清丽质朴 韵高意深

严　锐

人常道“唐诗、宋词、元曲”，是指不同历史时期总有某一种文学体裁创作繁盛，达到文学史上的最高成就，成为一代文学的标志，正所谓“一代有一代之文学。

元代文学，除杂剧的南戏创作和演出十分繁荣外，散曲作为一种新的抒情言志的新诗体雄踞于文坛而大放异彩，受到文人和市民的重视和喜爱，堪称古代诗苑盛开的一株奇葩。

乔吉是元代后期的重要作家，字梦符，号惺惺道人。《录鬼簿》称他“美容仪，能词章。以威严自饬，人敬畏之”。著有杂剧十余种（今仅存《两世姻缘》等三种），存散曲小令209首，套数11篇。其作因一生潦倒，内容多表现消极厌世的思想，但也在一定程度上流露出不满现实、清高独立的情绪。《水仙子·寻梅》即是其中著名的一首。

《水仙子·寻梅》

冬前冬后几村庄，溪南溪北两履霜，

树头树底孤山上。冷风来何处香？

忽相逢缟袂绡裳。酒醒寒惊梦，

笛凄春断肠，淡月昏黄。

水仙子，曲调名称。标题中的“寻”字，是此曲写作中的中心线索，而“梅”作为古代文人士大夫所推崇的“岁寒三友”之一，则被赋予了深厚文化内涵及象征意义。“寻梅”二字也正寄托了乔吉的人格追求和审美理想。

从全篇看，曲文可分三层：第一层是前三句，主要是叙事。写作者追寻梅的过程和踪迹。“冬前冬后”点明了寻觅时间之长；“几村庄”、“溪北溪南”写出足迹所至之广远；“两履霜”既照应了“冬前冬后”的时令，又反映了寻梅之艰辛。由此表现出作者寻梅情之真、心之切。“树头树底孤山上”一句，则写出作者最终到达之地。句中“孤山”指杭州西湖之孤山。此山位处西湖里、外两湖之间，旧时多梅花。宋代林逋曾隐居此山北麓。

第二层为第四、五句，叙事兼抒情，写遇梅之景。“忽相逢”三字，写出了作家“踏破铁鞋无觅处”之时，忽然找到梅树、看到梅花时的喜出望外之情景。进而赏梅、赞梅。“缟袂绡裳”是比拟，即把梅花比作身着白衣的仙女，加之第四句的“香”字，更体现出对梅的喜爱之情。这一比拟，可谓新奇别致，既是比喻，也是拟人，是说梅花犹如天上的仙子突然降临人间，令人仰慕、欣喜。

末尾三句是第三层，写景兼抒情。主要写曲作家对梅的依恋以及生活中失意的愁苦之情。“酒醒寒惊梦”句，写出自己寻到梅之后在树下自斟自饮，爱梅、恋梅，心中惬意；酒醉后竟然睡去；而冬日的寒意又使其从梦中惊醒。“笛凄春断肠”句，写酒醒后听到不知何处传来的笛声，是那样的凄清，令人感伤；联想个人的命运遭际，坎坷潦倒，又使其愁绪万千，柔肠寸断。最后一句“淡月昏黄”则是景中寓情，以景衬情，营造出一种朦胧而又凄清的环境氛围，更好地表现了作者心中的惆怅。在古代诗词曲中，除直抒胸臆的抒情方式外，最常用的便是借景言情。故古人有“一切景语皆情语”、“长于言情者，正在善于写景”的说法。

从艺术上看，这支小令亦颇具特色：

首先，选材新颖，立意高远。曲中，作者把具有高雅峻洁象征意义的梅作为其追寻、向往的对象，并且热情赞美、恋恋不舍，表明其特立独行、不同流俗的人格和孤芳自赏的处世态度，身处逆境而保持节操，这也是元代许多汉族知识分子共同的生活处境和人生追求。

其次，中心突出，层次分明。全曲围绕“梅”而展开描写，从“寻梅”到“遇梅”、“赞梅”到“恋梅”，一层一层写来，叙事中抒情，步步渐浮，可见作家构思之精妙。

再次，语言清新自然，雅俗兼备。如首三句，用语朴质浅显近似日常口语；中间两句和末尾三句，则显出工丽雅致，含蓄蕴籍，却又不失清新明朗、不尚雕饰。如此语言风格，既能很好地表情达意，又不完全脱离散曲本色，从而取得雅俗共赏的效果。