在传统和生活的基础上创新

郑世芳

陈卫建，1982年毕业于河北师范大学美术系，2001年参加中国美协举办的高级研讨班学习，2002年考入中央美院国画系第一工作室研究生班。国家一级美术师，中国美协会员，河北美术家协会理事。石家庄市美协副主席。

作品《矿工兄弟》入选2000年全国中国画作品展并获优秀奖；作品《班中餐》局部入选中国美术家协会第十六次新人新作展；作品《采掘者》入选中国美协主办的第二届人物画展并获优秀奖；2005年8月，作品《岁月无华》入选中国美协主办的首届中国写意画作品展并获优秀作品奖(最高奖)。

作品散见于《人民日报》《光明日报》《美术》《中国书画报》《美术报》《水墨研究》《中国美术》等国家级报刊杂志，出版有《中国实力派画家——陈卫建》《中国名家小品精选》等画册。

陈卫建是河北画坛上一位颇有成就和颇具影响力的人物画家。近年来，他以其深厚的生活底蕴和艺术功力，以其崇高的审美追求和艺术灵性，为我们创造并展示了一道靓丽而又独特的艺术风景。

综观陈卫建的人物画创作，不难发现在其沉稳厚重、疏朗大气、朴实自然的创作风格背后。始终贯穿着一条支撑和主导着他艺术创作魂灵的主线，这便是在传统和生活基础上创新的信条和理念。我们不妨走近陈卫建和他所创造的艺术世界，用心灵去感受一下隐含在他笔墨与线条之间的深沉脉动，便可发现，无论是他早年出版的作品集，还是近期散见在全国各种报刊的新作，无论是他的反映草原生活的《牧羊女》，还是反映矿工生活的《岁月无华》，无论是反映太行山青年爱情生活的《柿子熟了》，还是反映少数民族生活的《侗家姐妹》等等，无不鲜明地映射出他在传统和生活基础上弥志追求创新的心迹与身影。陈卫建的这种努力和尝试，我以为可概括为以下几个方面。

一、传统形象认知和时代创新精神的有机统一。陈卫建认为：“我们的先人在长期从事艺术实践中总结和形成了一套完整的、尽善尽美的艺术体系。它的形成是建立在我国的太极观和老庄哲学思想基础上的，它又与书法艺术有若干头万绪、脉脉相关的联系。”这种对于中国画传统意义的理性认知，铸造了陈卫建创作的思想根基、基色和主调。促使陈卫建从继承传统和在传统基础上创新发展的命题上进行文化意义上的深层次思考和实践。于是在他笔下出现了别样的风景：1、讲造型而不重造型，形散神不散。2、贴近生活和时代，人物形象鲜明生动，有极强的艺术感染力。3、笔墨造型与书法线条有机融合。使得画面更加灵动厚重，富有神韵。陈卫建对传统人物画的认知，不仅仅体现在他在传统绘画语言和技巧方面的大胆探索，更重要的是体现在他对中国传统文化精神的认知、领悟和继承。他认为，作为一个画家，画画不只是在画画，而是借笔墨抒写心灵。一幅作品，能够彰显一个画家的精神境界、人格人品和文化修养。作品，是画家综合素质的生动记录。“功夫在画外”“用心画画的是画家，用力画画的是匠”。正因为如此，陈卫建除了日常练好基本功外，把大量的时间用在深入生活、亲近自然、领悟人生；把大量时间用来“读万卷书，行万里路”。把大量时间用来学做人、做好人。提高自身的精神境界和文化修养。也正因为如此，陈卫建的人物画除了大气、豪气之外，还透着几分灵动之气。这与他对中国传统文化精神的认知、理解有着密切的联系。

二、平民意识与崇高的审美追求和创新境界。在陈卫建的作品里，呈现的人物形象大都是日常生活中的普通老百姓。其中有矿工、老农、村姑、牧民，也有渔家姐妹和山里娃娃等等。陈卫建长期生活、工作在基层，他熟悉这些人，热爱这些人，心中自然而然与这些人结下了不解之缘，产生了血肉相连的平民情结，因为他也是一名曾下过矿井的工人。

陈卫建的这种平民意识和情结，使他对反映这些普通劳动者充满了激情和热情，充满了强烈的责任感和使命感。他饱含觉悟地为劳动者歌唱，为劳动者立传。抒写自己的心灵和情怀。因此，我们看到，陈卫建笔下的人物或处于深深的矿井，或处于田间地埂，或处于建筑工地，或处于风雪高原……或悲或喜，都鲜活生动，动人心魂，呈现了“启人高志，发人浩气”的宇宙大美，呈现出“激活人心，引发联想”的生活之美，呈现出不施不设的自然美和有限无限的超越美。李可染先生在谈到齐白石老人时曾说过这样的话：“白石老师的根底确实太厚了。厚在哪里，厚在他的艺术代表了数亿劳动人民的思想情感，同时还包含了中国数千年的文化传统。”白石的艺术之所以“深深打动人心，我看最重要的就因为他是一个寻常的劳动人民。”把李可染先生的这段话引过来，不也可以道出陈卫建的审美追求和创作境界之真谛吗?唯有真实的情感才动人。这是陈卫建走向艺术成功的根本。

三、人物形象的环境衬托和书法线条的多感效应。陈卫建作画，除了师从传统的笔墨与造型技法外，还从传统的笔墨技法中寻找和探索适合当代人审美需求的绘画语言，力求达到一生二、二生三、三生万物的自然之象。对水墨人物的造型与笔墨，他这样认为：“画画，不是看你画什么，而是看你怎么画。水墨人物画亦是如此。评价水墨人物画的品位，是以造型和笔墨方面为基本概涵。”“造型问题历来是困扰着人物画家的一个重要问题。造型能力的强弱直接决定了画家艺术格调的高低。”“造型不准，笔墨等于零。”同时，陈卫建在塑造好人物形象的基础上，还十分讲究画面的文化效应和美感效应。时常将人物形象置于一个有限而又无限的环境之中，做些气氛渲染和场景描述，使整个画面丰富而厚重，更具有辐射力、冲击力和震撼力。这一点应该是陈卫建作品的一大亮点。

此外，陈卫建的人物画还有一大亮点，就是他借鉴中国传统书法的运笔，在造型的笔墨上更多地运用书法的语言，使人物形象更加鲜活、灵动，充满精气和神气。这些都是他在传统和生活基础上创新的结果。

陈卫建正值壮年，创作也正值丰收的季节。祝愿他有更多的大作力作问世。

(责编：刘贤王鹏)