每一个昆曲演员的梦

岳美缇

“上昆”版“临川四梦”的演出，汇聚了南北老中青几代昆曲名家的演出阵容，表演者各领风骚，意蕴独特。不过，观众最为踊跃的还是《牡丹亭》。它的演出，不但吸引了观众，也吸引了我们演员，这是因为《牡丹亭》是每一个昆曲演员的梦。

由于改行小生，此生才有幸立身俞门，又遇到沈传芷这样的严师慈父，让我接触到众多昆曲剧目和表演艺术，于是在这五光十色的艺术世界中，我目不暇接，欢欣鼓舞。每次演出《牡丹亭》，我都渴望着成功，舞台上的那些时刻，常常令我忘了自己——忘了自己是扮演柳梦梅的演员，我整个人都沉陷在《牡丹亭》之中。每一缕色光，每一件服装，都是那么熟悉，明白得如同我演唱的唱词一样：每段乐曲，每处调度，我都似自己心爱的珍宝那样看重，那样倾心。因为，一切正是如想象那般——昆曲《牡丹亭》就该是这么扑朔迷离的美啊!

每次排练，都是一个“寻找”的过程。我要寻找的是大家的认可，是我心目中的柳梦梅。这一过程，与寻找舞台形象一样艰辛。此次我有幸与众多演员共同完成《牡丹亭》，使我在艺术寻梦中有了不少新的体会。在《叫画》一折中，我是这样去完成的——

《拾画》以冷静观园子，《叫画》则热烈呼叫画中人。这是两个折子的表演特点。《叫画》中，画先是放在书桌的一角，柳梦梅站在一旁观看，然后又去挂在立轴上，端了一个方凳坐在立轴旁猜评，最后提着画走到书桌里侧，痴情地呼唤着：“美人!姐姐!”这三个调度，也就把这个戏“赏、猜、识”的三个层次区分出来了。导演说“层次是通过调度来表现的”，这让我做到了心里有数。而后我所有的传统身段、小动作、神情、气息都一点不减地表现出来，在浓重的灯光下，和着笛韵，我享受着一个痴人陶醉在自言自语的痴情之中。