电视娱乐狂欢的背后

郭　睿　李旭华

[摘要]娱乐是人类的本性之一。按照弗洛伊德的观点，对娱乐的追逐是属于“本我”层面，它依据快乐原则行事。急切地寻找发泄口，一味追求满足。在这里理性和智慧无法发挥作用，一切都是无意识的。美国心理学家斯蒂芬森在《传播的游戏理论》中提出，传播的目的不是完成任何事情而只是一种满足感和快乐感。这些说法为大众传播从事娱乐内容的生产和传播提供了受众心理依据。

[关键词]电视娱乐传播依据

除了大众接受的心理因素之外，谋求经济利益也是娱乐在世界范围内大行其道的重要因素。在娱乐化大潮汹涌澎湃的今天，娱乐业已经在经济增长方面占据了不可否认的重要位置。电视娱乐节目制作商正是看准了这点，将“娱乐经济”的观念融入到节目制作的过程之中，深知要想吸引广告商的资金投入，就要抓住“注意力为王”的要旨，通过不断地改版，想尽一切办法提高节目收视率。收视率上去了，财力雄厚的广告商自然会接踵而至。当然，除了广告商的赞助，电视娱乐节目的制作者还通过与手机、网络等媒体的合作，达到盈利的目的。以2005年《超级女声》总决赛为例，每场短信互动人数超过100万，观众总投票数高达400万。网上的跟帖、留言更是不计其数。所以“娱乐的背后是财富的狂欢”。

一、我国电视娱乐节目形态回顾

就目前而言，中国的电视娱乐节目大致经历了四个阶段，即综艺表演阶段、游戏娱乐阶段、益智博彩阶段和“真人选秀”阶段。

1990年3月14日，央视《综艺大观》的开播将电视娱乐节目带人综艺表演阶段。在当时物质条件不太富裕、社会观念不甚开放、娱乐方式尚不丰富的社会背景下，集相声、小品、歌舞曲艺于一体的《综艺大观》无疑为丰富人们的精神文化生活起到很大的作用，节目的播出在广大观众中引起了不小的轰动。随着时间的推移，这种明星+表演的单一表现形式在2004年终因收视率过低而惨遭“末位淘汰”。

1997年7月11日湖南卫视《快乐大本营》的开播掀开了娱乐电视“游戏”的热潮。一时间快乐之风席卷全国各地，“明星+游戏”的节目形式给人们带来轻松愉悦的氛围，同时名人的明星效应也被发挥到最大。伴随着一批批克隆节目的出现，挑剔的受众逐渐厌倦了这种纯娱乐节目形式。期待着一种新的节目形态将其取代。

1998年11月22日。央视先后推出互动益智类娱乐节目《幸运52》、《开心词典》。此后益智类节目遍地开花，从央视的《开心词典》、《智力快车》到地方台的《财富大考场》、《无敌智多星》，一直到现在都还保持着较高的收视率。

2004年2月，湖南卫视推出一档全新的娱乐节目《超级女声》，据调查，《超级女声》的播出让湖南卫视的白天收视率从0.5％上升到4.6％，市场占有率上升到20％，最高为49％，并且该活动播出时，同时段收视率仅次于中央电视台一套，排名全国第二名。此后，上海东方卫视和中央电视台也分别推出两档同类型节目《我型我秀》和《梦想中国》。

从以上的历史回顾中。我们不难看出这样的规律：电视娱乐节目的表演形式从单一化向多元化方向发展，由最初的“演员+表演”到“明星+表演+游戏”到“平民+知识”再到曾流行一时的“平民+明星+选秀”的表演形式。随着表演形式的每一次变化，受众的节目参与度也不断提高，通过拨打声讯电话、网上投票、现场点评、直接参与等方式，受众由单纯的观看者逐渐成为节目表演者的重要组成部分。

值得注意的是。中国电视娱乐节目形态在演变过程中并不是单一的替代关系，而是互相融合并在某一阶段呈现出一种螺旋式回归。在东方卫视的《舞林大会》掀起收视狂潮后，湖南卫视和江苏卫视也纷纷推出《名声大震》、《名师高徒》两档明星为选手的综艺比赛节目，将真人选秀节目由平民秀推向明星秀。这种形式可以看做是真人秀与综艺时代的融合，明星重新成为舞台的主角并借助自身的明星效应吸引了更多的受众。其实电视娱乐节目要想真正吸引眼球始终是离不开明星们的参与，不断变化的只是明星们在节目中的参与方式而已。

二、娱乐节目热潮背后的思考

近年来电视娱乐节目不仅在创作规模上取得很大发展，而且节目制作水准也有很大提高，节目形式变化多样，并且不断打出“新”“奇”“快”的牌子满足不同受众的需要。但是就整体而言，中国电视娱乐节目在发展变化过程中，仍存在着一些不容忽视的问题。

1创新意识的匮乏。“克隆”成了娱乐节目的致命伤。我国娱乐电视节目的生产几乎都遵循着一个不成文的规律，那就是：欧美或日本首创然后国内照搬移植。不管是《梦想中国》、《超级女声》还是《我型我秀》都是脱胎于美国福克斯电视台的平民节目《美国偶像》。《美国偶像》实际上是美国的业余青年歌手大奖赛。源于英国ITV电视台2001年起播出的《流行偶像》。《超级女声》、《梦想中国》、《我型我秀》节目虽然获得了很大的商业成功。，但许多看过《美国偶像》节目的观众认为，几档节目只学到了《美国偶像》的形，丢掉了精髓，使节目成为了一个大秀场，选手的努力、竞争的激烈与残酷、成功的不易，在节目中统统看不出来。这些选秀节目尽管都获得了一定的成功，但在整体的节目策划、流程编排等重要环节都没有实质的创新。在目前中国电视娱乐节目刚刚起步的阶段，学习借鉴港台和外国的一些节目样式无可厚非，但是借鉴和学习不等于抄袭和克隆，一味模仿、不思创新只能走入死胡同。必须结合国情进行“国情化”和“本土化”，才能真正制作出符合我国传统文化要求和中国观众收视要求的电视娱乐节目。

2文化和精神内涵的缺失。目前娱乐节目的粗俗化倾向比较严重，娱乐观众变成“愚乐”观众。某些娱乐节目甚至无聊到了极致，竟让还在上幼儿园的孩子“搞对象”。低级无聊的搞笑、浅薄粗俗的游戏、荤话连篇的调侃、弱智水平的问答等等使人们质疑中国电视娱乐节目到底是在“娱乐大众”还是“愚乐大众”。实践证明，长期这样格调低下的娱乐节目只能遭到观众的唾弃，更不用说能提高收视率。就节目特性而言，娱乐节目首先应具有娱乐的性质，理应包含观众乐于接受的轻松与愉快，但娱乐性并不等于文化的缺失，更不是趣味的低俗。娱乐节目必然要蕴含着一定的价值导向和审美取向，蕴含着一定的社会责任和教育功能，即使是纯粹的娱乐，也一定会触及到精神层面和价值取向。没有精神支撑的娱乐，单纯的为娱乐而娱乐，是不会有长久生命力的。

三、城市电视台如何走出娱乐节目困境

中国目前有666个城市，有2000余个城市频道。城市台作为中国电视网中覆盖面积最小的一级电视媒体，目前自办节目尤其是综艺娱乐节目陷入了很大窘境。造成这种局面的根本原因在于城市电视台覆盖面的局限和制作成本的相对巨大。使节目的投入产出不成比例。比如同样一台演唱会，其制作成本大同小异，但在中央台或省级卫视播出和在城市台播出，其得到的广告效益和经济回报却有天壤之别。许多城市台自制娱乐节目每期节目的综合费用都要几万元，而相类似的节目引进只需几千元，并且自制节目质量和收视率远不如引进的。所以，目前大部分城市电视台除了新闻、新闻专题外，其他节目(包括生活类栏目、娱乐类栏目、电视剧等)大都是购买或交换的。目前城市电视台是采用广告置换比例最高的电视台，其中2/3的娱乐资讯节目是通过广告置换的方式获得。笔者身处城市电视台，感同身受之余自然要想到摆脱困境的对策。

根据目前的形势，城市电视台要想走出娱乐节目岌岌可危的困境可以采取以下的策略来应对。

1本地化策略。利用本土化资源优势，以地缘上、心理上的接近性赢得本土观众，瓜分全国性电视媒体的地方市场。不断贴近乃至走进当地百姓，制作“离观众距离最近的娱乐节目”。

2城际合作策略。跳出城市的局限，放宽思路，走城际合作之路，即城市电视台共同搭建合作平台，制作互通交流的自办综艺娱乐节目。

3民营合作策略。近几年来，中国电视产业化的呼声不绝于耳，一批民营制作公司在娱乐节目的市场化和产业化方面进行了颇有成效的探索。如果城市电视台能采取灵活的机制与民营制作公司合作，其发展前景是非常广阔的。

4交叉化策略。在电视节目形态交叉特征越来越突出的背景下，娱乐节目与其他类型节目可以相互融合。例如将娱乐性和生活栏目的服务性相结合，可以改变那种单纯的为娱乐而娱乐的方式。有效提高娱乐节目的文化品位和精神内涵。