关于艺术设计中的创新思考

文淑丽 卢海永

摘 要:创新体现在设计作品的内容和形式的各个要素之中,包括设计作品的取材、形象、用色、表现手法、意境等等诸多方面。以内容和形式相比较,色、形、境为形式方面的要素,更多成为创新的突破口。

关键词:创新;艺术设计;创作

中图分类号:J04 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)30-0041-01

创新是设计的灵魂,它具有独创性与原创性,来源于生活,构思于大脑,并且与文化的发展有着密切的联系。不同的设计师不断改变自己的用色与造型,都是为了追求不同于前人的新的设计风格。

一、创新的来源

从表面上看,艺术设计上的突破也就是为了求新,艺术家的求变意识和求新的实践,使设计新旧更替、不断发展。然而,新的并非都是好的,新旧与优劣之间往往是不能划等号的。倘若把新与好等同视之,则会因沉湎于表面的新而忽视了它是否好的进一步探寻,因此一味热衷于外在表征的新是创新设计认识误区。也就是说如果设计师不能从设计本体发展规律的需要出发,只局限于为新而创造的浅层次认识上,那么这种为新而新的设计,其结果并非全都属好。成功的创新具有稳定性,既是能够长时期地贯穿在设计师的创作中,和设计风格紧密相连,创新成功就意味着一种设计风格的建立。是设计师艺术成熟的标志,偶然一次与众不同的设计并不能代表就是创新。好的设计创新离不开我们的生活。生活是创新的主要来源。要想有好的创新,我们必须对生活具有敏锐的洞察力和感受力。

二、创新的突破口——色、形、境

创新是指设计师在设计中表现出来的设计个性和设计特色。创新体现在设计作品的内容和形式的各个要素之中,包括设计作品的取材、形象、用色、表现手法、意境等等诸多方面。以内容和形式相比较,形式方面的要素更多成为创新的突破口。

(一)色

在设计的创新中色取到非常重要的作用,不仅因为每一件设计作品都离不开色彩的表现,而且因为色彩本身也是人们欣赏设计作品的重要内容,所以它能给观众以视觉上的效果,并影响着整个设计作品的总体感觉。在设计作品中,色彩具有先声夺人的力量。在文字、图形、色彩三者之中,色彩是最能迅速传达信息和表情达意的,它能直接左右着人们的情绪,唤起人们的情感联想。色彩学研究表明:色彩不仅能引起人们在大小、轻重、冷暖、膨胀、收缩、前进、后退等方面的心理感觉,同时还能引起人们的心理情绪变化以及兴奋、欢快、宁静、雅典、朴素、豪华等情感联想。色彩是一种物理现象,它本身并不具备情感、性格和象征,人们能感受到色彩的情感和象征,是因为人们对生活经验积累的结果。无论是有彩色还是没有彩色都有自己的性格特征和象征。例如:红色在我国象征革命,如国旗、红领巾。在红色的感染下,人们会产生强烈的战斗意志和冲动,红色有积极向上、活力、奔放、健康的感觉。红色又代表喜庆,在我国,传统的婚娶喜庆、大红喜字、挂红灯笼、贴红对联。穿红棉袄、坐红轿等都离不开红色。色彩关系所产生的对比、节奏、韵律等形式因素能使人感受到色彩特有的魅力,同时伴随着积极的情绪与情感,能唤起人们强烈的视觉与心理感受。著名电影导演张艺谋就是一位善用色彩来创新的代表之一。从《大红灯笼高高挂》到《英雄》、《黄金甲》满眼的红和黄色始终是留给观众最深刻的印象,只要观众一看到这样的色彩就会马上联想到张艺谋的作品。

(二)形

设计艺术是一种形象艺术,需要形象来支撑。因此,形象性是设计艺术重要的视觉特征。设计艺术的形具有具象形、意象形、抽象形三种形态。不同的设计大师都会始终注重形的创新,因为每个设计师的设计主张都是通过一定的形象表现出来传神者必以形,形与手相凑而相忘,神之所托也(莫是龙语)对于自然的实景物象和人为的建筑、桥等物象,设计师会静心地去目识心记,移请体悟,使之成为设计师心中的心象。这心象虽然是由实景物象感受而来,但已不同与原来的实景物象了。实景物象的形与设计师创造的形,这两者不同之处就是后者是对前者优点的提炼、概括、综合来满足设计主题与理念。

(三)境

境界和意蕴是设计的精神所在。设计的用色、形的处理、表现方法、设计构思等各种设计手段的目的,都是为了营造设计作品境界和意蕴。设计者具有创新性的用色、形象,还要通过设计者匠心独具的经营位置,把它们有机的组合在设计作品中。如同书法创作中的结体、谋篇一样,需要运用虚与实、开与合、聚与散、动与静等章法上的对立统一关系来结构画面,营造某种形势,渲染某种气氛,以得到有精神内涵的意境。例如:中国古典园林艺术所营造出的禅宗哲学思想就是其精神意蕴的核心价值和特征。中国古典园林艺术发展至中唐时有一个重要的变化,就是文人园由写实向写意的转化。其主要原因就是禅宗哲学思想的兴盛,极大地影响了士大夫阶层的精神需求、心理结构和审美意识,由此引起士人园林情景意境和风貌的变化,从而将园林空间的绘画意境提升到禅宗意境。