中国传统建筑室内设计之美学精神初探

黄　薇

摘要：几千年的古老中国，在漫长的社会进程中，形成了自己独特的民族文化。在这种民族文化中有一个重要的部分，就是关于中国建筑室内设计的美学精神，这种精神层面是和世界其他民族有着本质区别的。它注重完整性、偏爱含蓄性和喜欢情节性，本文从几个方面对此进行了论述。

关键词：传统建筑；室内设计；美学精神

中国传统室内设计有三个层面，即物质层面、技术层面与精神层面。物质层面包括空间界面、家具与陈设；技术层面涉及结构、工艺、规范与标准；精神层面则指凝固于物质层面和体现于技术层面的社会意识和设计者的文化素质与审美能力等。政治思想、法律以及哲学、艺术、道德、宗教等观点与中国的地理环境共同决定了中国室内设计的一般特征。设计者的文化素质和审美能力、经济条件、技术条件和建筑所处地区的地理环境、民族习惯等共同决定了中国室内设计的个性特征。从而使中国室内设计形成了一个既统一而又多样的局面。

中华民族古老的文化有着几千年的历史，对美的形态的认识也有着特殊的感受，每个民族审美的观念都有着重要内涵，既表现了每个民族特殊的美的价值观，也浓缩了该民族的文化价值观和民族文化心理特质，是民族文化历史发展的结果。对美的形态的这种特殊的感受，可以体现在民族艺术的创作风格中，也可以作为日常的风俗习惯、生活时尚、审美情趣甚至宗教信仰，在社会生活的各个方面表现出来。中国传统美学是中国传统文化的重要组成部分，它融哲学思想与文艺思想于一体，有着丰富多样的形态，映射出中华民族心灵的方方面面。中国传统美学的生生不息，是因为其中有着深厚的人文底蕴，它以人为中心，将人与自然，人与审美有机地融合在一起。因此，研究传统美学，就不能不研究它与人文的内在关系。中国传统美学的人文底蕴，首先体现在对于人生解放和人生意义的不懈追寻中。中华民族是一个热爱生命、以和为美的民族。相对于哲学的理性思辨与伦理的实践，审美活动通过“吟咏情性”，使人的生命冲动在美的王国中得到升华，精神获取自由，意义得到形而上的超越。中国传统的建筑和室内设计，一般来讲是以木结构为主，其特点是梁柱承重，墙体起到围护的作用，室内空间较大，运用格扇门罩以及博古架等物件对空间进行多种划分，采用天花藻井，雕梁当柱，斗拱加以美化，并以中国字画和陈设艺术品等作为点缀，创造出一种含蓄而高雅的氛围，特别是经历了千百年的发展完善，形成了中国建筑室内固有的传统风格样式，其造型特征被称为“中国民族传统形式”并一直延续至今。

1 空间分离采取的形式是“断而不断，隔似未隔”

主要表现工具有碧纱橱、落地罩、屏风、博古架、帷幕等。“秋千院落重帘幕，彩笔闲来题绣户”， “庭院深深深几许？”等古诗词中的场景就是这种形式。这种形式和中国的家庭观念是分不开的，中国的家庭模式在形式上就是分而不分。小的家庭单独存在，但和整个大的家庭是联系在一起的。也就是说做晚辈的若有什么重要的事要做，那是一定要请求长辈的同意做主，小两口之间的小问题才产生，父母和兄弟就全知道了。另外，屏风上可以有美丽的图画和典故，博古架可以用来摆放古玩等物品，这些家具也体现了主人的内涵和品位，从而可以提高空间的艺术氛围。“断而不断，隔似未隔”的风格现在依旧可以在今天的中式室内设计中广泛的应用。

“借景”多为“远看”，引入自然景物则为“近观”。供石、养花、制作盆景，在中国均有悠久的历史。《周礼》注称：“周公植璧于座。可见供石之风，兴之甚早。到后来，以奇石置案，用石制作挂屏、座屏者，就越来越多了。”将自然景物引入室内，意在“一卷代山，一勺代水”，以小见大，寓无限意境于有限的景物之中。反映出来的，就是人们依恋自然、热爱自然，希望与自然和谐的感情。

2 中国传统设计在装饰上采用含蓄的手法

中国传统设计在装饰上采用含蓄的手法，不喜欢把话说明，在手法上主要有三种：谐音、隐喻和象征。谐音。 中国古代的室内装饰图案大量采用了蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅等图案。蝙蝠的“蝠”和“福”同音，“鹿”和“禄”同音，“鱼”和“余”同音，这和中国传统的求福求禄求功名是分不开的。有些老的房子厅堂上的家具摆设也很讲究，厅正中自里而外，长条几、八仙桌，桌子两侧是太师椅，厅堂两侧摆放茶几和木靠椅，八仙桌两侧是主人和贵宾的座位，两侧待客用，在长条几上的陈设很有寓意，东边大花瓶西侧放镜子，中间一台自鸣钟。男左女右，男人外出经商，平平（瓶）安安，女人在家心静（镜）如水，钟声响起寓意“终身平静，一生平安”。这些都是人们对幸福生活的美好向往。

隐喻和借喻。在各种窗户和门栏中多引用梅兰竹菊和“岁寒三友”，还有“暗八仙”等，这些物品的引用多表示主人的精神追求。梅菊耐寒；竹子有节，表示“气节”；“暗八仙”则表示行行出状元。河南灵宝一带的民居窗户上的图案就十分有特色，如用菱形格的图案表示“冰冻三尺非一日之寒”。用这些寓意来鞭策和鼓励居住在其中的人们的做事方法。还有一个十分有意思的设计就是一位商人将大门设计成“商”字 ，凡是到商人家里都要从商字的下面过，这是典型的和中国传统的“商为末，农为本，读书为最高”作抗衡。云南土司家里设计的楼梯也非常有味道，将上梁做得很低，进去就要低头，真是“人在屋檐下，不得不低头”的隐喻。这些地方特色的设计为中国的建筑室内设计增添了不少的故事。

象征手法。在室内物品的装饰上多采用此手法。床头的石榴图案，枕头的鸳鸯图案，桌子等家具上的仙鹤图案都是典型的代表。石榴代表“多子多福”，鸳鸯代表“夫妻恩爱”，仙鹤则表示“长寿”。中国龙的运用可以说是象征手法的最高代表，皇帝用的是“五爪金龙”，亲王和一些地方重要势力则是用“四爪金龙”，皇后用的是凤凰，而姘妃是不可用的。还有值得注意的一点就是中国传统对数字的运用，“十二”表示十二个月，“二十四”表示二十四个节气。另外九的运用十分的广泛，主要是在《周易》里九表示最尊贵，所以在许多地方采用了九或九的倍数。

3 空间形式的完整性，非常有序。中国的建筑外形和内形主要是长方形、正方形、圆形、菱形、或者正多边形，极少采用不规则的形状。所以中国的院落也多是以四合院的形式为主，在不同的地域形式略有区别，但大体差不多。既然外面的是规矩的形状，那么里面的物品用规矩的形状也就不值得怀疑了，你仔细观看中国的桌椅板凳非圆即方。这是和中国的等级意识是分不开的，过分森严的等级和出身门第是中国从古到今的规矩。这种等级在室内住房的分布和座位的安排，仆客主的方位是千万不能搞错的。

结语：中国传统美学由于具备深厚的人文底蕴，因而是中华民族精神世界与文化心理的突出表现。它在形态上具有黑格尔在《美学》中所提出的暂时性与永恒性两方面的因素。所谓暂时性是指它的历史具体性，这些特定时代的观念会随着时代的变迁而改变；而一些永恒的人文底蕴，比如追求人生的审美化，人与自然的统一等等，这些精神性的东西不但不会消逝，而且随着时代的发展而生生不息，融入到民族文化与精神世界之中。中国古代审美要求“内敛”，正是美善统一的自觉要求，与西方审美观中张扬的唯美主义、片断性思维相比，是一种看待世界更为客观的视角。要了解中国建筑、中式风格的室内设计，就必须了解中国建筑的文化，而了解中国的建筑文化，就得从中国的美学精神着手。只有深刻的理解了中国的美学文化内涵，才能把中式的室内设计做到既有外在美又有内在美。

参考文献

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作者简介：黄薇，女 ，河南郑州人，毕业于陕西师范大学，郑州师范高等专科学校教师，主要从事平面设计教学与研究。