传统木版年画与美育教育

王　莉

民间艺术是民间文化的一部分。河南有着丰富的民族民间文化遗产资源，它们鲜明地记载着中原文明的发展进程，真实地反映了中原大地民俗、民风、民情。是中原人民勤劳智慧的生动体现。

我国历来有贴年画的风俗，特别在农村更为讲究。每到年关临近，生活再困难的人家。也要买些年画贴到门上。年画不仅增加了过年的气氛。而且表达了劳动人民的朴素意愿。像五谷丰登、宅院安全、子孙繁盛、避邪驱灾等信念，都在年画中表现出来。不同的人对年画的欣赏角度也不相同，选择内容差异很大。就门神来说，老年人多选福禄寿；媳妇们多选麒麟送子、和合二仙；孩子们童趣十足，会把五子夺魁作为自己的理想之物；而家中的一家之主，一般都要选些钟馗、尉迟敬德、秦琼像贴在宅院的大门上。

朱仙镇木版年画的历史和特点

提起年画，当推河南开封朱仙镇木版年画了。朱仙镇木版年画起源于唐，兴于宋，鼎盛于明清，历史悠久，源远流长，是中国四大木版年画之一，历来为国内外美术界重视和敬慕。其制作采用木版与镂版相结合，水印套色，种类繁多，所用原料为炮制工序，用纸讲究，色彩艳丽，庄重深厚，题材和内容大多取材于历史戏剧、演义小说、神话故事和民间传说。年画乡土气息浓郁，民间情趣强烈。具有独特的地方色彩和淳朴古老的民族风格，是民间工艺美术中的一朵奇葩。新中国成立后。这一古老的民族文化遗产得到了继承和发扬，成立了年画社，形成了具有现代规模的作坊、销售批发市场。不仅有传统的手工套色，而且有胶版印刷，并创作出了一大批既具有民族特色，又富有时代精神的年画新作，使这一民间古老艺术瑰宝。在百花园中结出丰硕之果。

在用色方面。朱仙镇木版年画非常注意中华民族的欣赏习惯。多用青、黄、红三原色，用色总数可达9～10种。民间常说：“黄见紫，难看死。”而开封朱仙镇木版年画黄紫两色的搭配，颜色厚重，对比强烈，不仅没有难看之嫌，反而色彩鲜艳，与民间过年的欢乐气氛协调一致。朱仙镇门神，从版面上看，表达正面英雄人物、英雄形象画面较多，塑造的英雄人物一身正气、忠诚、朴实。以夸张的手法，表达了英雄人物的真实形象。

朱仙镇木版年画多为人物画，表达的是英雄人物的高大形象，表现出一身正义、纯正无私的精神，看后给人以正义感。版面的图案、线条雕刻的有阴有阳。粗细对比性强，采用古代人物画的技法，尤其在衣纹等方面。表现最为突出，线条粗实纯厚。富有野味，具有北方民族地方独有的淳朴、厚实、健壮风度。

现在，坐落在开封御街上的朱仙镇木版年画陈列室。向人们展示了朱仙镇木版年画的历史。琳琅满目的新年画以新的构图、新的内容记载了一个新的时代。这种被鲁迅先生称赞为具有北方木版年画独有特色的民间艺术之花。将带着中原浓郁的乡土气息，走向一个新的阶段。

民间传统文化的重要性

民间传统文化是中华民族世代相传的文化财富，是我们坚持先进文化发展方向的精神资源和物质基础。对民族民间文化传承保护的重视与否，是衡量一个国家和民族文明程度的重要标志。同时。也是促进地区文化、经济协调发展的重要因素。

民间艺术是我国广大民众长期生活的智慧和艺术的结晶，是我国艺术的瑰宝。它来自民间。服务于人民，是社会主义精神文明的重要体现，是精神文明建设的窗口。保护民族文化不仅是保护几台戏曲、几幅剪纸、几栋古建筑，更是保留民族走过的痕迹。从而唤起民族的文化自觉意识。通过整合文化资源。传承民间文化精华，提升传统文化魅力，让饱含着中国人独特智慧的民间文化艺术找到永留后世的归宿。

中原是华夏文明的发祥地，中原文化更是绚丽斑斓。河南民间艺术就像一颗颗璀璨的明珠。在中原大地独放异彩。豫东地区有朱仙镇木版年画、淮阳泥泥狗、沈丘花馍；豫西有灵宝刺绣、布老虎、葫芦面具：豫南地区有罗山皮影、桐柏皮影、社旗木版年画、方城石猴、鲁山泥塑：豫北有浚县泥咕咕、获嘉布玩具、木版年画；郑州地区有剪纸、黄河澄泥砚、黄河泥人等民间艺术形式。这些民间艺术历百年而不衰，传古今而芬芳!

这一切，足以证实了中原大地的泱泱文化遗产是如此的丰富。作为中国民间文化艺术的核心组成部分，河南的民间艺术可以说代表着中国民间文化艺术的概况，拥有着无穷尽的艺术魅力和人文特征，在新时代的中国国情和文化市场化的潮流中，河南民间艺术将会绽放出别样的风采，并最终征服所有人。

民间艺术与学校美育教育的关系

培养好年轻的民间艺术接班人是一项具有社会性的系统工程。在当代的学校美育教育中。教师要发掘、搜集和整理民间文化艺术。培养年轻艺人是我们不可推卸的责任，从而为民族民间文化艺术的传承与保护奠定基础。让民族民间文化艺术传承与保护工作走进校园，在学校举办民族民间艺术培训班，采用课堂讲授、函授、实施排练教育等多种形式，分级、分期、分批对民族民间文化保护有关管理人员、专业人员和民族民间文化传承人进行教育培训，鼓励和支持大学开设民族民间文化保护专业，大力培养民族民间文化保护、研究专门的人才。特别要培养一批懂专业、善管理的复合型人才。建立一支素质较高的教师队伍。让更多的人走进民间艺术，发扬民族之魂。使民族民间文化艺术魂宝流传千秋。

这些传统艺术是本土文化的结晶，是我们民族的集体记忆，有极高的审美价值和文化价值，精神内涵深刻。需要我们去研究、发掘、弘扬。但是长期以来。我们对传统艺术缺乏充分的理论研究和理论说明。这种状况，在50年后的今天还没有得到根本的改变。人们对传统艺术的创作比较重视。但对传统艺术的理论研究则不够重视。有些门类，如昆曲、京剧，我们有培养表演人才的学校。但没有培养研究人才的机构。对于传统艺术，我们往往只限于叫好，至于究竟好在哪里，我们还是说不明白。我们也很少看到既具有国际视野同时又具有国际影响的研究著作。在有些艺术门类，我们的研究水平还不如国外的学者。历史上还有极其丰富的艺术理论遗产(画论、书论、乐论、曲论、舞论、造园理论等)，但至今我们还没有一本《中国艺术批评史》的著作。

21世纪是中华民族伟大复兴的世纪。在这一新的时代条件下。加强对中国传统艺术的研究。更具有一种紧迫性。江泽民同志指出：“实现中华民族的伟大复兴，不仅需要发达的物质文明。而且需要先进的精神文明。”因此，我们必须加强青少年乃至全民的文化素质教育，营造一个健康向上的社会文化氛围。在这方面。中国传统艺术有着不可忽视的作用。中国传统艺术向来都讲究体现艺术家的人格追求，并十分重视提升人的精神境界。十分重视人与自然的和谐。经过新的阐释，它们可以成为新时代的精神文化环境的有机组成部分。

同时，随着经济全球化的发展。有可能会出现全球文化单一化的危险。在西方的文化艺术、生活方式、价值观审美观犹如潮水般涌进的情况下，加强对中国传统艺术的研究，保持和发展本民族文化艺术的优良传统，就成为一个关系重大的问题。

此外，在新的世纪，我们要采取更积极、更开放的姿态。大力吸收其他民族的优秀文化艺术成果。另外，我们也要把中华民族几千年光辉灿烂的文化艺术成果介绍给全世界。这才是全面的开放和全面的交流。要这样做。一个重要的前提就是我们自己应该在国际视野下，对中国传统艺术作出深刻的理论阐释。

除了艺术院校和艺术研究院之外，在国内若干一流综合大学建立研究机构，围绕一些重大课题对中国传统艺术开展研究，同时培养高级研究人才。这也是国际惯例，因为对传统艺术的研究徭要深厚的文化基础，需要国际视野，需要多学科的支持，只有一流综合大学才具备这些条件。这样做也有利于培养全体大学生对我国传统艺术的兴趣和爱好。并深化他们的民族文化根基。