学出版社1982年版本的基础上的，原作53折，我们整理缩编为9折。

昆剧团对《紫钗记》少有搬演的原因，可能有许多。其一，大概是《牡丹亭》的“声音”太大，剧团有顾此失彼之嫌。同时，《紫钗记》在主题立意的把握、53折的选择与重构等方面都有不小难度。其二，《紫钗记》曲多白少，单纯抒情场次较多，搬上舞台感觉不免冷寂。因而，历来除了《折柳阳关》一出盛行场上之外，其余均不经见。其三，《紫钗记》的故事内容和情节铺排，有太多的历史人文背景作依托，尤其是关于霍小玉的身份、家族、心态而导致的言行，李益的行为举止，以及卢太尉非要招李益为婿的历史背景，都与唐代特殊政治人文环境密不可分。如果对这些背景理解较深，也就不难理解霍小玉、李益、卢太尉等人的行为举止了。这三点限制了当代昆剧团普遍排演该剧的尝试。

虽然就情节而言，《紫钗记》没有跳出当时的俗套场景设置，然而就人物的刻画而言，《紫钗记》是相当成功的——不论是霍小玉的痴情和忠贞，还是李益的执著和坚定，都被汤显祖很好地描写和展现出来，十分动人。

此外，霍小玉这个人物被大家广泛接受的原因，在很大程度上得益于京剧苟派名剧《霍小玉》的成功塑造。在京剧中，这个人物给人留下很深的印象。而男主角李益依然被定位于唐传奇中的负心汉形象，符合传统戏曲“痴情女子负心汉”的模式。其实，从今天角度看，这种对霍小玉性格的反衬容易使人感到单一、一般化，缺乏新鲜感，也损害了李益的形象。

《紫钗记》虽是明传奇，表现的时代背景却是唐代，人物性格的发展、环境的设置、故事的逻辑走向都显示了只有在唐代才能发生的客观环境，强调了时代的制约性。另外，就霍小玉而言，她常被评论为“情痴”：“情痴”是她的本质。未见李益时，她春情已动；既见李益，她情难自禁，花烛之后，她虑富贵时被弃，忧色衰后见捐；李益赴试时，她“悔叫夫婿觅封侯”，怕丈夫锦袍上身“媒人阑住紫骅骝”；李益参军边关后，她为探李益消息，散尽家财竟至变卖聘钗：确信李益入赘卢府后，她乱撒金钱一似榆荚钱她弃财为情，身染沉疴为情，死而复苏也因情。

这些行为表明，这个“情痴”是有特殊性的。由于唐代社会非常重视门第，虽实行一夫一妻制，但男子可纳多妾。妻妾的地位大不相同，官僚大夫如有封荫之典，都没有妾的份。对妾而言，一旦夫死，便会在夫家受到冷落，或转嫁或被出卖。在当时的社会上，存在着严重的重嫡轻庶的观念(还存在“嫡待庶如奴”之说法)。身处如此生活环境中的霍小玉，自卑心理一定是严重的。然而老天又赋予她一副刚烈和热烈的执著性格，这就从戏剧性的角度让霍小玉这个人物更加丰满

李益同样是一位受时代影响的人物。人是环境的产物，此话一点不假。徐连达在《唐朝文化》中指出：“隋唐代自南北朝重门阔的传统习俗。凡官府升用人才、科举考试、婚姻缔结无不考虑到门第因素。”当时，李姓是大姓，李益又出身望族，踌躇满志势在必然，他的行为表现印证了当时的风气。

因此，我们发现，从唐传奇《霍小玉传》到汤显祖的两个版本、再到近代一些改编演出本，《紫钗记》中对李益这个人物思想脉络的改变和性格的重新定位，是《紫萧记》到《紫钗记》最重要的改变，也是《紫钗记》有别于常规传统古典戏曲情节的关键所在——把一个原本动摇于爱情和权势之间的人物改变为志诚郎君，从而塑造出一个全新的古代年轻士子的形象。他的性格有怯懦的一面，犹豫、观望、彷徨，但更多的是对爱情承诺的坚守，对霍小玉的理解和不弃，对锦绣前程的追求。这是李益性格中的“双重性”，也正是有了这一点，这个人物的鲜活形象被提炼出来了。唐朝军力强盛，绝大多数年轻人有身佩军刀、奔赴疆场的热情，李益也不例外，他进士及第，年纪轻、才华好、门第高，热衷于奔赴边关建功立业。可以说，李益的身上凝聚了唐代男人的“时代流行色”。这种特定背景的设定，在其他一些剧作中可能并不重要，但这却是《紫钗记》的特殊之处。只有在这种环境中，李益和霍小玉、李益与卢太尉的戏剧关系才能发生。

从导演角度而言，此次排演《紫钗记》时，我更看重对李益这个角色的定位和塑造。因此，我更多地从李益的角度切入，打造一出真正意义上的昆剧“生旦戏”。尽管霍小玉性格鲜明、感情丰富，但我却更强调从李益这条行动线来强化和引导。可以想象，在唐代的政治人文环境下，在卢太尉的不断迫害和多方离间下，两人尽管疑惑、误会、伤感，却能充分流露真情和眷念，这是多么难能可贵呀!这对现代人而言，也是很有现实意义的。当然，《紫钗记》文本中对于李益的塑造和重新定位，何尝不是汤显祖的人文思想的体现呢?