浅论戏曲的发展与改革

李惠仪

作为中国多元文化中的一枝，戏曲走过了300多年的发展历程，其历史源远流长。早在古代，我国民间的说故事、讲笑话、弹唱、滑稽表演都含有戏曲艺术的因素；到了唐代，大曲和民间曲调的流行，使伎艺、歌唱伎艺兴盛起来，自此，戏曲作为一种独立的艺术形式开始形成。随着城市数量猛增，大大促进了说唱艺术的发展，城市周边一带赋有浓郁地方色彩的民间说唱纷纷流向城市，它们在演出实践中日臻成熟。随着一些曲种在各地域的流行与融汇，并结合地方方言的特点发生着变化，逐渐演变为具有各地方特色的曲种，流行至今。建国后，人们给已经发展成熟的众多说唱艺术一个统一而稳定的名称“曲艺”，并进入到剧场进行表演。

戏曲大约共有400多个品种，各有各自的发展历程，但它们都有鲜明的民间性、群众性，其特点主要是通过说、唱或以叙事抒情，生动活泼、洗练的特点，易于上口。戏曲是诉诸人们听觉、视觉的艺术，也就是说通过说唱刺激听众的听觉来打动听众的形象思维，在听众形象思维构成的意象中与演员共同完成艺术创造。另外，戏曲演员必须具备有坚实的说功、唱功、做功、表演功和高超的模仿能力，才能对人物的喜怒哀乐演绎得惟妙惟肖，得到大众的认可与欣赏。

为了提高戏曲的竞争力，从上世纪20年代起，戏曲就着手有步骤地进行革新，经过不懈努力、抢救和整理已上演的剧目的同时，并创作了一批反映时代精神的原创剧目，思想和艺术质量都得到了显著提高。但不可否定的是，随着工业化、信息化社会的到来，传统地方戏在审美意识、表现形式、剧情结构等方面与今天人们的欣赏习惯产生了越来越明显的距离，与此同时，各种途径、各种机会为人们带来接触更多艺术形式和更多文化生活的可能，地方戏不再是老百姓娱乐的唯一。传统戏曲不能给人们带来文化需求上的更多选择，与现今大多数戏剧曲艺团体一样，一面品尝着竞争带来的滋味，一面对接着转机的痛楚。

以鹤山粤剧团为例，60年代初，由高鹤县南国剧团著名演员周郎改编并主演的大型古装粤剧《白虎山前杜鹃泪》，在珠江三角洲可谓轰动一时，无论是故事情节，还是音乐，抑或是演员台上的表演都扣人心弦，催人泪下。单单是一个戏就可以在一个地方连续演出二十几场，场场爆满。并且出现多个县、市的戏迷前来抢戏箱，极力邀请到贵地演出，红红火火地演出每到一处，都深受各界群众的欢迎。

70年代到80年代初期，作者作为那个时代的粤剧团的一分子，见证了粤剧从兴盛到衰退的过程。粤剧团主要由著名粤剧演员、现国家一级演员彭炽权担纲。高鹤县粤剧团可谓人才济济，由彭炽权领衔主演的大型古装粤剧《凤烛烧残泪未干》可谓红透珠三角以至省、港、澳各地，可以说是“皇帝女不忧嫁”，前来邀请去演出的戏迷，简直可以说是应接不暇。每到一个地方最起码都要演上1个月的时间，方可令戏迷过足戏瘾。因为在他们心目中，观看粤剧才是他们的精神食粮，粤剧才是他们最喜爱最开心的娱乐盛事。由于喜爱粤剧的人群越来越多，受欢迎的程度越来越高涨，为适应当时的形势发展，剧团最后由1个团的200多人分拆成两个剧团和1个演出小分队，分头到各地县市、村寨、厂企演出，所到之处深受当地的大批戏迷欢迎。有时戏迷为看一场粤剧，要提早几个钟头霸位，目的是找一个最理想的位子与台上的某演员有近距离接触。剧团在戏剧最顶盛的时期培养了大批的青年粤剧演员，现均在各自的剧团里担纲或独当一面。随着改革开放的潮流席卷神州大地，粤剧面临港台流行文化的巨大冲击，而高鹤粤剧团由于紧守粤剧的“传统”，适应不了群众日渐趋向的“快餐文化”，盛极一时的高鹤粤剧团在改革开放后无奈解散。

戏剧、曲艺的日渐衰落已是众所周知。虽然戏曲在粤语流行地区一直有着广泛的市场，但在当今流行文化的冲击下，戏曲如果不积极进行改革和发展，市场难免会越来越萎缩，所以戏剧、曲艺同仁要一起尽最大努力去做一些探索创新，并通过各种各样形式的改革来吸引更多的年轻朋友和各阶层的观众。

艺术最基本的功能是供人欣赏，只要是观众喜爱，实现观众的审美需求，受欢迎的艺术作品，都是有艺术生命力的，否则，社会改变了，观众改变了，戏曲不变的艺术就只能成为“活文物”。为了不让有300多年历史的戏曲成为活文物，戏曲改革是势在必行的。改，但不能改掉戏曲的特质；既然是戏曲，那戏曲就要保持粤味，要有地域特色，要改到移步不移形。戏剧、曲艺改革的关键是在内容上而不是在形式上，改革的目的而是让观众看懂戏曲、听明白、喜欢戏曲。

戏剧、曲艺不管怎样改都应该在粤剧、戏曲的基础上进行。所谓万丈高楼平地起，离开了传统的粤剧、戏曲去谈改革就没有什么意义了。俗话说：“一方水土养一方人，一方水土养育了戏曲与岭南文化，自它诞生时就与其有了千丝万缕的联系。粤剧、戏曲承传着岭南文化的诸多民族民风民俗，是岭南非物质文化遗产的‘活化石，所有的戏剧、曲艺现象和行为都必须具有浓郁的岭南古典文化、社交文化、海洋文化、乡土文化、祭祀文化、庆典文化、广场文化、草根文化所特有的特色，并充分显示出戏剧曲艺对岭南传统文化的固守与传承，才能获得新的生命力，才能在异彩纷呈的艺术舞台上占有一席之地。

针对目前戏曲界所做的多种多样的形式探索，如戏曲和交响乐的融合以及让大学生走进剧场来欣赏戏曲，芭蕾舞伴舞戏曲等，并在戏剧服装、灯光、音乐、唱腔等等方面进行了改革。这些改革处理得好可以达到一种取长补短的效果，但是一些以改革为标榜的新曲目滥用、生搬硬套流行曲，这样做往往会把戏曲本来的优秀传统以及戏曲的音乐元素丢掉了，创新改革的部分也弄得不伦不类。这样的改革是很不到位的，如南音的轻重之分是很有粤味的，但如果像唱流行歌一样就太平了，而且失去了南音原有的音乐特色。另外，如果把戏曲改革成唱戏曲好像唱歌一样，那倒不如直接唱歌罢了。戏曲演变成纯歌舞化是一个误区。其实，越是民族的东西，才是世界的。既然是戏曲，就一定要保持特有的粤味。历史的经验告诉我们，任何变革若离开了事物的本质，那只会是无源之水，无味之水，是不可能长久的；但若是固步自封，一成不变又同样会走向衰亡。我们一定要先保证戏剧曲艺的本质不变，挖掘濒临失传的粤剧、戏曲优秀的传统艺术，只有这样才有了手段和本钱对戏剧曲艺进行合理的变革。

坚持戏曲改革创新，振兴粤剧，培养戏曲后备生力军是振兴粤剧的必由之路。戏曲从来就是随着时代的变化而不断发展变化的，不然就会脱离时代、脱离生活、丧失生命力。各级政府以及文化艺术部门的重视是振兴戏曲的重要保证，各地级市、县的宣传文化部门不妨多兴办扶持粤剧、戏曲的演出活动，多举办青年粤剧、戏曲培训班。剧团演出要面向基层、面向农村、学校，千方百计培养观众、吸引观众，多渠道地形成更大的观众网。另外在群众中组织开展粤剧、戏曲宣传活动，以扩大粤剧、戏曲的覆盖面，向年青一代传播粤剧的发展史和基本知识，并利用学校的教育机制选拔学生进行粤剧戏曲培训，使青少年学生从小就受到粤剧、戏曲的熏陶，让他们从而成为粤剧观众和粤剧戏曲表演队伍的后备军，如此下去，数年后一定会取得成效。

为适应现代观众的文化娱乐需要，要创作一些健康有益、娱乐性强的通俗剧目，从不同的角度对社会生活作全方位的观察审视：创作出戏剧品位多层次、高雅而且通俗的作品。当今粤剧、戏曲的出路在何？出路就在于继承和发扬粤剧善于应变的优良传统，从而精心地塑造出新时代观众所喜爱的粤剧、戏曲新形象。

粤剧、曲艺承载着岭南祖先的喜、怒、哀、乐，曾经跨村连寨，渔樵同乐，曾经承载着世世代代的道义标杆和审美选择。一首剧曲，总能让岭南人民生出乡愁，回忆联翩，看到希望。弘扬岭南民族文化，传诵千古佳音，是我们不懈追求的目标。

责任编辑：晓芳