声乐教学中的心理素质培养
2009-05-22靳瑛
靳 瑛
[摘 要]声乐教学中良好心理素质的培养,是歌唱者完美表现音乐作品的关键。它包含着教师对学生长期的声乐基本技能的训练,以及平时教学实践中良好心理调节的过程,它对促进声乐教学水平的提高起着至关重要的作用。
[关键词]情感体现 演出心理 素质教育
情感素质培养
声乐作品的完美表现,是从心灵到心灵的一个感应理解过程。它不光是声音高难度技巧的训练,更重要的是在歌唱中怎样做到以声传情,以情感人,把自己对作品的理解和个性,通过歌声传递给观众,以产生两者之间心与心的交流。要做到这一点,首先,对作品的认知是学生了解作曲家创作构思的基础;演唱者要深入理解作曲家创作风格和作品创作时代背景,细心研究作品的曲式结构、感情标记,并多次对旋律进行范唱,培养自己对歌曲旋律产生浓厚的兴趣,从而激发学习新作品的积极性和创造性;带领他们分析作品重点和难点,对于特别难唱的小节要单独抽出来每天练习,使身体的肌肉适应每一个音符,以至每个乐段。再者,不要惧怕困难,对于新的作品要相信自己有能力完成它。其二,是情感的处理;歌唱的情感表现使作品赋予新的生命力,是作曲家与歌唱者情感相互交融的完美体现,它震撼着观众的心灵。所以歌唱者要做到作品思想的完美表现,必须对作品进行二度创作;由于我们现在的许多声乐教学中,仍然采用着以前的教学模式,偏重于从技术到技术,从声音到声音的训练,所以,忽略了对学生真正情感表现的培养,造成许多作品的演唱只是音乐旋侓音符的完成,并没有把作品的思想内涵,音乐灵魂表达出来。所以,教师要善于引导学生,深入了解作曲家生平故事,了解他创作这首歌曲的意图,情感。充分发挥他们的丰富想象力,加上自己生活中的体验,把自己的情感融于音乐中,用甜美的歌声表达出来。正如钢琴家鲁宾斯坦所讲的:“每位演奏家都会把自己的才华投入音乐作品,并根据自己的理解和个性,尽可能把它表现得完美。”[1]“每首精致的乐曲,我们不应该仅限于‘学会它,更应该将之‘吸收进入我们的体内,使它成为我们身体的一个部分。你必须毫不迟疑地为这部音乐所吸引住,你的心情就像是陷入了热恋,被这音乐迷的神魂颠倒,心荡神怡,内心燃烧着巨大的热情想要得到它,甚至愿意奉献所有的努力。”[2]只有这样你的歌声才能带着美丽的向往,插上了翅膀,飞翔在音乐的殿堂。其三,学习兴趣是情感的表达关健;在我们的音乐教学中,由于每个学生生活、环境、文化修养素质的不同,对作品的理解也有所不同,这样要求教师要了解学生思想动向,探索他们学习爱好,并通过现代化的教学手段,使他们亲耳体验音乐,感觉到音乐在他们的生活中间,是人们精神生活不可缺少的一部分,激发他们热爱音乐的兴趣,提高对音乐表演的信心。
良好的演出心理
做为每一位声乐演员,大都喜欢在舞台上能够向观众展示自己歌唱的才华。但是往往由于作品的不成熟和地址环境舞台的改变,通常在演出时会出现一些怯场现象,这是学生中普遍存在的问题。再由于舞台声乐表演,不像影视演员那样,在电影展示给观众之前,一个镜头可以做n次的拍摄、修改;有足够的时间去加工它们。由于演出是公开性和一次性的,这就造成了演唱者在不同程度上的心理紧张,他们一旦登上舞台,面对着台下千余双挑剔的眼睛,由于缺乏临场经验,一种不适的紧张感会油然而生,这突如其来的心理压力,往往会造成歌唱时肌肉失去协调、呼吸紧张、声音发抖、忘记歌词,甚至走调,以至作品不能完成,最终造成演出失败。面临这些问题,平时的良好演出心理训练是至关重要的。首先;它来自坚强的自信心以及歌唱基本技能的训练,正如美国钢琴家史兰倩斯卡所讲的:“怯场的百分之九十的原因是来自平时练习不足,百分之十来自害怕。”所以平时要给足自己时间去练习作品,经常的训练你的歌唱肌肉,让它去适应你在歌曲中所需要的音色、音高,使歌唱声音达到下意识的情感流露;其二;选择自己喜欢并且熟悉的作品上台;如果作品没有把握,只能给自己演出带来压力,并不会带来歌唱的半点惊喜。其三;要做有准备的歌唱练习;“每一位身经百战,经验充沛的演奏家,在面临演出的好几个星期之前,必定是绝对地集中精力,付出努力去研究练习,不敢懈怠。如此才能完整地呈现他的曲目,保持他历久不坠的声誉。”[3]其四;要训练经常在不同环境中和众人面前演唱,让自己的情绪尽快的适应各种环境,排除不适感,更多的燃起表演的欲望,使自己情绪陶醉在音乐中。另外,自己不要给自己太大的思想压力,把演出看作是一次学习提高的过程,相信自己能够做好,给自己足够的信心。以上这一切都准备好了,那么当音乐会来到之时,你便可以以一颗轻松的心态,从容地走向舞台了。
教师的责任
素质教育,教师是主体。声乐的道路是一个漫长的学习过程,所以基础的歌唱训练是完美表达音乐作品的必备条件,俗话说;“万丈高楼平地起”,正确的、科学的发声方法,是歌唱者着走向成功的第一步。要使学生学会控制声音,驾驭声音的能力,才能使他歌声情感的表达不受肌肉的限制,从而达到音乐随着情绪的升华,展翅飞翔。教师要培养学生善于发现问题,分析问题和解决问题的能力和提高处理突发事件(舞台上)的应变能力。学习中更多地给与鼓励,掌握学生的个性、善待学生、真正关心学生;由于每个学生性格不同,环境影响不同,音乐爱好也有所不相同,教师要抓住他们兴趣动态,因材施教;对待专业上有学习心理差异的学生,尤其是成绩不太理想的,思维不够活跃的这些学生,教师要正确引导,分析其原因,不歧视、不放弃,多做一些爱心的辅导,增强他们的学习动力。可以带领他们走出课堂,走向社会,做一些公益性的演出,使他们在艺术实践中体现自己的人生价值和音乐表现的魅力。增强专业学习的信心,培养他们热爱音乐,勇于投身声乐艺术以及超越生理局限的奉献精神,把美好的歌声带给人间。
参考文献:
[1]《钢琴艺术》.2008,10.鲁宾斯坦谈音乐教学.人民音乐出版社.2008,北京.
[2]露丝·史兰倩丝卡.《指尖下的音乐》.广西师范大学出版社,P81.2008.6.桂林.
[3]露丝·史兰倩丝卡.《指尖下的音乐》.广西师范大学出版社,P119.2008.6.桂林.
作者单位:韩山师范学院音乐系广东潮州