浅析中美动画片角色设计之区别

汪 芳

[摘要]动画设计是一门具有独特魅力的艺术，而其中动画角色设计在动画片的创作过程中具有重要的作用。拥有独特性格魅力的动画角色具有深远的艺术、文化与商业价值。本文从文化背景、造型技法、商业目的三个层次剖析中国和美国动画角色群视觉形象的区别与联系，希望能为推动我国动画片产业的创新与发展提供一些思路。

[关键词]动画；艺术；角色；造型；文化

伴随着动画片的产业化进程，动画角色设计逐渐被提升到商业运作的高度，其不仅是动画产业中最重要的元素，更是整出动画片的灵魂。一个动画角色设计的成功，不仅意味着一部动画片的成功，更预示着由此产生的巨大市场和利润。动画角色设计拓宽了动画持续盈利的后续空间，由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值。

2008年6月，美国梦工厂出品的《功夫熊猫》在国内上映，成为内地第一部票房过亿的动画片。在中国观众以及中国动画界掀起了一股浪潮，有争论、有自嘲，但更多的是反省。而《功夫熊猫》中的角色设计让中国动画人强烈地感受到角色设计制作上的差距。

2009年1月，小成本制作的国产动画片《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》的上映，超越了同期上映的美国动画片《马达加斯加2》，成为有史以来最卖座的国产动画片。这部片子实现了中国动画人的梦想：本土动画片终于超越了美国好莱坞动画片。

通过这两部同样取得成功的动画片，我们看到了中美动画片的差距，也看到了中美动画片角色设计上的截然不同。着眼角色群，可以从文化背景、造型技法、商业目的三个层次剖析中国和美国动画角色设计上的差异。

一、文化背景

美国是一个移民社会，血缘的混合和文化思想的交融带来的是新的活力、青春和丰富的想象力。它是没有本土文化的，它的文化是综合欧洲和其他世界各国的文化而产生的。这使得它的文化呈现多样性、综合性和现代性的特点，在它动画片的角色设计中表现得尤其明显。

在美国动画片中，动画角色宣传了典型的“美国精神”，像米老鼠、唐老鸭和高飞狗，它们的活泼调皮中结合了美国人开朗幽默的个性，融人了美国的个人英雄主义和冒险精神，再加上令人发笑的故事，获得了观众的喜爱。而像《白雪公主》等王子、公主之类甜蜜浪漫的动画片设计中，呈现了人工化的温情愉快的一面。观看美国动画，就像经历轻松神奇的梦境，温馨友爱，不用开动脑筋，带来片刻的松弛与开怀大笑。

《功夫熊猫》的故事以中国为背景，熊猫是中国元素，但是熊猫阿宝的性格特征分明是个家境平凡而又心比天高的后街少年。他天真善良，对未来充满幻想，那肥硕的身材更让人联想到吃多了汉堡和薯条的“麦当劳体型”。熊猫的老爸——一只经营面馆的鸭子，是典型的以勤俭发家为人生信条的“美国梦”的信奉和执行者。

中国有着悠久的历史和文化，而中国动画片在上个世纪六七十年代曾有过辉煌，《小蝌蚪找妈妈》《大闹天空》《三个和尚》……大批经典的动画名作震动了当时整个世界，它们以其特有的中国民族文化的内涵，使中国动画雄立于世界动画艺术之林，形成了特点鲜明的中国画派。20世纪50年代的剪纸片，60年代后的水墨动画片，以及后来工笔重彩式的、民族漫画式的动画片中，可以看到中国民族动画片的探索过程，以及动画片在风格样式上的创新和多样化。而近几年，中国动画片在追随美国和日本的的动画制作方式后一度迷失了自身的方向，自身话语的缺失。未能掩盖现实的尴尬。慢慢地，中国动画片角色设计中的民族化元素消失了，现代化元素也含糊不清了。

而国外动画片在设计中却不断研究着中国的文化，寻找中国元素。不论是“熊猫”还是“花木兰”都是中国的，“功夫”“水墨画”，连故事也很中国。可是为什么我们设计制作不出这样的好动画片呢?我们守着巨大的宝藏无所作为，只能眼睁睁地看着他们熟练方便地自取自用。

但在《喜羊羊》中，我们看到了中国动画片的希望，虽没有《功夫熊猫》那炫目的“中国元素”，仅仅是一群小肥羊与一只大灰狼斗智斗勇的故事就让“喜羊羊”和“灰太狼”深入人心。在角色性格设计上，能看出中国人隐忍、含蓄的特征。可爱活泼的形象、浅显欢快的内容、明显的本土化特点是这部动画片的角色设计特点。喜羊羊作为第一主角，是正义的化身。他勇敢机智、大义凛然。当喜羊羊历经生死最后平安归来，老村长说：“宽恕对方的错误，宽恕敌人，最需要的是勇气。”喜羊羊也发出了内心的感慨：“宽恕敌人，不容易啊。”其实，宽恕是一种风格。社会多些宽容和宽恕，才能实现真正的和谐，这是中国式的思维模式。

在《喜羊羊》里面，所有人物角色都很有特点。代表正义的喜羊羊也会有搞笑的一面；贪吃、偷懒、总带个小枕头的懒羊羊有着临危不乱的酷劲；美羊羊依靠温柔美丽的形象让孩子们追捧；以为自己英伟不凡、天下无敌，其实是干什么都不行的沸羊羊；灰太狼作为反角也不失分，尽管狡猾而愚蠢，但它疼老婆，是个唯唯诺诺的“妻管严”；红太狼成了野蛮女友的翻版，每次灰太狼捕羊失败，红太狼都用平底锅揍老公，但却从未离开过灰太狼。这些角色都有血有肉，栩栩如生，很容易让观众对号入座，引起共鸣。

二、造型技法

动画角色的造型是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型，包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。

早在2004年，美国迪斯尼动画公司宣布关闭最后一个位于佛罗里达传统手绘动画工作室，三维动画片从此走向主导地位。《功夫熊猫》中各动物角色造型设计精确细致，可以说是当今三维动画片制作中的典范。它对主流三维技术的运用。在IMAX巨幕影院的效果堪称完美，每个细节都被精致地还原出来，毒蛇全身有120块骨头，仙鹤身上有多达6019根羽毛，影片中每一种动物的毛发都被表现得相当逼真。

动画片占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。创造动画角色形象的过程是一个非常情绪化的过程，融入了设计者自身的情绪。就像生活中有各种各样的人一样，动画角色也是形态各异的，有聪明机灵的、天真活泼的，也有浪漫风趣的等等。在设计动画角色形象之前，首先要明确角色的特征，寻找角色的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计角色形象，运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复地修改和加工，最后设计出动画角色的形象。

美国动画片中角色造型设计规范，强调自然、柔和，形象优美，与生活中的原型差别不大，大多不大变形。灵感来自中国武术的“虎形”“猴形”“蛇形”“鹤形”和“螳螂”的“盖世五侠”在角色创造中，巧妙地设计成5种动物角色，让观众看到动物角色真身来演绎那些经典招式，构思十分独特有趣。在动画角色造型上的认真探索和研究使得美国动画在真实感和现代感上始终走在世界前列。

当前中国一些本土动画片因为制作不规范、创作人员素质不高等原因，导致同一部动画片中出现了风格迥异的角色形象。从线条、块面、色彩到相貌、比例、穿着，各个环节都呈现出不规范的杂乱状态，风格杂糅、形态各异，如果仅看角色的形象，甚至根本没有迹象表明这些角色是来自于同一部动画作品。

从造型制作技术层面来说，中国的三维制作水平还没有达到设计制作出熊猫这个憨态可掬的造型水平。《喜羊羊》是一部二维动画片，里面的角色无法与好莱坞动画片中的角色相提并论，但在这部动画片我们不仅可以看到统一的、规范化的角色群视觉体系，更看到具有中国特定风格的传统民间美术设计方法和表现技法。

中国动画一直与民间美术有着密不可分的联系。从丰富的民间艺术宝库中汲取养分，是中国动画民族化、本土化的一个重要途径。夸张是民间美术的重要表现手段之一。喜羊羊的角色设计上，就大量地运用了夸张的表现手法，大大的脑袋与身体极不符合比例，脖颈略去，头直接与身体相连，体态横向夸张，形成身架四称、方厚如山的力度，强化了形象的夸张，显出憨态逗人的情趣。

民间美术色彩明快、强烈，多用纯色和对比色，有很强的装饰性和视觉冲击力。在《喜羊羊》中，具有现代美感的角色造型，运色大胆自由，不受表现对象固有色的局限，色彩鲜亮透明，显示出沉着而又充满动感的视觉形象。

喜羊羊和灰太狼的角色造型虽然比较简单、概念化，但其造型简约却不呆板，夸张但不怪异，在统一中富有变化，形象大胆夸张，它呈现了立体化的人物和戏剧化的故事情节。这些角色造型线条简单，色彩鲜艳、可爱酷感，识别性强，令人过目不忘，易于观众接受，也易于衍生再度开发，推广应用。

三、商业目的

美国动画片在美国商品出口中名列前茅，仅次于电脑工业。美国动画公司的商业目的很明确，不停地根据市场需求、观众口味的变化来调整创作方向。美国动画片一般都是大制作、大成本、大投入。无论年龄大小，观众一般都能从美国动画中感受到自己喜欢的情感与意义。例如《功夫熊猫》一片的导演可以用30年来研究中国文化，再花5年时间来制作。制作成本高达1，5亿美元，全球宣传推广成本更高达l_25亿至1_5亿美元。这样创作出来的熊猫可以说是当代动画角色的典范。在中国国内，极少有公司愿意承担如此高的风险。拿《喜羊羊》来讲。其制作成本仅仅是600万人民币。

另外，国产动画片的创作主要作为儿童教育的辅助手段之一，一直奉行“寓教于乐”的创作标准，往往是“教”大于“乐”。国产动画片创作在很长的时间里都局限于改编动物童话、民间神话、古代故事，定位在10岁以下的儿童，缺少反映青少年现实生活的题材；画面、节奏缺少鲜明的时代感，停留在说教上，没有童趣；编剧完全依靠自己的视角来看待孩子的心理，塑造了一批成人眼中的动画角色形象，以至于成人看着浅显幼稚、孩子们觉得缺乏趣味。

美国动画片在上世纪30年代，其定位的主要观众也是低龄儿童，但随着时代的变迁，市场审美眼光的变化，动画片的目标消费群体已发生了根本性的变化。目前。动画最大的市场消费群体实际上是14--25岁的青年，这个群体不但思想上较为成熟。有判断力，更为重要的是这一群体比较有消费能力，是动画周边产品的主要消费群体。

“《喜羊羊》是国内第一部纯粹针对低幼观众群体的动画片。”这虽然是发行商最先的定位。但实际上《喜羊羊》电视动画片已有数百万6--8岁的儿童观众，并且消费群体已经扩大到青少年和成年人。前期的商业策划，熟悉的动画角色形象，欢快轻松的音乐旋律，童趣、稚雅的故事风格，形象、简洁的叙事手法，还加入了时下的流行元素，诸如“黑牛和白牛的奶都不要喝了，只有我们黄牛的奶才不含三聚氰胺”等的风趣台词，让小朋友痴迷不已；而“原谅自己的敌人更需要勇气”这样带有反战反暴力的台词，让很多家长称孩子看这样的动画片很放心；25--32岁的观众群最喜欢浑身小缺点的“懒羊羊”；甚至还有女性白领被“灰太狼”在老婆面前的任劳任怨打动，发出“嫁人要嫁灰太狼”的感慨。这些消费群体的认可和喜爱都表明《喜羊羊》动画片角色设计在商业上取得了成功，也说明国产动画片在商业模式上取得了重大的突破和创新。

各国的动画片角色都会有自己的特色和风格，比如美国强调的是幽默与随意，中国动画片在吸收外来文化的时候，也要准确地找到适合自己民族的风格特色，创作出自己的角色群体，这是中国动画创作面临的首要问题。《喜羊羊》的成功。不仅说明中国动画片角色设计上的突破，让我们更加认识到动画创作中建立真正积极有效、良性循环的市场运作机制的重要性。在动画的艺术性与商业性之间找到一个完美的契合点，在民族文化的土壤中寻找个性，使中国动画突破瓶颈，重新登上世界动画舞台。