用互动的力量打造美术版集结号

谢　雱

“互动”，简单地说是指人类社会的双方或多方在彼此信赖的基础上，建立一种互通有无或合力协作的和谐交流状态。“互动”用在这里，它至少包含了这么两层意思：一是指艺术家群体内部的互动和谐交流；二是指艺术家的创作与观众、投资者之间的互动和谐交流。当前，整个美术界正遭遇着全球金融海啸的强寒流袭击，美术市场门庭冷落，受到殃及的美术创作正逐渐萎缩。因此，如何拯救的声音众说纷纭。但在我看来，如何发掘美术家群体、尤其是敏感性极强的青年美术家群体内部的互动力最，来振奋精神、繁荣创作则是目前美术界的第一要务与要领。

《2009·五人具象展作品集》(以下简称《作品集》)便是以这种互动的力量来打造“美术版集结号”的一次成功探索的成果汇集。

从《作品集》的画家群体看，一方面，这群美术家性别一致、年龄相近、志趣相投，纯属“黄金搭档”新版的自由组合；另一方面，他们又都是些近年来入选过各类国家级美展、甚至是获得过国际上重要美展的诸种殊荣的实力派画家。正是这些性别、年龄、趣味、修养、追求的相似或一致，使他们自然地组成了一个“美术版集结号”的精英群体或团队。

从《作品集》传达的艺术信息看，应该说这群美术家对西方现代艺术是颇为熟悉的，也从中汲收了不少的观念与技巧，但可贵的是这并未影响他们重视自己对当下社会与艺术的观察、思考、研究与探索，而是在绘画创作上广采博取地注重发挥各自的优势与特色。

如在关注现代女性的生存状态上。丁超与刘湘东的作品就很值得重视，他们的创作不仅对现代年轻女性的“生存”常态有体悟，也表现了其非常态的侧面和背面。所以他们笔下的“写照”不是外观的描摹，而是心灵的发现，并具有各自的特定视角与表达方式。

如在关注古朴自然的诗性传达上，彭慧的创作是情有独钟。这显然与中国源远流长的山水画和诗歌传统的承传影响有关，同时也与现代人对城市商品化“物欲”生活的疲惫感紧密相联，所以他笔下那种田园诗性的山水风景便成为了现代城市人所向往的精神家园与“快乐老家”。

如在关注人对现实的想象与重构上，曾传兴与姜向东的作品尤其引人注目，他们分别以两种极端的视觉方式个性化地表达了对现实的不同“真实”认识，并通这种“视觉的转向”还原为了两种创作方法的心灵图像或艺术图式，重构了两种令人震惊的“真实”的艺术与艺术的“真实”。

特别值得一提的是，当下美术界盛行观念艺术与艺术媒材的创作格局。而这群美术家却仍坚持在写实中求创新的路子。不摒弃架上油画的创作方法。并声言要将具象艺术进行到底。可谓精神有嘉、年轻有志，其前程也一定会是曲折却光明的。

最后，当我正要收笔将此拙文如约交与他们时。忽闻一些闲言碎语，说他们的展览属“无证经营”是山寨版展览等，原因是该展览既无主题又无主办单位等。耳闻其议后，反倒使我对他们的展览及其《作品集》的认识有了更深入的思考。我想反过来问道：如果这个山寨版展览或“山寨文化”、“草根文化”遵纪守法。既有利于调动美术家群体的创作热情，又有助于化解美术市场的被动格局。还能促进美术文化的创新发展，又何乐不为呢?

因此，我相信：艺术的冬天到了，艺术的春天也来了。这个展览值得一看，这群美术家值得一褒，这本《作品集》值得一阅。