漫谈当今绘画功能的转变

欧阳磊

一个国家的发展离不开法制，一个体系内的事物想要得到繁荣也必须得有一套完整的评价标准。虽然艺术领域内的很多工作不能简单量化，但必须得有一个相对主流的标准，这样，在领域内跋涉的艺术家才能象行者找到目的地一样继续前进。

14世纪意大利人开创了文艺复兴时代，文艺复兴的字面原意是恢复古典时代的优秀文化。我们常常会情不自禁被复兴所带来的繁荣后果吸引。但复兴是如何起源的？假设我们能够掌握起源的钥匙不仅能让复兴时期的文艺盛宴常开不散，同时也能找到美术复兴时期创作者的真实标准和所承担到底是怎样的历史所赋予的责任。但找到钥匙的路是充满迷雾的。当时的古典学者们认为，黑暗的中世纪把他们与梦寐以求的古典时代分割了千年之久，由于时代的昏暗愚昧导致文学和艺术坠入昏睡的深渊。所以自14世纪始，意大利人率先自觉地意识到创造一个他们自称为古典文化“再生”时代的机会来临了。个人认为这样的说法过于玄乎，过于强调人的主观能动性。现代的一些学者认为文艺复兴归根结底其动力来源于一种前所未见的智性和审美冲动，以及对往昔优秀文化遗产的尊重。个人认为这样的结论又过于人文，不可否认在政治动乱战争频繁的时代由于统治者们无法兼顾对思想文化的控制正是各种思潮自由生长的沃土。但我们总不能把期盼都集中于下一次的动荡上。

很明显，现在大多数的分析都过于侧重于人类自身意识和周遭环境。试想，在中世纪，由于教会长期思想控制，人们不可避免地会发现统治者的宣扬内容与真实世界的差异，肯定会让一部分人对真实世界产生好奇继而开始独自探索，达·芬奇就是一个典型代表。

我们可以推断当时的达·芬奇的目的在于发现真实来摆脱之前的教会教育，他追求真实的理念也自然驱使他把人眼所见的物体是立体存在作为信息来真实表现于纸张，所以，他追求更深层次的素描关系，并非为了画面的漂亮——而是因为这一切能够更真实地再现他所想要表达的。我们可以比较下《蒙娜丽莎》和之前波提切利《维纳斯的诞生》的女性面部轮廓，不难看出，前者轮廓是浮动的，呈现出体积；后者轮廓是以明确线条勾勒，虽有简略的明暗塑造形体，但没圆转过去，明显受到标明轮廓的笔致所阻碍。所以素描作为当时最先进的表达技术受到了画家的一致接受，从此让人们能够记录下文字之光所照不到的地方。从此油画如同彩色照片一样被整个社会所接纳，艺术家成为科学家的一个重要组成部分。在15世纪，出现了欧洲艺术史上最早的造型艺术即美术理论，著名的哲学家、建筑学家列奥·巴基斯塔·阿尔贝蒂（L.B.Alberti）在其《论建筑》及其它著作中，一方面把“美”作为独立的范畴提了出来，认为接近自然是美；另一方面他说数学是一切事物的秘密所在，绘画是“一切艺术之花”。那个时期的画家从古典文艺中吸收写实主义手法，又借鉴古代希腊、罗马遗产，借助自然科学如解剖学、透视学和比例学的成果来达到完善写实技巧的目的。他们不仅仅只停留在记录现有的，还能还原之前早已消逝的历史场景和只存在于想象中的宗教事件。不仅是静止的物体，画家们还尝试记录运动中的一个定格场景（如拿破仑加冕时众人的表情），到后来渐渐地记录不再满足于实物，对能看见但摸不着的也开始涉及，如光线、清晨、夜晚、四季等等。

我们能够发现在那段时期内统治佛罗伦萨的梅迪奇家族会热心提倡艺术活动，教皇也支持罗马建筑、雕塑和绘画创作，威尼斯的绘画艺术也得到了贸易和商业的推动。盛期威尼斯画派的乔尔乔涅（Giorgione de Castelfranco）、提香（Titiano Vecelli）、韦罗内塞（Paolo Veronese）、丁托列托（Jacopo Robusti Tintoretto）等运动色彩表现人的心理和生活空间取得新的突破。

纵观整个复兴史，除去素描、雕塑、色彩这些表现形式之外，更璀璨的宝石是追求真理永无止境的科学思想。

从此，西方美术开始遵循记录范围的扩大和记录手法的多样和发展。在忠实记录事物的同时，也开始偏向记录更多的主观情感：印象派把事物的块面还原成色素点来记录，立体派把同一物体在多角度中相应的形状集中记录，蒙克尝试扭曲形体来记录存在于人类主观世界里的各种情感及其释放状态。总之，画家作为科学界里的一个不可或缺的部分不停地在越来越广阔的天地中探索，从客观到主观，从宏观到微观……

在超现实主义后由于科学进程的放缓导致新事物的缺乏，西方美术界一度沉寂。同时，电脑作为人脑的功能延伸也波及到艺术领域：一方面电脑能更宏观或微观地发现和记录新的素材，另一方面电脑在表达、存储和展示上超越了当时人类已掌握的绘画技巧、画笔和纸张。架上绘画自然而然顺应潮流结束了大规模的应用。

但是，电脑代替的只是绘画工具，如何把信息有效地传递，这一艺术思想没有消亡。相反，随着工具和技巧的普及和强大后它显得愈发重要：在当今数字时代里，艺术所承载的使命不再是记录而应转向交流，应作为人类情感和想象力的直接表达，成为与语言、文字并驾齐驱的表达工具，让美术在满足共赏的同时也能共享。绘画给每个人提供释放创造潜力的方法，帮助其进入一个有创造力、直觉和想象力的意识层面。一直以来我们生活在过于强调语言和技术的文化教育系统的世界里，人类意识层面的开发是匮乏的，虽然绘画本身是一种令人愉快和非常值得的经历。但它只不过是一把打开其它大门的钥匙，让人能够增强对自己大脑和其它工作的认识，从而完善和发展个人的能力。

所以，我们如果再次走进美术馆，肯定不会再惊讶于画家高超的写实技巧和细致程度，关注的只是美术作品会带给自己怎样的情绪感受和思想启迪。今后艺术评价体系的建立不会再把技巧作为参考条件，艺术的基本技巧出来不会阻碍创造力的涌现。学习如何画得更好的人不等于他会一直画沉闷规整的写实画；无论选择何种风格，其目的应该是体验事物的真相。艺术家尤其是美术家在创作时要站在别人想不到的角度去观察，即使与大众在同一角度，则必须要看得更为清楚、全面和深刻。

当时代转变，科学转变，人类发展方向转变，与之有千丝万缕的联系的艺术肯定也会随之而变。在文艺复兴画家们的手中，美术作为一门独特的科学工具为整个人类文明的进步作出了非凡的贡献；在数字时代到来的今天，美术教会人类如何站在多个角度来发现更多的世界，是人类完善自我认知，开启创造智慧天窗的一把金钥匙。

(作者：湖南师范大学工学院)

责任编辑:杨建